Müzik başlayıp öğretmen sallanmaya başlayınca öğrenciler de hareketi taklit ettiler. Sallanma sıçramaya dönüştüğünde, öğrenciler her yeni harekette olduğu gibi bunu da kopyaladılar. İzleyen her çocuğun bu oyuna bir adı olacaktır: Lideri takip et.
Ancak bu öğrenciler, geçen ay Fransız koreograf Leïla Ka ile bir atölye çalışması için buluşan yetişkinler ve profesyonel dansçılardı. Van Cleef & Arpels sponsorluğundaki Dans Yansımaları Festivali kapsamında “Maldonne” adlı eserini sunmak üzere New York'taydı.
2023'teki son edisyonda olduğu gibi, bir ay süren festival, şehrin dans dostu tiyatrolarının çoğunu ele geçirdi. (Festival Pazar gününe kadar devam edecek.) Bu kez yeni olan, sanatçıların yöntemlerini ve koreografilerini paylaştıkları bir dizi atölye çalışması (tümü New York Yaratıcılık ve Dans Merkezi'nde, East Village'daki Joyce Tiyatrosu'nda).
Uluslararası dans festivallerinde atölye çalışmaları yaygın olsa da, Dans Yansımaları hakkındaki diğer her şey gibi bu serinin kapsamı da New York için alışılmadık derecede geniş. Festivalin “iletim ve eğitim” olarak adlandırdığı şeyi teşvik etme hedefini genişletiyor ve ezoterik görünebilecek çalışmaların gizemini çözmeye yardımcı oluyor. New Yorklular ağırlıklı olarak Avrupalı sanatçılar hakkında daha fazla şey öğreniyor; Sanatçılar New Yorklular hakkında daha fazla şey öğreniyor.
Van Cleef & Arpels'in dans ve kültür programları direktörü Serge Laurent, “Bu tam olarak her zaman yapmak istediğim şeydi” dedi. “Çağdaş dansta çalışırken bazen seyirciyle bağlantı kurmak kolay olmuyor. Ancak hayatınızda bir kez dans atölyesine katılmak bile muhtemelen bağlantı kurmanın ve onu daha iyi anlamanın en iyi yoludur.”
“İnsanlar çok izliyor” diye devam etti. “Dansçıları olmak istediğimiz şeyin bir yansıması olarak izliyoruz. Ancak bu uygulamayla insanlar kendi bedenlerine yeniden sahip çıkıyor.”
Profesyonel dansçılar için olduğu kadar amatörler ve hatta çocuklar için de kurslar var. Bu kategoriler arasındaki farklar düşündüğünüzden daha küçüktür.
Trisha Brown Dans Topluluğu'ndan Jamie Scott, çocuk sınıfında genç öğrencilere çeşitli egzersizler yaptırdı. Birinde sıraya girdiler, öne doğru bir adım attılar ve sonra sıraya geri döndüler. Daha sonra iki adım ileri gittiler, sonra üç, dört vb. ama kaç adım atarlarsa atsınlar yine de bitiş çizgisine aynı anda koşmaları gerekiyordu. Adım sayısı sekiz veya dokuzu aştıkça çığlıklar da arttı.
6 yaşındaki Audrey Batinsey-Martin dersten sonra “Gittikçe zorlaştı ama giderek daha eğlenceli hale geldi” dedi.
Başka bir alıştırmada öğrenciler, biriken bir hareket dizisini bir araya getirirler: A, A+B, A+B+C. Ya da herkes lider rolünü üstlenirken, herkes onların hareketlerini taklit ediyordu; Kaş'ın ısınması gibi ama çocukların sorumluluğundaydı.
Bunlar kolayca oyun alanına aktarılabilecek oyunlardı, ancak kuralların tamamı 2017 yılında ölen usta koreograf Brown tarafından icat edildi. Topluluğun mevcut festivalde sergilediği başyapıtı “Set and Reset” (1983) gibi danslarda da aynı kuralları ve oyunları kullandı.
Scott, “İşe yarayıp yaramayacağı konusunda endişeliydim” dedi. “Ama çocuklar çok yaratıcı oldular. Yetişkinlerde bazen bir özgüven oluyor ama çocuklarda o engel yok.”
