Film Eleştirisi: Jessie Buckley aşk, kayıp ve sanat üzerine bir meditasyon olan “Hamnet”te korkutuyor ve parlıyor

Bir hikaye anlatıcısı olarak akıllıca bir seçim yaptı. Bu garip genç adam, Orpheus ve Eurydice'in trajik mitini anlatırken kelimelere hakim görünüyor. Yapmalı: Bir gün dünyanın en büyük söz ustası olarak tanınacak.

Ancak Agnes, William Shakespeare'in kendisine kur yapmasına rağmen kelimelerle aynı ilişkiye sahip değildir ve onlara ihtiyacı da yoktur. Gerçek hayranının aksine, mistik doğası – bazıları annesinin bir orman cadısı olduğunu söylüyor! – ve hayata olan iştahı, baş döndürücü sevinçten anlaşılmaz üzüntüye kadar, hepsi toprakla lekelenmiş parmaklarının ucunda, görünüşte volkanik bir dizi duyguya anında erişmesini sağlıyor.

Ve volkanik, Jessie Buckley'nin, Zhao'nun Maggie O'Farrell'in beğeni toplayan romanından uyarladığı utanmazca duygusal uyarlaması “Hamnet”teki şaşırtıcı performansını tanımlamanın en iyi yoludur. Paul Mescal'ın Will rolünü üstlendiği bu hikaye, Stratfordlu genç çiftin erken dönem yaşamını hayal ediyor. Ve O'Farrell'in okuyucularının bildiği gibi, hikaye hayatını değiştiren bir kayıp etrafında dönüyor: 11 yaşındaki oğlu Hamnet'in ölümü.

Filmin ilk gösterimlerinin izleyenlerin büyük bir kısmını gözyaşlarına boğduğunu duymuşsunuzdur. Spoiler uyarısı: Bu sürpriz değil. O'Farrell'la birlikte yazan Zhao, karakteri gibi hileden vazgeçme ve yüzeyin altında köpüren vahşete erişme konusunda olağanüstü bir yeteneğe sahip görünen Buckley'nin liderliğindeki müthiş oyuncu kadrosunun önemli yardımıyla doğrudan gözyaşı dökücünün üzerine gidiyor. Büyük bir kalabalığın içinde yer aldığı heyecan verici son sırasında yüzüne dikkat etmenizi öneririz. Ama gerçekte gözleriniz başka hiçbir yere gitmeyecek.

Yakında teste tabi tutulacak heyecan verici bir aşk hikayesiyle başlıyoruz. Zhao, “Aşk ölmez, dönüşür” dedi. İlk görevi en güçlü aşkın bile acıyla nasıl dönüşebileceğini göstermektir.

Ama elbette başka bir eylem daha var. “Hamnet”te aşk önce acıyla, sonra da sanatla dönüşüyor. Hangi sanatı soruyorsun? Aslında başlıktan da anlaşılıyor. Oyun gerçek bir anlaşma.

“Hamlet” denildiğinde daha baştan çok önemli bir gerçek dile getiriliyor: 16. yüzyıl İngiltere'sinde “Hamnet” ve “Hamlet” isimleri birbirinin yerine kullanılabiliyordu.

Akademisyenler ayrıca Shakespeare ve eşi Anne Hathaway'in aslında 11 yaşında ölen Hamnet adında bir oğulları olduğunu da biliyor. Nasıl öldüğü ya da birçok kişinin birkaç yıl sonra İngiliz dilinin en büyük eseri olarak kabul ettiği eserin yaratılışıyla (varsa) ne gibi bir bağlantısı olduğu da dahil olmak üzere çok az şey biliniyor. Erken ölüm ve acıyı konu alan bir yazı dikkat çekicidir.

Yazar O'Farrell elbette derin bir bağ hayal ediyor. Film büyük ölçüde kitabına sadık kalıyor ancak yapısını değiştiriyor ve zaman dilimleri arasında ileri geri gitmek yerine kronolojik olarak hareket ediyor.

Agnes'in sanki orada doğmuş gibi bir ağacın çukurunda kıvrılmış hali ile başlıyor. Will'in sınıfının penceresinden dışarı baktığında ve ana yoldaşı bir şahin olan bu özgür ruhu gözetlediğinde büyülenmesine şaşmamak gerek. Onun bir hizmetçi olduğunu varsayıyor; Aslında aile borçlarını ödemek için öğretmenlik yaptığı evin en büyük kızıdır. Bağlantınız elektrikseldir. Yakında hamile kalacak.

Agnes, doğada tek başına, dallara tutunarak ilk çocuğunu, bir kızını doğuracak. . Birkaç yıl sonra tekrar doğum yaptığında Will'in katı annesi evde kalması konusunda ısrar eder. İkiz doğurur; önce bir erkek, sonra bir kız, başlangıçta ölü doğmuş gibi görünür, ancak annesinin dokunuşuyla hayata döndürülür.

Yine de Agnes korkuyor çünkü ölüm döşeğindeki üç değil iki çocuğu hayal etmişti. Bu arada Will, Londra'da iş fırsatlarını takip etmek ve ardından tiyatro tutkusunu sürdürmek için çok zaman harcıyor. Agnes bu hareketi bizzat destekledi. Ancak babasına herkesle ilgileneceğine söz veren Hamnet'in hastalanmasıyla durum değişir.

Agnes yenik düştüğünde teselli edilemez bir acıya düşer. Will eve perişan halde geldiğinde, gerçekçi bir şekilde bunun nasıl bir şey olduğu hakkında hiçbir fikrinin olmadığını açıklıyor. “Sen burada değildin.” dedi soğuk bir tavırla. Eğer o olsaydı, veda edebilirdi.

Ancak çok geçmeden Will tekrar ayrılmak zorunda kalır. Bir oyun üzerinde çalışıyor. “Hamlet Trajedisi”nin ilk provalarını görüyoruz ve bir noktada oyuncularından bıkmış olan Mescal, “Manastıra girin!” sözünün öfkeli bir yorumuyla Shakespeare becerilerini sergiliyor. Konuşma.

Bu sözlerin hakimiyeti ve konuşması, Agnes'in çoğu zaman çok az kelimeyle veya hiç kelime olmadan gerçekleşen en güçlü sahneleriyle tam bir tezat oluşturuyor. Filmin en güçlü anında aşk, keder ve sanatın bir araya geldiği çarpıcı sonuca daha önce dikkat çekmiştik. Buckley'i burada izlediğinizde, Shakespeare hakkındaki bir hikayede bile kelimeler arasındaki boşlukların derin bir izlenim bırakabileceğini fark ediyorsunuz.

Yani evet, Agnes'in dinlerkenki yüzüne dikkat edin. Sahnedeki meşhur sözler denklemin sadece bir kısmı. Gerisi -tamam diyelim- sessizlik.

Focus Özelliklerinin bir sürümü olan “Hamnet”, Motion Picture Association tarafından “tematik içerik, biraz güçlü cinsellik ve biraz çıplaklık nedeniyle” PG-13 olarak derecelendirildi. Koşu süresi: 125 dakika. Dört üzerinden üç buçuk yıldız.

Bu makale, metinde herhangi bir değişiklik yapılmadan otomatik bir haber ajansı beslemesinden oluşturulmuştur.