Kağıt üzerinde havalı gazetecilik müze için bir örnek midir? Peki o zamandan beri avangard yok mu? Erika Thomalla'nın “Pop Gazeteciliğin Sözlü Tarihi”, günümüz de dahil olmak üzere o zamanın aktörleriyle röportajlar yaptı.
Eskiden daha fazla kağıt vardı ve kağıdın ne kadar yer kapladığı, “Spex” editörü Diedrich Diederichsen'in – dergiler, gazete sayfaları ve diğer kırıntılarla gösterişli bir şekilde dağılmış olan – istiflenmiş kağıtları çağdaş bir göstergeye dönüştüren ofisine bakıldığında görülebilir: Okuyorum, öyleyse varım (güncel). Ayrıca, dijital öncesi alanda şimdiki zamanın varlığının bir göstergesi, dergilerin açık sayfalarında ne kadar sevimli gazetecilik hikayelerinin sunulduğu olgusudur – örneğin Christian Kracht'ın 1991'deki bahar tatili fazlalığıyla ilgili “Tempo” raporu.
Her iki görüntü de Erika Thomalla'nın “Şimdiyi Hazırlamak: Pop Gazeteciliğinin Sözlü Tarihi” kitabında yer alıyor. LMU Münih'teki kitap çalışmaları ve dijital kitap kültürü profesörü, edebiyat dünyasına yönelik araştırmalarda uzmanlaşmıştır. Mükemmel resimlere sahip okuyucunuz, 1970'lerin sonlarından 2000'lere kadar şehir, müzik ve zamanın ruhunu yansıtan dergilere bakıyor. “Szene Hamburg”, “Zitty”, “Prinz”, “Sounds”, “Spex”, “Tempo” ve daha sonra “Süddeutsche Zeitung Magazin”, “jetz”, “Neon”, “Der Freund”, “Vanity Fair” gibi orglar, çoğunlukla kısa parlak dönemleri sırasında yaşam tarzlarını ve yazı sahnelerini tanımladıkları için sosyal sanat eserleri olarak okunabilir. Bu dergiler aynı zamanda aralarında Christian Kracht, Rainald Goetz, Maxim Biller, Diedrich Diederichsen, Giovanni di Lorenzo, Markus Peichl, Ulf Poschardt, Moritz von Uslar, Rebecca Casati, Johanna Adorjan, Eckhart Nickel'in de bulunduğu daha sonraki tanınmış yazar, gazeteci ve gazete yapımcılarını sosyalleştirdi.
Thomalla, önde gelen ve daha az öne çıkan, açığa çıkan ve perde arkasında çalışan 90 çağdaş tanıkla röportaj yaptı ve dikkate değer bir ses yelpazesi yakaladı. Bazı ifadelerin aynı zamanda geçmişe dönük öz stilizasyonla ilgili olduğu kabul edilirse, önemli olan çeşitli dergilerin ana hatlarını veren çoksesliliktir. Yazar Peter Glaser “Tempo” hakkında “Dergi gazetecilik ile edebiyat arasında döner bir kapıydı” diyor ve Christian Kracht ile Eckhart Nickel'den tanıdık “efsane üzerinde çalışma” tavrıyla her ikisinin de 1966 doğumlu olduklarını, 1985'te yaşamları için projeler içeren 19 maddelik bir plan hazırladıklarını öğreniyoruz: “Aslında bunların hepsi nefret edilen beklentiden kaçmak için kaçış noktalarıydı: örneğin bir akademi veya bir demiryolu şirketi dünyanın öbür ucunda bir bar ya da otel kurmak vb. 19 plandan biri de bir dergi çıkarmaktı.” 20 yıl sonra bu dergi, baştan itibaren geçici olarak planlanan iyi bir Enzensberger projesi gibi “Der Freund” (2004'ten 2006'ya) dergisi haline geldi.