Scott çocuklara Brown'un çalışmasının video görüntülerini gösterdi ve onlar sınıf etkinlikleriyle bağlantıları gördüler. Tepkileri Lyon Opera Balesi üyeleriyle derse davet edilen gazetecilerin tepkilerine benziyordu. Topluluk, festivalde Christos Papadopoulos'un “Mycelium” adlı eserini seslendirdiğinde kendilerini büyüleyen dolambaçlı merdivenlerin ardındaki oldukça basit sırları keşfetmeye başlayan yetişkinler, neşeli merak sesleri çıkardılar. Mekanizmayı anlamak onların takdirini artırdı.
Ka çocuklara yönelik bir kurs sunmuyordu ancak sıradan insanlara yönelik bir kurs veriyordu. Mesleki gidişatından sadece biraz farklıydı; özellikle de kadınların baskısını ve özgürleşmesini tekrarlayan ritmik jestler kullanarak fiziksel olarak tasvir eden “Maldonne” eserinden seçtiği bölümün karmaşıklığı açısından. (Bir noktada Ka, öğrencilerinden izleyiciye “şaşırtıcı bir bakışla” bakmalarını istedi; bu, bu yılki festivaldeki çoğu eser için geçerli olabilecek bir kuraldır.)
Ka, “Hareketler herkesin hissedebileceği duygulardan geliyor” dedi. “Profesyonellerden daha fazla keskinlik ve hız isteyebiliriz ancak istediklerimizin çoğu aynı.” Başka bir deyişle: temel kısım herkesin kullanımına açıktır.
Bazı açılardan Nacera Belaza, yöntemlerini profesyonel olmayan kişilere öğretmeyi daha kolay buluyor. “Profesyonel olmanın pek çok olumlu yönü var ama aynı zamanda pek çok olumsuz yönü de var” dedi. “Bir şeyin pratiğini yaptığınızda, daha çok farkında olursunuz ama aynı zamanda daha aşina olursunuz, dolayısıyla o şeyin ilk kez olduğu hissini kaybedersiniz.”
“Bir profesyonelin tepkisi 'Bunu nasıl yapabilirim?' olur” diye ekledi. “Yeni başlayan birinin tepkisi 'Bunu nasıl deneyimleyebilirim?' olur.”
Belaza hiçbir zaman resmi olarak dans eğitimi almamıştır ve ders verirken kendi özgürlük arayışı olarak adlandırdığı şeyi minyatür olarak yeniden yaratmaya çalışır, kendi fiziksel ve zihinsel sınırlamalarının üstesinden gelmek amacıyla bedenine boş bir sayfa, boş bir kap gibi davranır.
Bir sınıfa amacının “bedeni kafadan kurtarmak” olduğunu söyledi. Bunlar somutlaştırılmış imgeleme egzersizlerini içerir: kendinizi iki cepheli olarak hayal etmek, bir partnerle sırt sırta durmak veya kendi içinizde bir çember görmek, duymak, hissetmek ve ona teslim olmak. öyle Hareket. Bu egzersizler dansçıyı Belaza'nın festivale getirdiği “La Nuée” eserinin devam eden dönme ve dönme etkilerine hazırlıyor.
Böyle bir yaklaşımı öğretmek zordur. Belaza öğrencilerle iç programlamanın ortadan kaldırılması, kontrolün serbest bırakılması ve kendi kararlarından daha güçlü bir şeye uyum sağlanması hakkında konuştu. “Çok pratik yapmak gerekiyor” dedi.
Belaza, öğrencilerden bir şeyler öğrenebilmeleri için kendi şirketinden dansçıları baş dansçılara katılmaya davet etti. Bir atölyede yöntemlerini paylaşmanın koreografi pratiğinde kendisine yardımcı olduğunu söyledi.
“Atölyedeki bir öğrenci bana farklı bir ses, kolektif bir titreşim duymaya başladıkları bir anın olduğunu söyledi” dedi. “Benim ilgilendiğim şey bu; bu frekansı ortaya çıkarmak.”
Belaza, “Ben de çocuklarla aynı şekilde çalışıyorum” diye ekledi. Dans Yansımaları dersleri bunun nasıl işe yarayacağını hayal etmeyi kolaylaştırdı. Yetişkin öğrencilerini güvensizliklerinden kurtarmaya çalıştı ve onlardan “çocuğu hatırlamalarını” istedi.
6 yaşındaki Audrey Batinsey-Martin'in bu tür öğrenmeyi kolaylaştırmak için başka bir fikri vardı: “Yetişkinlere öğretiyoruz.”
Bir yanıt yazın