Filmde AI: Beş Yıl, Sonra Yapay Zeka Kendi Sinemasını Yapıyor – AI Festivali Yanıtla Venedik

Bilinen bir şeyle başlayalım: Disney'in “Aslan Kralı”. Yönetmen Roboff'un filmi 30 yıl önce sinemalara geldiğinde, her şey hala iyiydi: çizgi film filmleri çekildi ve gerçek insanlar gerçek filmlerde ortaya çıktı. Sonra “Oyuncak Hikayesi” bilgisayar animasyonuyla geldi ve yakında kalemler stüdyolarda paketlendi.

Rob Minkoff şimdi 63 yaşında ve Venedik'teki Film Festivali'nde jüri üyesi. Prestijli rekabetçi jüride değil, şimdiye kadar mevcut olan AI filmleri için muhtemelen en büyük rekabette. Minkoff Disney'deki zamanını hatırlıyor. Orada kağıt üzerindeki işareti elle öğrendi: “Erken bilgisayar animasyonları gördük ve hepsini korkunç bulduk. Birkaç yıl sonra 'Oyuncak Hikayesi' geldi ve tüm işte devrim yarattı.”

Bugün, önceki tüm iş modellerini patlatacak bir yapay zeka tsunaminin ortasında olduğunuz izlenimini ediniyorsunuz. “Bekle, an,” diyor Minkoff. “Evet, büyük teknoloji grupları AI araçları geliştiriyor. Ancak filmde nerede kullanılıyorlar? Aslında sadece bağımsız ve özellikle reklamcılıkta: kısa kliplere, yaratıcı içeriğe ihtiyaçları var ve bu maliyet etkin. Hepsi ekonominin bir fonksiyonu.”

Peki ya ünlü garson? Arka planda bir sahnede ruhlu ve bir zamanlar birkaç saniye masaya iki bardak bira koyan? Ayrıca bu kurgusal garsonla ilgili olarak, sadece AI tasarlanmış bir AI ile değiştirilemeyeceğini başarmak isteyen Hollywood aktörlerinin greviydi. Ve bu da küçük aktörleri koruyan kolektif bir anlaşmada başardı.

“Bu arada,” diyor Minkoff, “sahneyi gerçek bir aktörle bilgisayarda simüle etmekten daha ucuz olacak. Yani garson tehlikede değil.” Ayrıca bir ekonomi sorunu.

Artık bir teknoloji meselesi değil. Ya da yakında değil. Minkoff, AI yarışmasındaki kısa filmler arasında şaşırtıcı gördü. Örneğin, bir erkek ve bir kızın aşık olduğu İtalyan Jacopo Real'den “İlk Görüşte Aşk” (yarışmanın kazananı). Genç aktörlerin bu tür güvenilirliğe yardımcı olmalarına yardımcı olmak için, yüzlerce çocuğu şimdiye kadar test etmek ve daha sonra onlarla haftalarca çalışmak zorunda kaldınız. Real, AI – hazırlanan çocuklara, ilk toplantıda ateş yakalamaya, belirsiz duygulara – durumu açıkladığını ve birkaç denemede, fikirlerini tam olarak karşılayan ve gerçekten Venedik'te izleyiciye duygusal olarak hitap eden bir çocuğun imajını. Üretim Süresi: Bir Hafta.

Kısa üretim süreleri ile övünmek AI endüstrisinde bir fetiştir. Rokhi adında bir yönetmen (yönetmen hala doğru kelime mi?) Venedik'te genç bir adamın bir Japon şehrinden geçtiği bir tür anime gösterdi. İlk bölümde, altı ay ve Japonya'da büyük bir ekip, kendisinden ve kardeşinden ikinci bir ay iş için ve üçüncüsü için – tahmin ediyor – ikisinin bir veya iki haftaya ihtiyacı olacağını tahmin ediyor.

