Bu, ABC eleştirmenlerinin bu hafta yayınlanan albümlerden yaptığı seçim.
Rosalía'ya ithaf edilen bir mini dizi olan 'Çanlar neden çalıyor?'ın üçüncü bölümünde, Refree y el Niño de albümünü kurtarıyoruz. … Elche, 'Lux' tanıtım botafumeiro'sunun sigara içmeye başlamasından sadece birkaç gün önce yayınladı. 'Cru+es' bir dua ve iç gözlem kitabıdır; geçen yaz Piskoposluk Konferansı başkanıyla birlikte halka açık itiraflara giden Elche'li şarkıcının, sunakçının veya din görevlisinin kendi kendine, söylemeye gerek yok, derinden dua ettiği sentetik veya sentezlenmiş bir flamenkodur. Hem şarkı söylerken hem de duaya zar zor müdahale eden dokunuşta güzel bir zevk, tevazu ve itidal vardır. Her şey kompakt. Güzel ve bazen de bunaltıcı olan bu 'Cru+'lar, insanların Callao LED ekran boyutunda bir reklam gördüklerinde neden Tanrı hakkında konuşmaya başladıkları sorusunu gündeme getiriyor. Reklam için aydınlanmış, tüketimi düşük insanlar, uyarılmazsa ortalama kitleyi öğrenemeyen düşünürler ve dinleyiciler olmalı, Meryem Ana'ya şükürler olsun.
(5.75/10)
“Hüzünlü insanları seven biri olarak, nostalji ile bariz gözyaşları arasında çok ince bir çizginin olduğu benim için her zaman 'açıkça' açık olmuştur. Bu albümde dizeler o kadar ince ki artık bir dize bile değil.
Etiket: Warner
kaydeden Luigi Gomez
Bay Peck'in çalışmalarından en önemli alıntı “Kovboylar bile üzülür // 'Kovboylar' bile ağlar”. Evet oğlum, evet… kovboyların yaptığı da tam olarak budur ama bu durum şimdiden ortalığı karıştırmaya başladı. Birisi bu adama terapist bulsun ama çabuk. Hüzünlü insanları seven biri olarak, nostalji ile aşikar gözyaşları arasında çok ince bir çizginin olduğu benim için her zaman 'açık' olmuştur. Bu albümde çizgiler o kadar uzak, o kadar güzel ki artık bir dize falan değil. Bir nokta. Mavi bir nokta, 'mavi', yankıyla dolup taştı. Rahat enstrümantal temeller biraz 'Hermanos Gutiérrez' gibi tanınır, ancak aşırıya kaçmadan, çok fazla zarafet olmadan. Liza Minnelli'nin Kabare'de ekrana getirdiği 'Belki Bu Kez' versiyonunda işler tersine dönüyor ve bir iyimserlik ışığı parlıyor. Kanada'da yaşayan Güney Afrikalıların güçlü sesiyle desteklenen, umuda açık bir kapı, oy pusulasını kurtaracak. Bununla birlikte, albümdeki en iyi şarkının cover olması kötü bir işaret. Bu müzikal 'Clínex' paketinin son mendili 'It's The End of The World'de bir gözyaşı vadisinin ardından cesaret yeniden ortaya çıkıyor. Abartılı ama sağlam düzenleme, Elvis'in 68'deki geri dönüş özel bölümündeki 'If I Can Dream'i anımsatıyor. Bu hiç şüphesiz iyidir. Orville Peck'in zarafet ve sıcaklık konusunda bir yeteneği var ama bizi yarı yolda bırakıyor. Daha fazlası yapılabilirdi.
Mike Patton ve Avett Kardeşler
'AVTT/PTTN'

(5.5/10)
“Dokuz şarkı ve 34 dakikalık gösterişli müzik ve kurtarıcı ruh, ilkinin takipçilerini (daha kötüsü için) ikincisininkinden (daha iyisi için) çok daha fazla şaşırtacak.”
Etiket: Otuz Kaplan / Ramseur / Ipecac
kaydeden İsrail Viana
Mike Patton'ın sonsuz yaratıcı selinde küçük bir çölü aştığı – zihinsel sağlık sorunlarının da aralarında bulunduğu – birkaç çalkantılı ve karmaşık yılın ardından, artık sanki Faith No More'un lideri Avett Kardeşler'le olan bu yeni ve beklenmedik çıkar evliliği yoluyla Tanrı'yı (hangi tanrı olursa olsun) kucaklamaya karar vermiş gibi görünüyor. Dokuz şarkı ve 34 dakikalık abartılı müzik ve kurtarıcı ruh, ilkinin hayranlarını ikincisinden (daha iyi) çok daha fazla (kötü yönde) şaşırtacak. Binlerce deneyin adamı, neslinin en çok yönlü ve en riskli müzisyenlerinden biri, en ulaşılabilir folklora ve en dikkatli aranjmanlara yenik düştü. Patton'un en ticari versiyonuyla karşı karşıyayız. Albüm, César'a ait olan César'a güzel başlıyor. Üçlünün vokalleri 'Dark Night Of My Soul'a mükemmel bir şekilde uyuyor ve Patton her zamanki uğursuz kontrpuanını sunuyor: “Birini incitmek istiyorum / sırf birileri bilsin diye / nasıl hissettiğimi.” Sorun şu ki, sonrasında neredeyse hiç sürpriz olmuyor. Her şey kırsal bir Paskalya adımı gibi işliyor; o kadar monoton ve mükemmel bir ritimle ki, dikkat etmeyi bırakıyorsunuz. Bu yüzden 'Heaven's Breath' ve 'The Ox Driver's Song'da kirin biraz ortaya çıkması takdir ediliyor. Gerçek sanatçıların güvenemeyeceğiniz, sizi her projede Romario'nun Alkorta'ya benzettiği gibi gösteren sanatçılar olduğunu söylüyorlar. Ancak bu noktada Patton'un konfor alanından çıkmak, herkesin konfor alanına girmek anlamına geliyor. Ve sonuç budur.

