Ancak hayatının çeşitli noktalarında kabul edilmediğini hissetmekle mücadele etmeye devam etti. Öğrenciyken fotoğraflarını paylaşmaya çalıştığında bir öğretmeni ona “Fotoğraflarına sadık kal” demişti. New York'taki sanat dünyası ile olan deneyimi yıllar boyunca dışlayıcıydı. Galerilerin, müzelerin ve sanat fuarlarının tüm açılışlarına katıldı, ancak “Bırakın sanata bakan bir siyahi bir yana, siyahilerin sanat eserlerini hiç görmedim” dedi. “Kendime 'Herkes nerede?' diye sordum.”
Piyasadaki pek çok kişi artık siyah sanatı yekpare bir yapı olarak görüyor, ancak konularının ırkı bir yana, Mckinney'nin çalışmalarının diğer çağdaş siyah ressamlarla çok az ortak yanı var. Amerika'daki eşitsizliği ve şiddeti açıkça tasvir eden Kerry James Marshall veya Henry Taylor gibi tarihten resim yapmıyor. Ancak Njideka Akunyili Crosby veya Jordan Casteel gibi olağanüstü kişisel yakınlık sahneleri yaratmak için ailesini ve arkadaşlarını model olarak kullanan hayatındaki karakterleri de resmetmiyor; Mckinney'nin buna benzer tek resmi, artık iki yaşında olan kızının, bırakın kocası dışında kimseyle paylaşmak şöyle dursun, satmak bile istemediği bir portresi. Fotoğrafları belirli bir insanı göstermiyor ve yine de kısmen kendi dışlanma deneyiminden ilham alıyor. Geçen temmuz ayında stüdyosunda bana eBay'de ve ikinci el mağazalarında bulduğu, özellikle Eisenhower dönemi dekorasyon dergileri Vogues ve Ebonys'e özel ilgi gösteren eski dergi kupürlerini gösterdi. Ayrıca 1970'lerden kalma birkaç Playboy dergisi var ve bunlar hakkında şunları söyledi: “Dürüst olmak gerekirse, göğüsleri olmayan ancak estetik ameliyat geçirmiş kadınları görmek hoşuma gidiyor. “Gerçekten doğal bir his veriyor.” beğeniyor, bunları dergiden kesiyor ve şablon olarak kullanıyor, görüntüleri karıştırıp kolajlar halinde birleştiriyor ve bunları resimlerini oluşturmak için kullanıyor. Daha önce bana “Kendimi hiç bir dergide görmemiştim” demişti. “Yani siyah tenli siyah bir kadın.”
Resimleri “benim bunu gösterme biçimim”: oldukça basit ama aynı zamanda radikal bir öneri. Batı resminin kanonu nispeten az sayıda siyah kadın portresi içerir; bu figürler, eleştirmenlerin ve tarihçilerin, sanatçılar bunu yapmasa bile büyük ölçüde görmezden geldiği figürlerdir. En ünlü istisna, Édouard Manet'nin 1863 tarihli Olympia tablosundaki, elinde bir buket çiçekle beyaz bir fahişenin başında duran, dikkati dağılmış ya da kaçamak bir ifadeyle duran hizmetçidir. Yanında çalıştığı kadın yatakta yatıyor ve bir çift beyaz topuklu ayakkabı ve saçındaki pembe bir çiçek dışında çıplak bir şekilde izleyicinin bakışlarını kendinden emin bir şekilde tutuyor. İkisi arasındaki güç dinamiği çok eleştirel tartışmaların konusu oldu. 1992 yılında yazdığı “Olympia'nın Hizmetçisi: Siyah Öznelliğini Geri Kazanmak” başlıklı makalesinde O'Grady şunu savunuyor: “Ten rengi, yüz ifadesi ve aşırı köleleştirme metaforları nedeniyle kendisini en uç noktada bulan Afrikalı kadındır. Dünyanın 'O'Grady'si, Olympia'daki hizmetçiden bahsediyor (bu kadın, 1862'de daha az bilinen La Négresse eserinde yer alan Manet'nin yinelenen bir modeliydi), ama aynı zamanda modern sanattaki genel olarak siyahi kadınlardan da bahsediyor.
Bir yanıt yazın