“Making Present” ile Thomalla, medya ve edebiyat araştırmaları tarafından nispeten nadiren haritası çizilen bir alanı araştırıyor. Özellik araştırmacısı Erhard Schütz, 1998'de “gazetecilik ve kurgu arasındaki yeni yazarlar” eğilimini “gazetecilik okuryazarlığı” anahtar kelimesi altında zaten özetlemiş ve dergi gazeteciliği yoluyla çağdaş edebiyatın yenilenmesine işaret etmişti – aynı zamanda dergiler ana akımın ötesinde metin kültürleri tanımlayıp yarattığı için – biraz da bugün, giderek okuma yazma bilmeyen bir toplumda TikTok'ta olduğu gibi. Veya Thomalla'nın çağdaş tanıklarından birinin kayda geçirdiği gibi (Lorenz Schröter): “Şehir dergileri, tıpkı fanzinler gibi, doğrudan, aşağılayıcı ve kişisel yazıyı denemek için bir fırsattı: yerleşik gazetecilikte izin verilmeyen ve orada insanların sıklıkla aldattığı birinci şahıs bakış açısı. Yazar, nesnel gerçeği ilan eden iyi Tanrı değildir.”
Tabii ki, bazı ben diyenler küçük tanrılar haline geldi, ancak kendisine sadece bilgi aktarmak ve fikirleri şekillendirmekten daha fazlasını yapmasına izin veren daha öznel bir gazeteciliğe yönelik dürtü bir arzuydu (Helge Timmerberg): “'Tempo', bu dergiyi yayınlayan ilk gerçek dergiydi. Yeni Gazetecilik Almanya'da yapıldı.”
Avantajlı olduğu ortaya çıkan şey, Thomalla'nın “pop gazeteciliği” kavramını tam olarak açıklamamasıdır; geniş anlayışı, içeriden müzik gazeteciliğinden Alman “Vanity Fair”in kısa, göz kamaştırıcı varlığına, “Tempo”nun öncülü “Wiener”den, aslında bir hiciv dergisi olarak tamamen farklı bir alanda faaliyet gösteren, ancak yerleşik medyaya uzak konumuyla diğer dergilerle ilişki kuran “Titanic”e kadar uzanıyor.
Eskiden dergi yapımı
Thomall'ın özetindeki birkaç boşluk dikkat çekicidir. Belirli bir muhabir sesine sahip olan Alexander Osang gibi Doğu Alman sosyalleşmiş sesleri eksik. Ve bu katalog, 1999-2002 yılları arasında gazetelerde basılan “FAZ”ın yaratıcı sermaye eki olan “Berliner Seiten”e ayrı bir bölüm ayırabilirdi. Ama elbette dergi gazeteciliğiyle ilgili. Genel olarak özet hâlâ ikna edicidir; aynı zamanda sonraki nesiller için dergi yapımına (“yapıştırmalı ambalaj”) ilişkin gizli, değerli profesyonel etnografik ayrıntılarla doludur.
Halen ağırlıklı olarak kağıda dayalı gazeteciliğin hakim olduğu bu son dönemde sunulan tüm dergileri birleştiren şey, kendilerini, kendini gerçekleştirmeyle (ve bugünkü gibi medya destekli kendini keşfetmeyle daha az) çok ilgisi olan belirli zamanın ruhu ve yaşam tarzı fikirlerinin ifadeleri olarak görmeleriydi. Sadece deneyin, utanmaz olun ve şüpheye düştüğünüzde büyük şeyleri küçük, küçük şeyleri büyütün; o zamanlar dergilerde hâlâ parıldayan ve yayıncı izcilerin hangi yazma yeteneğinin ortaya çıktığını merak etmelerine neden olan slogan buydu. Tartışılabilir ama anlamlı: Maxim Biller: “Biz avangarddık ve ne yazık ki hala öyleyiz. Günümüzün genç gazetecileri yazmakla hiç ilgilenmiyor.”
Erika Thomalla: Hediyeyi yaratmak. Pop gazeteciliğinin sözlü tarihi. Schöffling & Co, 256 sayfa, 36 euro.
Bir yanıt yazın