(4,5/10)
“Her şey dikkatsizce kalıplaşmış gibi geliyor ve klişelerle dolu ve bazı yıkıcı klişeleri içeren metinler, rahatına düşkün bir hevesle karşı karşıya kalma hissini sulandırmaya yardımcı olmuyor.”
Etiket: Ar-Ge
kaydeden Fernando Pérez
Kanadalı Tobias Jesso Jr., derin bir kişisel krizden doğan ve Laurel Canyon'un efsanevi bölgesinde kompleksler olmadan ve titrek bir kırılganlıkla dolaşan 'Kaliforniya rüyası'nın anısına odaklanan, klasik tınılı şarkılardan oluşan duygusal bir koleksiyon olan harika 'Goon' ile sadece on yıl önce beklenmedik bir şekilde sahneye çıktı. Abartılılık 21. yüzyılın en önemli sporu olduğundan, hemen yeni Randy Newman (kokainsiz olduğu açık) veya Harry Nilsson'un ruhani varisi olarak etiketlendi. Belki bu o kadar da önemli değildi, ama Tobias başarının anahtarlarının nerede saklandığını ezbere bildiğini kanıtladı ve o zamandan beri kendini onları algoritmik çağın 'başlangıç sistemi'nin en parlak yıldızlarından bazıları için bir döngüde etkinleştirmeye adadı: Justin Bieber, Miley Cyrus, Dua Lipa, FKA Twigs, Harry Styles, HAIM, Adele… hatta Rosalía'mız (“La Jugular”). Oldukça iyi iş çıkardığı açık, diyelim ki enflasyon sarmalından ya da emlak piyasasının ısınmasından endişe etmesine gerek yok. Bu yüzden bu ruhsuz ve biraz kayıtsız ön plana dönüş daha da şaşırtıcı. 'Shine'daki sekiz şarkı (bunun ironik bir başlık olduğu anlaşılıyor) bir avuç yarı pişmiş kırıntı ve ıskartaya çıkmanın tüm izlerini taşıyor. Belki de fikir, duygusal etkiyi güçlendirecek bir kendiliğindenlik ve yakınlık hissi yaratmaktı ve falan, burada seni yakalıyorum ve burada ağlıyorum, ancak hamur o kadar az pişmiş ki, bazen sindirilemez, sindirilemez hale geliyor. Her şey dikkatsizce formüle edilmiş gibi geliyor ve klişelerle dolu ve yıkıcı bir sevimsizlik içeren metinler, bir boşlukta paketlenmiş minimalizmle, rahatına düşkün bir hevesle karşı karşıya kalma hissini sulandırmaya yardımcı olmuyor. Ve hayır, gerek yoktu.

(7.75/10)
“Sanki Amaral ve Cala Vento'nun her birinin en iyi erdemlerine sahip bir kızı varmış gibi.”
Etiket:
kaydeden María Alcaraz
Aptalca bir platonik aşk yaşamaktan, sevdiğine dramatik bir şekilde veda etmekten ya da tüm duygularını yüzeyde hissederek bir aşk yaşamaktan daha eğlenceli çok az şey vardır… Her şeyi bin kere hissedip sonra “Peki kızım, hadi bir albüm yapalım” demek ne kadar eğlencelidir bilmiyorum.
Bunun, Marina ve Teresa Iñesta'dan oluşan Repion grubunun dördüncü (beşinci) albümü '201'in başlangıç noktası olduğunu düşünmek hoşuma gidiyor; son derece yetenekli kız kardeşler, adım attıkları her aşamayı sanki bütün bir grupmuş gibi dolduruyorlar ve yayınladıkları her şarkıyı ustaca paketliyorlar. 2023'te yayınladıkları kendi adını taşıyan LP'leri 'Repion'ın sorumluluğunu üstlenen bu çalışmada, onları anında tanınabilir kılan son derece kişisel bir sesi keşfetmeye devam ediyorlar. Sanki Amaral ve Cala Vento'nun her birinin en iyi erdemlerine sahip bir kızı varmış gibi; bu da özenle hazırlanmış melodilere, bireye hitap eden ama herkesi temsil eden şarkı sözlerine ve hayret verici seslere yol açıyor, kendime melekler gibi sıradanlık izni veriyorum.
Çok kişisel düzeyde (olmazsa nasıl olacak değil mi?) çok sağlam bir albümde 'The Dream Lasts a Week', 'I Want More' veya 'Atocha' gibi parçalar bir adım daha ileri giderek, dinlediğinizde beyninizi gıdıklayan şarkılardan biri olarak konumlanıyor.
Zaten bildiklerimizi doğrulayan eksiksiz bir çalışma: Repion her zaman güvenli bir bahistir. '201' önlerindeki her şeyi yansıtan bu sözün bir başka örneği.

Bir yanıt yazın