almanca terim 'harika kammer' şuna atıfta bulunur: harikalar odaları veya antika dolapları yüzyıllar önce dünyanın her köşesinden egzotik nesnelerin toplanıp sergilendiği yer. Aynı zamanda Ana Juan'ın (Valencia 1961) sergilediği serginin de adıdır. … En ilginç ve uluslararası İspanyol illüstratörlerden biri olan MerkezMerkezMadrid Kent Konseyi'nin sergi alanı. Bugün bu dolapların fiziksel bir mekan olmadığını söylüyor: “Eskiden dünyayı açıklamak, anlamaya çalışmak gerekiyordu, şimdi biz yaratıyoruz paralel dünyalar hiçbir şeyin doğru ya da yalan olmadığı ve nerede olduğumuzu gerçekten kanıtlayamadığımız yer. “Bunun bize zarar vereceğini düşünüyorum.” “Koleksiyonerlerin zevkleri ve ilgi alanları doğrultusunda yarattığı bu harikalar dolusu dolaplar –sanatçının söylediğine göre–; Fiziksel bir alandı. Bugünlerde her birimiz kendi dolaplarımızı oluşturuyoruz: Pinterest panonuz var, fotoğraf kitaplığınız var, her şeyiniz var. Bugün bulutlardalar Nerede olduklarını ya da kime ait olduklarını bilmiyoruz çünkü artık sizin de değiller. Bilgi, gözlerimizin önüne bir görüntü yağmuru indiren bulutların arasında geziniyor. Bu fırtınalar gerçekle yalanı ayırt etmeyi neredeyse imkansız hale getirerek kaosa yol açıyor.
Sergide Ana Juan'ın iki eseri yer alıyor
İçinde kaotik bir gün Madrid'de kar yağışı nedeniyle sergi salonlarından birinde sunum öncesinde Ana Juan ile konuştuk. Son bir yıldır bu proje üzerinde çalışıyordu. Küratörü ABC Müzesi Müdürü Inmaculada Corchoretrospektif değil. “Ziyaretçinin kendi duyularıyla yönlendirileceği, keşfedeceği, keyif alacağı, şaşırmasına izin vereceği bir yürüyüş” olarak tasarlandı. Toplamak yüz parça: klasik çizimlerden heykellere veya eserlerinin dijital animasyonlarına kadar. Eserlerin yanında herhangi bir işaret yok (“açıklama yok, sadece hissedin”). Tepeden tırnağa siyaha bürünmüş sergi kurgusu da koyu bir tona sahip: Düşük ışık, hayvanlar ve fantastik varlıklar…
«Bu sergi bir zihinsel harita, bir duygu haritası gibidir. Açıklamayı bırakıp hissedelim.”
—Eserleri baştan çıkarıcı, çekici olabilir ama aynı zamanda rahatsız edici, rahatsız edici, aşırıya kaçan, saygısız bir yanı da var.
—Fakat çoğu zaman bu bakanın gözündedir. Bir şeyi rahatsız edici kılan ya da etmeyen şey gerçekten de görünüşüdür. Bir işe hangi duygusal ve kültürel arka planla yaklaştığınıza bağlıdır. Bu örnek bir zihinsel harita, bir duygu haritası gibidir. Açıklamayı bırakalım ve hissedelim. Sergilerde unutulan bir şey var: Heyecanlanmak. İzleyicinin kendine sorular sorması gerekiyor, cevap vermeyeceğim. Belki de bugünlerde rahatsız eden şey soru sormaktır.
“Gerçek ile yalanı ayırt edememek bizi kafa karışıklığına, o kafa karışıklığı da kaosa sürükler”
—Bu sergide sizHiçbir şeyin göründüğü gibi olmadığı, her şeyin saf fanteziden ibaret olduğu bir oyun alanı sunuyor size…
—Herhangi bir şekilde tanımlanabilirse bu sergi hiçbir şeyin göründüğü gibi olmadığı görsel bir masaldır. Ve metaforlar aracılığıyla, gerçeğin ve yalanın ayırt edilmesinin zor olduğu bugün içinde bulunduğumuz durum hakkında konuşabiliyoruz. Bana göre sanatta oyun için olduğu kadar korkularımız ve hayallerimiz arasında yansıma için de bir alan olmalı. Ayrıca oynamak için kendinize izin vermelisiniz, her şeyin yoğun bir arka planı olması gerekmiyor ama bazen oynamak zorunda kalıyorsunuz. Neyin doğru, neyin yalan olduğunu ayırt edememek bizi kafa karışıklığına, bu karışıklık da kaosa sürükler.
Ana Juan'ın yarattığı maskeler 'Wunderkammer'da yer alıyor
—Kaos içinde yaşadığımızı görmek için etrafımıza bakmamız yeterli.
