Film İncelemesi: Ron Howard'ın 'Eden' 1920'lerin Kaosunu Yaşam için Galápagos Adası'nda uyandırıyor | Hollywood

Ron Howard'ın “Eden” cesur bir ifadeyle başlar: “Faşizm yayılır.”

Film Eleştirisi: Ron Howards 'Eden' 1920'lerin kaosunu bir Galápagos Adası'nda yaşamak için uyandırıyor

Modern toplumda kesinlikle ağırlık giyecektir, ancak ifade neredeyse bir asır önceki olayları ifade eder. Gerçek bir hikayeye dayanarak, “Eden”, bir grup Avrupalı kaçmayı umdukları dünyevi hatalarla karşılaşmak için uzak Floreana adasında tekrar başlamaya çalıştığında ne olduğunu anlatıyor: kaos, şantaj, ihanet ve hatta cinayet.

Howard etkileyici bir çizgi oluşturuyor, ancak kendini ortada sürükleyen bir filmin aşırı eylemini telafi etmek her zaman yeterli değil.

Birinci Dünya Savaşı suçundan sonra takip edilen 1920'lerden itibaren Almanya, Nazi partisinin doğduğu aşırılık için kitlesel yoksulluk ve geniş sosyal huzursuzluk olarak ölümün eşiğinde duruyordu.

“Eden” bize bunların hiçbirini göstermez ve Dr. Friedrich Ritter ve sadık ortağı Dore Strauch Ritter'ın kendi ülkelerinden kaçtıktan sonra rahatlık bulduğu Galápagos'un küçük bir adası yerine düşmemize izin verir. İdealist doktor, “insanlığı kendisinden kurtaran” radikal felsefe yazmanın yeni keşfedilen bir amacından esinlenmiştir.

Ancak, bugün ve 1920'ler arasındaki paralellikler hakkındaki sivri yorumları verebilecek tarihsel tepki, çoğu aktörün tökezlediği filmin uzun vadesinin ortasında düz, beklenmedik karakterler ve titrek aksanlar. Filmin işlenmiş kaosunun ortasında, hikaye kaçınılmaz olarak odağı kaybediyor. Bununla birlikte, “Eden” unutulmaz görünümler için yer açtı.

Diğer maceracılar bir noktada adaya gelir ve böylece insan etkileşimi insan etkileşimi delilik yaratacak şekilde başlar.

Doktorun felsefi çalışması, Avrupa'daki mektuplar ve gazetelerden yayıldı ve Daniel Brühl ve Sydney Seeney tarafından oynanan çok genç ikinci eşi Margaret tarafından Büyük Savaşın emektarı Heinz Wittmer gibi yerleşimciler kurdu.

Şövalyelerin sakin izolasyonu, Wittmer'in küçük oğluyla birlikte gelen ve günlük gerçeklikle hayal kırıklığı derinliklerini kolaylaştırmak için bir ada ütopyası vaadini sürdüren çift tarafından rahatsız oluyor. Kendini Barones olarak adlandıran Eloise Bosquet de Wagner Wehrhorn, iki sevgilisiyle birlikte gelen ve adada bir tesis inşa etmeye kararlı olduğunda, iki grup arasındaki gerilim kötüleşmeye devam ediyor.

İhanet, güvensizlik ve gerginlik ile olgunlaşmış üç grup arasında bir kedi fare oyununa neden olan şey. Kaynak mücadelesi, bu insanların ahlaklarının ne kadarını hayatta kalmak için vazgeçmeye istekli olduklarını, en azından soru ile başa çıkmaya çalıştıklarını ortaya koyuyor – ama asla tam olarak başarılı olmayın: İnsanlar ne zaman insan içgüdüsünü büküyor?

Film, ahlak ve insan doğası sorularını araştırmanın derinliğinden yoksundur ve insanlığı kurtarmak için şövalyelerin yüksek hedeflerini gösterir. Felsefesi film boyunca deliliğe dönüşüyor, sonuçta tutarsız şeritlere dönüşen kısa, bazen acı verici ve yüzeysel ses gravürlerine indirildi.

Film en çok üç kadın aktörü ekranda olduğunda ikna edici. Adaya farklı motivasyonlar getiriyorlar, bunların her biri sonuçta aynı kör inançta erkek lider fikrine odaklanıyor. Hepsi çok hayal kırıklığına uğradı.

Dore, düşüncelerinde yarattığı resme asla adalet yapmayan bir adam olan Şövalyeler için sarsılmaz bir özveri ile tüketilir. Yaşlı bir adamla evlenen ve talimatları bekleyen Margaret, bunun yerine kocası neredeyse onu yok ettikten sonra onunla tutmak için sadece diş ve çiviyle savaşmak için ailesinin geleceğini sıfırdan inşa etmelidir. Ve baştan çıkarmadan önce sızan “mükemmelliğin somutlaşmasını” güvenle açıklayan barones, sonuçta bir adam reddedildiğinde parçalanır.

Gösteri, utangaç ve Brunetter Margaret olarak tanımak neredeyse imkansız olan Sweeney'i çalıyor. Filmdeki en etkili sahneyi kolayca sunar, çünkü kasvetli adanın ortasında yalnız küçük bir çocuk doğurmaya zorlandı.

Ne seçtiğiniz ne de şiddet ile kimin adadan çıkmadığını tahmin etmek zor değil. Bu gerçek bir hikaye. Kanlı son, neredeyse insan doğasının kendisi kadar öngörülebilir, başlangıçtan itibaren kaçınılmaz hissediyor. Ama belki de her zaman mesele buydu.

Cuma günü tiyatrolarda dikey bir yayın olan “Eden”, Sinema Filmi Derneği tarafından “bazı güçlü şiddet, cinsel içerik, grafik çıplaklık ve dil” tarafından değerlendirilir. Süre: 129 dakika. Dört yıldızın iki buçuk yarısı.

Bu makale, metinde değişiklik yapmadan otomatik bir haber ajansı ile beslenmiştir.


Yayımlandı

kategorisi

yazarı:

Etiketler:

Yorumlar

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir