“Duygusal Değer”: Bu gerçekten yılın filmi mi?

25 Aralık 2025

Rüdiger Suchsland

Muhafazakar değerler: Joachim Trier'in filmi, Z ve Y kuşaklarının ağlamalarını ve yaşlılara karşı kırgınlıklarını anlatıyor.

Pek çok “2025'in en iyi filmleri” listesinin başında yer alıyor. Ayrıca, Ocak ortasında yapılacak olan Avrupa Film Ödülleri'nin ve Mart ortasındaki Oscar'ların da favorilerinden biri olarak kabul ediliyor: Mayıs ayında Cannes Film Festivali'nde Jüri Büyük Ödülü'ne layık görülen Joachim Trier'in Norveç filmi “Duygusal Değerler”.

Bu yutturmaca haklı mı?

68ers'la mücadele

Kesinlikle hayır! Hiç şüphe yok ki “Duygusal Değerler” iyi yapılmış ve “işe yarayan” bir film, hatta bazı yerlerde gerçekten çok iyi. Ancak aşkınlık eksik, o “belirli bir şey”, her şey fazlasıyla onurlu ve tamamen işlevsel, iyi düşünülmüş ama başarısız bir tamir. Bağımsız ve pek etkileyici olmayan bir sinema.

İçerik olarak da Z kuşağının ve Y kuşağının gözyaşlarının ve büyükleri olan Orgenerallere olan kırgınlıklarının son derece muhafazakar bir örneğini sunuyor.

Stellan Skarsgard kariyerinin en iyi ve en güzel performanslarından birinde

İlk önce Oslo şehrinin siluetini görüyorsunuz. Bir kamera tavası mezarlık görüşümüzü yakalıyor. Ölülere, geçiciliğe çağrı. Ardından, filmin geri kalan kısmına anında gölge düşürecek olan inanılmaz derecede ustaca bir başlangıç ​​başlıyor: İlk başrol oyuncusunun, 19. yüzyıldan kalma eski bir evin ortaya çıkışı.

Ev, kendisinin ve dört kuşaktır sakinlerinin hikâyesini anlatıyor. Daha sonra aşırı sahne korkusu olan Nora (yönetmenin önceki filmindeki esrarengiz “en korkunç kız” karakterinin doğrudan devamı niteliğindeki Renate Reinsve) ile tanışıyoruz. Komedi ile utanç arasında bir sahne.

Sonra sesi evin hikayesini anlatıyor. Evle birlikte ailenin nesiller boyu, 100 yıllık öyküsünü anlatıyor; sonra anne-baba ayrıldı, çok sonra kızları, iki kız kardeşi büyüdü ve bir cenaze töreni düzenlendi: annenin cenazesi.

Uzakta yaşayan baba gelir. Kendisi bir film yönetmenidir. Nora'nın kız kardeşi Agnes (özellikle gösterişli bir görünümle Inga Ibsdotter Lilleaas) onu bilgilendirmişti. Ein, kızlarının hayatlarıyla hiçbir zaman özel olarak ilgilenmeyen, ortalıkta olmayan bir babaydı. Babanın adı Gustav Borg ve kariyerinin en iyi ve en iyi performanslarından birinde Stellan Skarsgard tarafından canlandırılıyor.

Şimdi yeni filmini çekmek istiyor. Eski aile evinde, bir zamanlar Nazi işgaline karşı Norveç direnişinin bir parçası olan annesininki de dahil olmak üzere birkaç neslin hayaletleri arasında, Almanlar tarafından işkence gördü ve ardından kendi canına kıydı.

Duyuruyla çığır açan eylem

İşte asıl film burada başlıyor: Baba ve kız barda buluştuğunda baba senaryoyu kızına uzatıp onun için yazdığını söylüyor. Kızı bunu bir iltifat olarak değil, hakaret olarak algılıyor ve öfkeleniyor; Babasının kendisiyle bir sanatçı olarak değil, duygularıyla, duyarlılığıyla ve narsisizmi ile ilgilenmesini istiyor ve bu da anlaşılır bir şekilde onu hiç ilgilendirmiyor. Onun için iş ve sanat, kızıyla iletişim kurmanın ve ona yakınlaşmanın yoludur.

Kızı için sanat, her şeyden önce, kendine özgü bir şekilde yalnızca kendisinin hareket etmesinin ve gerçek ya da hayali, sapkın ve mazoşist bir şekilde kendi acısının tadını çıkarmanın bir yoludur. Böylece ikisi yan yana konuşur ve bunun sonucunda kız senaryoyu okumaz, öfkeyle bar masasından kalkar ve konuşmayı böler.

Bu sahnede özellikle can sıkıcı olan şey, kız ayağa kalktığı anda bunun bir saat boyunca şikayet, dırdır ve en önemlisi seyirciler arasında bize eziyet edeceğini ve bir noktada bu rolü oynayacağını zaten biliyor olmamız. Film onu ​​kurtarabilirdi.

Bu, başlangıçta planlanan filmde kız çocuğunun rolünü üstlenmesi beklenen bir Hollywood yıldızını canlandıran Hollywood yıldızı Elle Fanning ile biraz gereksiz bir arayı gerektirir – bu daha sonra diğer şeylerin yanı sıra Nora'nın kibrini tetikler ve kesinlikle öngörülebilir bir değişime yol açar.

Ve baba ile kız arasında da aynı derecede öngörülebilir bir uzlaşma. Şunu söyleyebiliriz: baba kazandı. Ne yazık ki Bergmann ve Ibsen'e yapılan göndermeleri çok açık bir şekilde aktaran bu aslında oldukça karanlık filmin tek tesellisi bu.

