Uzun yıllar Floransa'da yaşadığım için, şehrin her yıl iki kez çehre değiştirdiğini öğrendim. Mesele sadece kalabalık veya trafik meselesi değil; Sokaklarda yürürken, insanları, hareketlerini, giyimlerini izlerken hissettiğiniz bir şey bu. Aniden detaylara verilen önem görünür hale geliyor ve zarafet kentsel alanı işgal etmek için geri dönüyor.
Öğleden sonraları Floransa tren istasyonunda otobüs beklerken çok net hatırlıyorum. Uzaktan Pitti Uomo'dan çıkan bir insan akışını görebiliyordum: dikilmiş ceketler, özenle cilalanmış ayakkabılar, araştırma ve kaliteyi ifade eden kumaşlar. Şehrin gündelik ritmi içinde ortaya çıkan spontane bir defile gibi hissettim. O zamanlar bunu merakla ama aynı zamanda da mesafeli bir şekilde gözlemlemiştim.
Bu yıl ilk kez Pitti Uomo'yu içeriden deneyimleme fırsatı buldum. Ve işte orada moda fikrim değişti. Modanın esas olarak görünüşle ilgili olduğunu düşünürdüm; görülme, etkileme arzusu. Bunun yerine, yakından gözlemleyerek başka bir anlam keşfettim. Kumaşlardan sanki canlı bir maddeymiş gibi bahseden, bir giysiyi bedene duruşuna, dikiş detayına, içinde taşıdığı süreye göre seçen insanlar gördüm. Bakılmak için değil, kendilerini rahat hissetmek ve kendileriyle aynı hizada hissetmek için iyi giyinmekten hoşlanan insanlar.
Belki bu hassasiyet yeni değildir. Aslına bakılırsa, bu durumun Floransa'nın tarihinde derin kökleri vardır. 1950'lerde şehir, İtalyan modasını uluslararası düzeyde kutladı. Yenilikçi tanıtım yönetimi ve tarihi konumlarının ustaca kullanımı sayesinde Floransa, Fransız egemenliğine meydan okuyabilecek farklı bir zarafet fikrinin sunulacağı ideal bir sahne haline geldi. İtalyan modası, yaratıcı malzemeler, giyilebilirlik ve rafine terzilik ile kendini gösterdi.
Sembolik an, 12 Şubat 1951'de ilk İtalyan defilesinin Giovanni Battista Giorgini'nin evindeki Villa Torrigiani'de gerçekleştirilmesiyle yaşandı. Fontana kardeşler Jole Veneziani, Fabiani, Pucci, Noberasco, Carosa ve Schuberth, kreasyonlarını Amerikalı alıcılara ve gazetecilere sundular. Olağanüstü bir başarıydı: Floransa kesin olarak moda tarihine girdi.
1952'den 1982'ye kadar Palazzo Pitti'nin Beyaz Salonu bu fenomenin atan kalbi oldu. Otuz yıl boyunca İtalyan modasını ekonomiyi, kolektif hayal gücünü ve çağdaş kültürü etkileyebilecek küresel bir dile dönüştüren unutulmaz defilelere ev sahipliği yaptı. Palazzo Pitti artık sadece tarihi bir yer değil, bir sembol haline geldi.
Ancak 1960'larda bir şeyler değişti. 1968'deki ayaklanma, modanın tasarlanma ve temsil edilme biçimine meydan okudu. Haute couture giderek Paris ve Roma'ya doğru ilerlerken, Floransa günlük hayata daha yakın, daha resmi olmayan ve deneysel bir yaratıcılığın ilgisini çekti. Bu değişim, yeni bir stil fikrine zemin hazırlamak açısından temeldi.
1972'de Pitti Uomo doğdu. Başlangıçta İtalyan erkek giyim endüstrisinin büyük uluslararası pazarlardaki mükemmelliğini tanıtmak için tasarlanan etkinlik, hızla küresel bir referans noktasına dönüştü. Floransa bir kez daha rolünü yeniden tanımladı ve erkek giyiminin kimlik, dil ve gelecek vizyonu bulduğu yer haline geldi.
Bugün Pitti Uomo'ya katılanların arasında yürürken sessiz bir sürekliliğe tanık olduğumu hissediyorum. Hızlı giyindiğimiz, sıklıkla rahatlık ve işlevselliği tercih ettiğimiz bir çağda, bu dünya bize giyinmenin hala bilinçli bir eylem olabileceğini hatırlatıyor. İyi giyinmek, tasarımcı etiketlerini giymek anlamına gelmez; vücuda saygı duyan ve sanki ölçüye göre yapılmış gibi kişisel bir tarzı ifade eden giysiler seçmek anlamına gelir.
Bütün bunları tekrar düşündüğümde drama okulundaki yıllarımdan bir bölüm aklıma geldi. Londra Kraliyet Dramatik Sanat Akademisi'nden gelen bir profesör, bir ders sırasında bize, Floransa'ya her geldiğinde sokaklarda yürümeyi ve insanları gözlemlemeyi sevdiğini söyledi. Ona göre Floransalılar teatral bir şekilde giyiniyor: Her kıyafetin net bir amacı var ve tıpkı bir sahne kostümü gibi ayrıntılara büyük bir dikkatle inşa ediliyor.
Belki de Floransa ile modayı birbirine bağlayan görünmez bağı oluşturan şey tam da bu gündelik teatralliktir. Giyinmenin yalnızca kendini örtmekle ilgili olmadığı, aynı zamanda kendini ifade etmekle de ilgili olduğu bir dünyada varolma biçimi. Zaman içinde hareket eden ve şehrin sokaklarında yaşamaya devam eden bir jest.
❤️ Florence Daily News'i destekleyin
Bu makaleyi beğendiyseniz lütfen Florence Daily News'i desteklemeyi düşünün.
Biz, ödeme duvarlarından ve müdahaleci reklamlardan arınmış, herkes için Floransa ve Toskana hakkında net ve güvenilir haberler sunmaya kararlı, bağımsız bir haber sitesiyiz.
İster tek seferlik bir hediye ister düzenli bir katkı olsun, desteğiniz bağımsız kalmamıza ve önemli hikayeleri anlatmaya devam etmemize yardımcı oluyor.
Aşağıdaki Stripe aracılığıyla güvenli bir şekilde bağış yapın.
Tek seferlik bağış yapın
Aylık bağış yapın
Yıllık bağış yapın
Bir miktar seçin
Veya özel bir tutar girin
Katkınız takdir edilmektedir.
Katkınız takdir edilmektedir.
Katkınız takdir edilmektedir.
Bağış yapınAylık bağış yapınYıllık bağış yapın
Eirini Lavrentiadou, 1992 yılında Selanik'te doğan bir oyuncu ve şarkıcıdır. Floransa'da yaşamaktadır ve burada şehrin Tiyatro Akademisi ve Fiesole Müzik Okulu'nda eğitim almıştır. Klasik Yunan ve Avrupa oyunlarında sahne aldı, uluslararası yönetmenler ve şirketlerle çalıştı, operadan caza kadar çeşitli konserlerde yer aldı. Florence Daily News'e yazar olarak katkıda bulunuyor.
İlgili
Florence Daily News'den daha fazlasını keşfedin
E-postanıza gönderilen en son gönderileri almak için abone olun.
Bir yanıt yazın