İtalyan yazılım devi yanıt tarafından organize edilen AI yarışmasında on finalistten hangisi de dinlendi, neredeyse herkesten bir tür özür duyabilirsiniz. Gönderilen film bir yıl önce yarısı veya dörtte üçü çekildi ve o zamandan beri araçlar, daha hızlı hareketlerin sunumunda dudak -synchronicity ile belirleyici bir ilerleme kaydetti. Ve sonra, Luma'dan piste, orta hayalete kadar kullanılan araçların isimlerini takip edin, tıpkı kameramanın veya bir uzmanla bahsedilen kostüm tasarımcının isimleri gibi.

Minkoff, “Yönetmen olarak işim pek değişmiyor” diyor. “Teknisyenler ya da giderek daha fazla AI bana bir şeyler sunuyor ve bunun vizyonuma karşılık olup olmadığına karar verebilirim.” Ancak, ekranınızda tekrarlanan düğmeye basarak düzinelerce varyant arayabilirseniz “vizyon” bozuk mu? Arjantin'den AI sanatçısı Andres Aloi, “Asla bitmiyor” diyor. Yönetmenin şimdiye kadar olduğu büyük zampano ne olacak?

Yarışmadaki yönetmenlerden birkaçı, hikayelerini ilk olarak çok muhafazakar bir şekilde yazdıklarını, daha sonra hikaye tahtaları oluşturduklarını ve ancak daha sonra AI'yı açtıklarını belirtiyorlar. Diğerleri, AI'nın orijinal talebe teslim ettiği resimlerden aşağı yukarı yönlendirildi.

1970'lerde video devriminden beklenen, ancak sadece sınırlı bir şekilde gerçekleşen film yapımının demokratikleştirilmesi, her makul hırslı AI kullanıcısı için erişilebilir. “Sana bir şey göstereceğim,” diyor Rob Minkoff ve cep telefonunu çıkarıyor. “İşte:” Wes Anderson'ın Yıldız Savaşları “!” Ve aslında, fragman uzunluğunda, yönetmen Wes Anderson'ın favori renkleri olan açık kırmızı, koyu mavi ve dünyevi yeşil olan yıldız savaşçılarını görebilirsiniz. Yapay Zeka, görünüşe göre güzel bir gag olan Anderson Renk Paleti'ni biliyor, ama artık değil.

Ayrıca, Berlin Mark Wachholz'un “Asla Olmayan Sinema” nda (ikinci ödülü kazanan) daha zorlu bir görevle karşılaşabilirsiniz. Hiç var olmayan, ancak vermiş olabilecek filmlerden sahneler üretmek istedi ve bu nedenle AI'ya isteği: “1960'lar, Sovyet sineması, melodram, siyah ve beyaz.” Ve gerçekten: Sonuç optik olarak hayal ettiğiniz gibi görünüyor çünkü benzer bir film izlemiş olabilirsiniz. “İki yıl öncesine kadar senaristim,” diyor Wachholz. “Şimdi ben başka bir şeyim”. Bu diğeri, kendisinin dediği gibi, nereye liderlik edebileceği, bir isim veya hedef yoktur.

Rob Minkoff, “AI ayrı bir endüstri olarak gelişecek ve yıkıcı olacak” diye tahmin ediyor Rob Minkoff. “Bundan beş yıl uzakta olabiliriz.” İşe yaramayan şeyler olacak: “Bilgisayar animasyonu ile eleştirel düşüncemizi kapatıyoruz. Bunun sahnede bir sihirbazdaki hilelerin nasıl bir yanılsaması olduğunu biliyoruz. Ancak, izleyicilerdeki insanların ayrıntılı AI sunumunun bile kabul edileceğinden şüpheliyim.” Sınırlı şeyler olacak: “Eğer Bruce Willis'in ailesi yüzünü gerçekten lisanslamış olsaydı, bir veya iki film için yeterli olurdu, ama açık olmaz.”

Peki ya buna: Frank Sinatra'nın hikayesi ve John F. Kennedy ile ilişkisi? “Senaryoyu ellerimde vardı, harika okudu. Sonra Ray Liotta Frank Sinatra'nın oynadığı bir film oldu. Kötü değildi, ama sonuçta başarısız – çünkü seyircinin her zaman doğru yüzleri aklında tutabiliyorsanız. Eğer birkaç yıl içinde AI ile yapabiliyorsanız …”