“Düşünen her erkek ve kadın bir filozoftur”

Her şey tiyatroda silahları birçok kez görmüş olan Javier Gomá'nın Matadero'daki Nave 10'un müdürü Luis Luque'ye bir mesaj göndermesiyle başladı: 'Xerxes'in Gözyaşları“İlgisini çekeceği beklentisiyle” diyor Gomá. Luis beni telefonla aradı ve randevu verdi. Bana metni okuduğunu ama bir başka kitabım olan 'Dünya Felsefesi'ni de okuduğunu ve bunu bir sahne etkinliğine dönüştürmek istediğini söyledi. Ve her şey böyle başladı.

“Kitapta kendimin yansımasını gördüm –diye açıklıyor Luque-; Metinlerin etkileyici bir insanlığı var ve ben de elli yaşında bir adam olarak kendi hayatımın birçok yönünün ve kendi sorularımın yansıdığını gördüm. Ve düşündüm ki, eğer bu benim başıma geliyorsa, kaygıları, korkuları, sevinçleri paylaştığım birçok insanın başına da mutlaka gelirdi… Son derece sıradan bir felsefe keşfettim, üç kez sıradan bir felsefe, kitapta da söylendiği gibi: dünya için, dünyayla ve dünyadaki insanlar hakkında. Metinlerde insanlık, varoluşun gizemi hakkında kendimizi sorgulamaya devam etmemize yardımcı olan bir araç olan büyük bir mizah anlayışıyla çarpıtılmıştır.

'Sıradan Felsefe' ​​altmıştan fazla mikro deneme içeren bir kitaptır; Gomá ve Luque bunlardan yirmi birini seçmiştir. “Onlarda ölümden, güzellikten, seksten, dostluktan, onurdan, kusurlarımızla uzlaşmaktan, gösterişten bahsediyorlar” diyor yönetmen… Sanat açısından çok zengin bir malzeme var. insanlık. Javier'in de çokça yer aldığı dramaturji, özün nerede olduğunu biraz keşfedene kadar pek çok yere seyahat etti: küçük dünya fikrini öğreten dört ses; Dört oyuncu kendilerinin Javier Gomá olduğunu söylüyor, yazarın sesi dört bedene, dört sese, iki erkek ve iki kadına dağıtılıyor ve çoğaltılıyor; buna sahnelemeye anlam kazandırmak için Covadonga Villamil de ekleniyor.

Javier Gomá, “geriye adım atarak bir zeka eylemi gerçekleştirmiş olmakla övünüyor; ben bir tiyatro adamı değilim, Luis. Ve orada teatral bir olay olmasını istedim, bir dönüşüm eylemi, kağıt üzerindeki provaların sahneye aktarılması değil. Yazılı bir metinden yaşayan bir metne geçmeyi temsil eden yaratıcı eylem, Hamlet veya Antigone yapsanız bile, ölü mektuptan yaşayan sahneye akrobatik bir dönüştür. Bu durumda çok daha büyük, çünkü kitap, okunması amaçlanan bir şeyin söylemsel karakterine sahip. Filozoflarla ilgili eserler var; Filozofların yazdığı oyunlar var ama Luis'in bunu felsefi bir metinden yola çıkarak yarattığı çok sayıda oyun var mı? düşünce aktarımıama deneyimi güzelleştiren bir felsefe yaratmanın bir yolu olduğunun gösterileceği teatral bir çalışma. Temel fikir, yaşayan her erkek ve kadının bir filozof olduğudur; Dünyevi felsefeden bahsettiğimizde bunun nedeni, o milletindir. Felsefenin, felsefe kitabı yazan bazı kişilerin yaptığı şey olduğu düşüncesine karşıyım. Benim için bu ikinci veya üçüncü derece bir felsefedir. Başlangıçtaki felsefe, yaşarken başına ne geleceğini düşünmeden duramayan herhangi bir insanın felsefesidir. Sahneleme de bunu eğlenceli ve heyecan verici bir şekilde yansıtıyor; halk kendini tanıyacaktır. Benim için bu dramatik prodüksiyon, Luis'in, oyuncuların, teknik ve sanatsal ekibin yarattığı bir sanat eseri. Tiyatro ve felsefe yol arkadaşı değildir ama düşman da değildir.

Luis Luque genellikle gösterilerini şiirle renklendiriyor. Ayrıca bu da. “Benim arzum her zaman gerçeği yücelterek duyularla ilgili bir yere taşımaktır ve burada düşünceyi eyleme ve duyguya dönüştürmeye çalıştım. Çok zengin bir metin ve bu malzemeyle bunu deneyimleyebileceğimi, acı çekebileceğimi, kendimi sorgulayabileceğimi biliyordum. Sokağın gürültüsünü sahneye taşımak ya da 'güncel tiyatro' yapmakla ilgilenmiyorum çünkü ömrü çok kısa. Gerçeği yücelten ve onu gerçekliğe doğru götüren tiyatroyla ilgileniyorum. insanlıkla dolu şiirsel bir yer».

“Çok şiddetli ağrınız olabilir – filozof müdahale eder – ve size ne olduğunu öğrenmek için doktora gidersiniz; Ya da kendinizi çok mutlu hissedebilirsiniz ve partnerinize nedenini bilmediğinizi ama çok mutlu olduğunuzu söylersiniz. Gerekçeler istiyoruz. Nedenlere ihtiyacımız var. Gerekçeler istiyoruz. Gösterinin bir parçasında filozof bir kaleciye benzetiliyor; 'Satılık' veya 'Kiralık' tabelalarının üzerinde 'genellikle' ifadesi bulunurSebep, Hedef'. Düşünün ki sokakta yürüyen bir çift, 'Yaşıyorsunuz', 'Yaşlanıyorsunuz', 'Acı çekiyorsunuz', 'Seviyorsunuz', 'Ölüyorsunuz' yazan bir tabelayla karşılaşıyor… Sebep, Hedef… Herkes kapıcıya gidip açıklama soruyordu. Hepimiz üzgünüz ve bazen neşeliyiz ve nedenini bilmek istiyoruz.

Öğrenilmiş saflık

Ancak Javier Gomá, bilginin mutluluk getirmediğini söylüyor. «Ben sözde 'öğrenilmiş saflığın' destekçisiyim; Sizi felç eden, sizi bir tuz sütununa çeviren bir berraklık aşırılığı vardır; ama öğrenilmiş ve seçilmiş saflık, dünyanın gerçekliğini öğrendikten sonra ulaşılan bir saflıktır. Aldatılmadın. Ve eserde bizi neyin beklediği konusunda kimsenin aldanmadığı anlar oluyor. Hayal kurma ya da stilizasyon yok. Hayat zordur, ama tam da şairin dediği gibi hayat ciddi olduğu için ihtiyacımız var, kendi onurumuza daha uygun bir dünya bulduğumuz ikinci doğa olan şiire, yani kültüre hevesliyiz. Aşırı aklın felç ettiği, belli bir saflığın gerekli olduğu doğrudur; Saçmalık, saflık, cehalet değil… Ne yaptığını bilen ama coşkuyla yaşamaya karar veren birinin saflığı olsun. Performansın güzel bir sonu var ve bazen söylediğim bir cümleyle bitiyor: Öyle bir yaşa ki, ölümün skandal derecede adaletsiz olsun; Öyle yaşa ki, öldüğünde herkes şöyle düşünsün: Bu aptalca bir yoksullaşma.

Luis Luque dramaturjisini bloklara ayırdı. «Bloklara ayrılmış değil ama güzellikten, hayatın anlamından bahsediyor… Metinleri birbirine bağlayan şey aksiyon, sahnedeki kurgudur: Bir grup erkek ve kadının bir bahçe inşa ettiğini görüyoruz, ancak bunu neredeyse sonuna kadar keşfedemiyoruz. Hikaye ya da akşam dediğimiz şeyin insan eylemiyle inşa edildiğini keşfedebilmek bir özgürlük oldu. Javier'e göre bu biraz devrim niteliğinde bir çalışma ve bence devrim niteliğinde olan şey durmak. Şimdi Yıkıcı olan, diğerinden daha yüksek sesle bağırmak değil, durup dinlemek ve susmaktır.. Bunlar da felsefeyle yaptığımız üç davet. İzleyicinin gelmeye ikna edilmesi gerekiyor çünkü okumadığımız büyük filozoflara göndermeler içeren çok düşünceli bir şey ya da çok bilimsel ve yüce, erişilemez bir şey görmeyecekler. Javier'in metinleri oldukça insanlık dolu. Hepimizin yaşadığı durumları anlatan anekdotlarla dolu. Çoğu zaman başlangıç ​​noktası, genellikle mizahi olan bir anekdottur ve birdenbire anlam kazanır.

Gomá, eserin anlatılan deneyimlerden söz ettiğini söylüyor: “Sadece kendi adına değil, herkes adına.” “Xavier otomatik kurgu yapmıyor -Luque notları-. 'Ben'iniz çok evrenseldir. Her şey elbette kendi yaşam deneyimine dayanıyor ama onun başına gelenlerden değil, hepimizin başına gelenlerden yola çıkarak öğretici oluyor. Parmak içeride değil parmak dışarıda iştir.