—İlk başta çok endişelendim ve hala endişeleniyorum. Ama bazen şöyle diyebilirsiniz: Onu kendi alanıma götürüp onunla yaşamaya çalışacağım, çünkü bundan kaçamayacağımızı düşünüyorum. Kaos içinde yaşamaya alışıyoruz ve bu kötü. Hayatta kalmaya çalışmalıyız çünkü insanın, yani zekanın, başımıza gelen her şeyden sağ çıkabilmesinde yattığına inanıyorum. Ama bunun iyi bir şey getireceğini düşünmüyorum.
Ana Juan çizim konusunda tutkulu. Serginin duvarlarında şöyle ifadeler okuyabilirsiniz: «Çizim evrensel bir dil konuşmaktır. Çizim benim dilim ve yaşadığım ev». “Dünya boş bir kağıt parçasıdır.” “Günlük defterimin son sayfasına kadar yazmak için çiziyorum.”
«Ben bir karikatüristim, çizim benim dilim ve onunla kendimi ifade ediyorum. “Heykeltıraş gibi davranmıyorum.”
—Hep klasik çizimi tercih ettiniz ama heykelleri, dijital animasyonları da görüyoruz…
—Ben karikatüristim, çizim benim dilim ve kendimi onunla ifade ediyorum. Heykeltıraş gibi davranmıyorum ama çizimlerimi üçüncü boyuta taşımak, bir uzantı gibi, çizimin gitmediği yere ulaşmak gibi. İnsan her zaman daha fazlasını ister.
—Sergi ziyareti nasıl planlanıyor?
—Hayatımızda başımıza gelenlerin tanığı ve göstergesi olan, kaosun tenimizde bir tuval gibi kalan izi olan kaostan yola çıkabilirsiniz; bizi inşa eden hikayeler… ve her şeyin özeti olan 'bütün ve parça'ya geçiyoruz, çünkü biz bütünüz ve aynı hikayenin parçasıyız, başka hikayelerin içindeki hikayeleriz. Ve sonunda göz kırpıyoruz. Aynı zamanda editoryal karikatüristim. Editoryal çizim ve kişisel çalışmalarım birleşiyor. Hiçbir zaman farklılık yapmadım. Bir resim bir kitabın kapağında ya da bir müzede asılı olabilir. Bu benim savaşım, yaradılışta hiçbir fark olmaması.
Ana Juan'ın editoryal çalışmasına dayanarak Andrés Sanz tarafından hazırlanan bazı videolar var. Bunları görmek için Emmental peynirinin deliklerine benzeyen deliklerden bakmanız gerekiyor.
Ana Juan, Joaquín Sabina'nın veda turu 'Merhaba ve elveda'da çizimlerinden oluşan bir animasyonla işbirliği yaptı
—Sergi 'Günlük Defteri' ile kapanıyor. Joaquín Sabina'nın 'Merhaba ve Elveda' turnesi için yaptığınız çizimlerin yer aldığı Andrés Sanz'ın animasyonu ekranda. Orada 35 metre vardı. Burada çok daha küçük. Odanın duvarlarından birinde görünen 'Şehir Balığı' şarkısına odaklandınız. Sabina ile bu işbirliği nasıl ortaya çıktı?
—En yakın çevresi benimle iletişime geçti. Kişisel olarak birbirimizi tanımıyoruz. Karısı Jimena beni arayıp bunu yapıp yapamayacağımı ve yapmak isteyip istemediğimi sordu. Elbette evet dedim. Çok memnuniyet vericiydi.
—'City Fish' şarkısını seçtiniz mi?
—Turun repertuarında yer alan dört şarkı arasında seçim yapma konusunda bana tam bir özgürlük verdiler. Bu şiiri seçtim. Nedenini bilmiyorum. Bazen içgüdülerimin kendimi kaptırmasına izin veriyorum. Bazen hayır, çok fazla. Ben biraz rasyonelim. Ama benim için iyi gidiyor. Genelde hata yapmam, özellikle de insanlarla ilgili. Animasyonu yapan Andrés Sanz'la da bu konuyu konuştum ve bize en çok oyun kazandırabilecek şarkının bu olduğuna inandık. En sevdiği şarkılardan biri olduğu ortaya çıktı. Bazen her şey yakışır.
—O animasyonda ve sergideki birçok eserde bize bakan gözler var…
—Ne yazık ki geçen gün o gözü gördüğümde aklıma tek düşünce geldi: Orwell… Daha fazla kültüre, daha fazla eğitime ve eleştirel ruhun daha fazla gelişmesine ihtiyacımız var. Eleştirel düşünmeye ihtiyaç var.
Sergide Ana Juan'ın iki eseri yer alıyor. Solda 'Kaosun İzi' setinden bir parça (detay), 'Wunderkammer'. Sağda 'Bütün ve Parça' (kağıt üzerinde grafit)
—'The New Yorker'da, 'Charlie Hebdo'nun genel merkezindeki cinayetleri anlatan, Eyfel Kulesi'nin sivri uçlu bir kalem gibi göründüğü kapağı çok ünlü. Minneapolis'te olup bitenlerle ilgili bir kapak resmi yapabilseydiniz, bunu yapar mıydınız? nasıl olurdu?
