Bu bir Açık kaynak-Katkı. Berlin yayınevi ilgilenen herkese Olasılıkilgili içeriğe ve profesyonel kalite standartlarına sahip metinler sunmak.
Frank Schätzing, “Swarm” ve “Limit” gibi çok satan çok sayıda romanıyla tanınır. Ancak Schätzing aynı zamanda şimdiye kadarki en büyük Bowie hayranlarından biri ve bu nedenle artık “Spaceboy: About David Bowie. About me”yi yayınladı. Yüzyılın sanatçısına dair oldukça kişisel bir tartışma. Schätzing'le performans düşüncesi, tavizsizlik ve mantıksal olarak David Bowie hakkında konuştuk.
David Bowie ile bir uyanış yaşadınız. Siz on iki yaşındayken müzik öğretmeniniz David Bowie'nin “Space Oddity” şarkısını çalıyordu. O zamanlar sizin için durum nasıldı, anlatabilir misiniz?
Acımasız. İlkokulda müzik yeteneğine önem verdiler, lisede içimizdeki her türlü fanteziyi ortadan kaldırmaya çalıştılar: her şeyin ders çalışmaktan ibaret olduğu bir lise. Dreaming oturumu kapatıldı. Sonra öğretmen bize “Space Oddity” oyununu oynadı ve ben çok etkilendim. Orada şarkı söyleyen kişinin tüm hayalperestlerin kralı olduğunu düşündüm. Eğer o böyle bir şeyde başarılı olursa ben de bir şey olabilirim.
David Bowie, 14 Haziran 1987'de Hamburg'da bir açık hava konseri sırasındaWerner Baum/dpa
Bowie “Tüm Hayalperestlerin Kralı” unvanını nasıl kazandı?
Tüm çıktıları boyunca. Görünüşü, performansı, temaları. Bowie sanatsal sınırlar içinde düşünmüyor ve hareket etmiyordu; kendini sürekli olarak yeniden icat etti ve pop yaptı. Bunu yapabilmek için büyük ve cesur hayaller kurabilmeniz gerekir.
Kitabın tanıtımı şöyle diyor: O andan itibaren her şey farklıydı. Tam olarak ne ve ne ölçüde?
O dönemin performans zihniyeti, kişinin konuya koşulsuz uyum sağlamasını, kariyer yoluna karar vermesini ve hayatı boyunca bu yola bağlı kalmasını gerektiriyordu. Kim olmam gerektiği ve ne olmam gerektiği hakkında en ufak bir fikrim yoktu. Çizdim, resim yaptım, kısa öyküler yazdım ve Bowie dedi ki: Herkes ol! Herkesin içinde birçok kişilik vardır. Onu dışarı çıkar. Bana bazı şeyleri deneme cesareti verdi.
Boris Roessler/dpa
Kişiye
1957 doğumlu Frank Schätzing, en başarılı Alman yazarlardan biridir. İletişim bilimleri okuduktan sonra ilk olarak reklam sektöründe çalıştı ve kurucu ortağı olduğu Intevi ajansının genel müdürlüğünü yaptı. 2004 yılında en çok satan yazar olma başarısını bilimsel gerilim filmi “The Swarm”la kutladı. “Limit” (2009) ve “Son Dakika Haberleri” (2014) adlı kitapları da son derece başarılı oldu. Schätzing evli ve memleketi Köln'de yaşıyor.
Bowie o zamandan beri hayatın boyunca seninle birlikteydi. Bunu tam olarak nasıl hayal etmelisiniz?
16 yaşıma gelene kadar o benim cankurtaranımdı. Bu, küçümsenemeyecek kadar önemli bir şeydi. Artık insanları putlaştıran biri değilim. O andan itibaren onu etkileyici bir kişilik ve yaratıcı bir deha olarak gördüm. Ve yıllar geçtikçe onun sanatsal tavrını sürekli olarak paylaştığımı fark ettim. Her ne kadar farklı yollara gitsem ve kendimi onunla karşılaştırmak istemesem de onu yine de ruh eşim olarak buldum.
Yani David Bowie ve onun kişisel olarak sizin için taşıdığı anlam hakkında bir kitap yazmak an meselesiydi, değil mi?