İyi şakalara rağmen çok acı

Bütün bunlar aynı zamanda sinema ve eğlence dünyası ve onun acımasızlığı ya da değişen bir endüstrinin nostaljik hüznü hakkında tiz bir kara komedi de olabilir. Peter Bradshaw karma incelemesinde bunu yazdı Bekçi uygun:

“Sinefiller için içeriden espriler de var (Cannes hayranları için de içeriden şakalar). Agnes'in oğlu onuncu yaş gününü kutladığında, Gustav zavallı çocuğa tamamen uygunsuz bir hediye getiriyor: Michael Haneke'nin The Pianist ve Gaspar Noé'nin Irreversible'ı gibi şok edici filmlerin yer aldığı yeni DVD'ler – ancak Trier asıl ironinin DVD oynatıcılarının olmaması olduğunu gösteriyor. Bu filmlere şok değerini veren şey teknolojik değişimdir.”

Peter Bradshaw, Bekçi

Bu filmde sinemaya dair, sanatsal açıklamalara, Netflix ve TikTok trollerine dair çok güzel espriler ve çok komik anlar var: Ben asla diğerleri gibi komedi olarak tanımlamam. O bunun için fazla ciddi ve fazla sert.

Duygusal yoğunluk saf bir onaylama olarak kalır

Sinematik açıdan bakıldığında buradaki her şey senaryo ve onun özellikleri, onun sofistike anlatı mimarisidir. Ancak görsellik eksik, gerçek anlamda ifade edici ve bağımsız bir sinema yok. “Duygusal Değer”in sahnelenmesi çoğunlukla tamamen işlevsel kalıyor.

Dahası, film bu düzeyde, her şey bu evin etrafında dönse de, orijinal senaryonun öncülünü, evin anılarını çok geçmeden terk ediyor ve bunun yerine baba ile iki kız kardeşin bakış açıları arasında oldukça karamsar ve duygusal bir şekilde ileri geri atlıyor.

Yani baba-kız dramasının duygusal yoğunluğu saf bir onaylama olarak kalıyor. Bu filmdeki temel sorun, kızın karakterini hiçbir zaman anlayamamanızdır. Başına gerçekte ne geldiğini, onu neyin harekete geçirdiğini, sorununun ne olduğunu sonuna kadar bilmiyoruz.

Baba ise oldukça anlaşılır bir durum ama bu babanın filmi değil ve dolayısıyla sanatsal bir film ve sanatın arkasına kişisel hassasiyeti koyan bir tavır değil.

Kızının hassasiyetlerinden yana olmak isteyen bir film ama ne senaryo, ne yönetmenin prodüksiyonu, ne de oyuncu Renate Reinsve'nin performansı tam olarak bunu aktarmayı başarıyor.

Zamanımıza karşılık gelen ruh manzaraları

Sonuç olarak bu film bir blöf gibi görünüyor; tıpkı yönetmenin izleyiciyi ve jüriyi sakinleştirme ve onları bir iddia ve talepler ağına hapsetme yönündeki başarılı girişimi gibi.

“Duygusal değer” hiç de kötü değil ama biraz sinir bozucu ve oldukça tahmin edilebilir. Soru şu: Bu filmin neyle ilgili olduğu gerçekten önemli mi?

Burada muhatap olduğumuz, tanıştığımız insanlar bir Truffaut ya da Godard filminde hayal edilebilecek karakterler değil. Büyük olasılıkla eski yönetmen. Bu adam, tabiri caizse, bir asidir. En azından öyleydi. O, hayattan sadece iyi yemek yemekten ve büyük bir eve sahip olmaktan daha fazlasını isteyen biri.

Görünüşe göre bu film, zamanımıza karşılık gelen zihinsel manzaraların özelleştirilmesini ve narsisizmini aşırı derecede teşvik ediyor.

Tembel bir bahane olarak “alakalı”

Gerçek auteur sinemayla karşılaştırıldığında ne kadar fark var! Trier'in filmi burjuva ve vernikli bir sanat sinemasıdır, ancak tam da bu yüzden “Dünyanın En Korkunç Kızı” kadar iyi olmasa da iyi olacaktır. Ama keyif veriyor ve hiçbir sorun yaşatmıyor.

Ve bir filmin “ilgili”, politik, toplumsal açıdan yararlı ya da toplumsal açıdan arzu edilen yönü genellikle belirsizliğin olması gereken yerde umutsuzca netlik elde etmek için kullanılan tembel bir bahaneden başka bir şey değildir. Sinemanın dağınık, ışıltılı, parçalı, muğlak ve ikircikli doğasına karışmamak.

Bu konuda ısrarcı olmak bizim görevimizdir.

Gerçekliğin Yuppizasyonu

Filmin sonunda ana karakterlerden biri olan evin içi yerle bir oluyor. Gerçekliğin Yuppizasyonu ve bizim gerçekliğimiz bir resim kazanıyor.

Soyut ve tarih dışı temiz, küresel endüstriyel tarzdaki yeni mobilyalar, dünyamıza hakim olan zengin ve kirli burjuvazinin zevkine tekabül ediyor.

Her şeyden önce, onların üslubu, tarih duygusunun tamamen yokluğunu ve yenilenen kuşağın telafi etmekten başka bir şey yapmadığı eski, tarihsel olanın duygusal değerini ortaya koyuyor. Tıpkı bu film gibi, aynı zamanda ruhuna da ihanet eden auteur sinemanın jestleri.