-Temizlemek. Deneyecektim. Ve ben en kötüsünü bekliyorum. İşin kötüsü artık hiçbir şey beni şaşırtmıyor. Ancak sadece olup bitenler hakkında değil, aynı zamanda editörün söylemek istediği şeyler hakkında da tam olarak doğru noktaya ulaşmak kolay değil. 'The New Yorker'da sanat yönetmeninin bana özel bir saygısı var. Her zaman biraz güzellik bulabildiğimi ve çok acımasız ve çok zor olsalar bile şeylere kaba davranmadığımı söylüyor. Belki Avrupalı olduğumdan dolayı konuya yaklaşım şekli farklıdır. Kültürel mesafe var.
«Saygı ile kınama arasındaki orta yolu bulmak çok zordur»
—Çalışmalarınızda kırmızı çizgiler var mı?
— Benim için evet. Saygı ile kınama arasındaki orta yolu bulmak çok zordur. Ve kimseye zarar verme. İkiz Kulelerin yıl dönümlerinin ne zaman olduğunu hatırlıyorum. Kimseyi rahatsız etmeden bununla nasıl başa çıkacaksınız? O kadar çok acı var ki… Yapabildiğim tek şey yokluktu. Birinci yıl dönümünde, kulelerin yükselmediği Manhattan silüetinin görüntüsü vardı. Onuncu yıl dönümünde sonuncusu, gece 'ufku' ve kulelerin sudaki yansımasıydı; hafıza
—Adamuz'daki tren kazası kırmızı çizgi olabilir mi?
—Bence yargılamak için henüz çok erken. Hala tam olarak ne olduğunu bilmiyoruz.
—Senin hakkında kendi tarzın olduğunu söylüyorlar. Tanımlamanız gerekse bu ne olurdu?
—Hikâyeler anlatırım.
“Ben bir hikaye anlatıcıyım. Biz hikayelerden yaratıldık, biz hikayeyiz”
—Temelde bir hikaye anlatıcıdır.
—Evet öyleyim. Biz hikayelerden yaratıldık, biz hikayeyiz. Hepimizin bildiği ya da çocukluğumuzdan beri içselleştirdiğimiz, birlikte büyüdüğünüz, birlikte öğrendiğiniz hikayeler. Bunlar sözlü geleneğin popüler hikayeleridir. İçlerinde hep bir orman vardır, hep bir çocuk vardır… Çocuk masumdur, orman insanın içinden geçtiği, farklı çıktığı başlangıç anıdır. Bir orman tehlikelidir veya güzeldir.
—Hikayelere 'dönüştürme' yapmayı seviyor. 'Snowhithe' örneğinde olduğu gibi, 'Pamuk Prenses'in kişisel versiyonu.
—Sonuçta bu bir yalnızlık hikayesi. Kadın olmanın nasıl bir şey olduğuna ve birçok ülkede hala öyle olmaya devam ettiğine dair bir örnek: denetlenen bir kadın. Yalnız kalmamak için çocuk sahibi olur. O oğlunun hayatını kendisine ve yalnızlığına zincirlediğini bilmiyor. Herhangi bir edebi eser farklıdır, onu kimin okuduğuna bağlıdır.
“Yapay zekada bir sapkınlık var, yaratıcı dünyada bu çok tehlikeli. “Çok fazla zarar veriyor.”
—Yapay zekayı müttefikiniz mi yoksa tehdit olarak mı görüyorsunuz?
—Sapık bir şey. Yapay zekada bir sapkınlık olduğunu görüyorum, yaratıcı dünyada bu çok tehlikeli.
—Onu kullanmak için cazip olmadın mı?
—Hayır ve çeviriler için bile başka seçeneğim kalmayıncaya kadar bunu yapmamaya devam etmeyi planlıyorum. Hata yapsam bile kafamı kullanmaya devam etmeyi planlıyorum. Resimlerinizden, verilerinizden, hayatınızdan faydalanıyorlar…
“Yüzmeyi tek başıma havuza atlayarak öğrendim. ben oynadım”
—Kariyerinizde mutlak özgürlüğe sahip olduğunuz bir noktaya ulaştınız mı?
—Yıllardır bunun için çalışıyorum. Hayatım boyunca istediğimi yapmakta kendimi oldukça özgür hissettim. Yüzmeyi tek başıma havuza atlayarak öğrendim. Her zaman oldukça kişisel bir bakış açısıyla çalıştım. Oynadım.
—Neye değiniyor?
—Belki seni bir daha aramama riskiyle karşı karşıyayım.
—İllüstrasyon İspanya'da sanatın zavallı kız kardeşi olmayı bırakmayı başardı mı?
—Hayır, piyasa illüstrasyon açısından böyle olduğu sürece… İspanya'da çok küçük. Ve yapay zeka çok fazla zarar veriyor. Kendi sesine sahip olmalısın.
Bir yanıt yazın