Yayıncım Kiepenheuer & Witsch bir müzik kütüphanesi çıkarıyor: Kamuya mal olmuş kişilerin pop kahramanları hakkında yazdığı ince ciltler. Bir noktada Bowie hakkında buna benzer bir kitapla katkıda bulunacağıma söz verdim. Artık Bowie hakkında o kadar çok şey yazılmıştı ki, çok kişisel bir dokunuşa sahip olmalıydı. Bowie'yi ilk dinlediğim sahneyle başladım. Ve kendimi kendi hayat hikayemin ortasında buldum. Sonunda gerçek bir kitap haline geldi.
Muhtemelen “Space Boy” üzerinde çalışırken yine David Bowie ile yoğun bir şekilde çalıştınız. Onun (ve/veya sizin) hakkında öğrendiğiniz en heyecan verici yeni bilgiler nelerdi?
Aslında ne kadar az rol yapıyordu. 70'lerdeki en çılgın kostümleriyle bile, aslında özgün bir Bowie görüyordunuz; kendine yabancı bir kimlik dayatmak yerine, en içteki benliğini dışarıya yöneltmesi anlamında. Bunu ancak 16 yaşımdayken gerçekten anladım ve o zamanlar grubumla birlikte sahneye çıktım. Çok utangaçtım, bu yüzden makyaj yaptım ve ilk defa kendim gibi hissettim.
En çılgın kostümlerde bile özgün: David BowieFotoğraf çekimi/imago
Bowie'yi 2002'de Köln'deki E-Werk'te sahnenin hemen önünde canlı olarak izlediniz. Bu konserin sizin için anlamı nedir?
Onu birçok kez canlı gördüm, konserlerin çoğu harikaydı ama bu en samimi olanıydı. 1300 kişi! Bowie için dolu bir oturma odası. Biz ön sıradaydık, o çok yaklaşılabilirdi, kişiseldi, karizmatikti ve E-Werk'te kendini çok rahat hissettiği için oynamayı bırakmadı. Aklının başına geldiğini hissedebiliyordunuz.
David Bowie olmasaydı hayatınızın muhtemelen farklı olacağını yazmıştınız. Nasıl göründüğüne dair bir fikrin var mı?
Zaten bende olmayan hiçbir şeyi bende uyandırmadı. Bu bakımdan muhtemelen başkaları bana ilham verirdi. Belki Bowie olmasaydı, bize yazmaktan, resim yapmaktan, müzik yapmaktan, oyunculuktan vb. daha sağlam bir yaşam tarzına yardımcı olduğu söylenen kariyerlerden birini seçerdim. Ama sanırım yaratıcılığım bir şekilde yolunu bulurdu. Ancak akraba ruhu hissi başka kimsenin aklına gelmezdi.
“David Bowie'nin tüm kariyeri onun takıntılarının kroniğidir” diye yazmıştınız. Ne ölçüde?
Çünkü her şeye yandı. Parlak ışıklar. Her şeyi en uç noktalara ittim, her sınırın ötesine geçtim. Özellikle 1970'lerde uyuşturucu bağımlısıyken – mükemmel uyuşturucu olan kokain alırken – manik bir yaratma dürtüsü sergiledi. Daha sonra İman ve kızı Lexi ile mutlu ve dengeli bir yaşam sürdüğünde, hâlâ sonluluğuna karşı bir deli gibi çalışıyordu. Adam on yıldır yaratıcıydı!
David Bowie, Iman'la Paris'te, 1991Kilit taşı/imago
Çoğu insanın o gün nerede olduğunu bildiği sosyal açıdan önemli olaylar vardır; örneğin 11 Eylül. Bowie'nin ölümünü öğrendiğimde nerede olduğumu da hatırlıyorum. Ve sen?
Duştan çıktım. O gün, Taxi Galaxi albümüm üzerinde birlikte çalıştığım Bowie'nin piyanisti Mike Garson'ı aramayı planlamıştım. “Blackstar” iki gün önce vizyona girmişti. Eşim bana sarıldı: “David Bowie öldü. Bu çok üzücü.” İnanamadım. Böyle bir albüm, böyle bir başyapıt yayınlamazsınız ve iki gün sonra ölürsünüz. Mike'ı aradım: “Erteleyebiliriz. Tamamen şokta olmalısın.” “Hayır” dedi Mike. “Biz yapacağız, David de aynısını yapardı.” Bu yüzden benim için piyano çaldı. Bowie'nin piyanisti. Başa çıkılmayacak kadar büyük.
Onun ölümü sana ne yaptı?
Bir yandan sanki kadim bir yol arkadaşı gidiyormuş gibiydi. Birbirimizi tanımamamıza ve hayatımı Bowie'ye göre modellememiş olmama rağmen. Ama her zaman bu derin anlayış vardı. Hayatımın bir kısmının sona ereceğini biliyordum. Bowie'nin hâlâ uygulayamayacağı pek çok planı vardı. Birdenbire planladığım her şeyi artık yapamayacağımı fark ettim. Onun ölümü sonluluğumu anlamamı sağladı. Ama aynı zamanda son nefesime kadar yeni bir şeye başlayacağımı da.
Bowie'nin kişiliğinin ve/veya çalışmasının sizi en çok hangi yönü etkiliyor ve neden?
Onun muazzam çok yönlülüğü, onun çoğu zaman elli yıl boyunca ön planda olmasını sağladı. Sonuna kadar avangard. Ama hepsinden önemlisi risk alma konusundaki istekliliğine hayran kaldım. Kendini sürekli olarak yeniden keşfeden herkes, hayran kitlesini her zaman riske atar. Ama bu şekilde olması gerekiyor. Uzlaşmanın bir sanatı vardır. Ama sanatta taviz yok.
David Bowie, Paris'te, 2003BESTIMAGE/imago
En sevdiğiniz Bowie albümü?
Böyle bir yapıt varken favori bir albüm yoktur. İlk günlerden beri “Elmas Köpekler”i sarhoş edici buluyorum. “Düşük” çığır açıcıydı. Gösterişsizliğin dönüm noktası “1. Dışarısı”dır. Ve tabii ki “Karayıldız”.
En sevdiğiniz üç şarkı?
Bowie sayısız muhteşem şarkı yazmıştır; bunların arasında en göze çarpanı, armonik olarak inanılmaz derecede zorlayıcı ama olağanüstü derecede akılda kalıcı bir şarkı olan ve Bowie'nin dramaturjik dehasının ve şarkı söyleme becerisinin en önemli örneği olan “Life on Mars”tır. Make Garson'un piyano solosu nedeniyle “Aladdin Sane”. 90'lı yıllardan “Jump They Say” kulağa çok hoş geliyor; Bowie üzerinde büyük etkisi olan üvey kardeşi Terry'ye bir övgü niteliğinde. Ve “Lazarus.” Onun son anıtı.
Onun meşru varisi şüphesiz Annie Clark namı diğer St. Vincent'tır ve ABD'de buradan çok daha popülerdir. Yetenekli bir şarkı yazarı ve gitarist, şekil değiştiren, türler arasında geçiş yapan, gösterişli ve karizmatik bir varlık, tıpkı Bowie gibi, büyük teatral güce sahip. Bu ülkede Bowie'nin doğrudan bir varisini görmüyorum ama Sophia Kennedy, sesi ve müziği Alman popunda benzersiz olan büyüleyici bir söz yazarı ve şarkıcı. Bence o gerçekten harika!
Daniel Schieferdecker, Zeit Online, Esquire ve Rolling Stone gibi çeşitli medya kuruluşlarında serbest yazar olarak çalışmaktadır. Aynı zamanda üç yıl boyunca Avrupa'nın en büyük hip-hop dergisi Juice'ın genel yayın yönetmenliğini yaptı ve iki kitap yazdı: Çin seyahat yemek kitabı “Forever Yang” ve rapçi RAF Camora'nın yetkili biyografisi.
Bu, açık kaynak girişimimizin bir parçası olarak gönderilen bir gönderidir. İle Açık kaynak Berlin yayınevi ilgilenen herkese bu fırsatı sunuyor İlgili içeriğe ve profesyonel kalite standartlarına sahip metinler sunmak. Seçilen katkılar yayınlandı ve onurlandırıldı.
Bir yanıt yazın