Brooklyn merkezli Agos Muni stüdyosunun arkasındaki çiçek sanatçısı Miguel Yatco (30), “Rastgele, çılgın düzenlemeler yapabilen çiçekçilere büyük hayranlık duyuyorum” diyor. “Ama benim olaylara yaklaşımım farklı: Ben titizim.” Moda ve tasarım müşterileri için ürettiği kompozisyonlar: Fransız moda evi Hermès için dalgalanan krem ve turuncu gelinciklerden oluşan bir sütun; New York tasarım galerisi Jacqueline Sullivan için bir metre uzunluğunda koyu mor ortancalar ve akasmalardan oluşan bir kütle – genellikle o kadar büyük ve yoğun bir şekilde paketlenmiştir ki, ters kümülonimbus bulutlarına benzemektedirler. Genellikle gümüş kaideli bir kase veya büyük boy kalaylı bir fincan gibi bir kapla başlamayı ve ardından yüksekliği iki veya üç katına çıkarmak için çiçekler eklemeyi seven tasarımcı, “Çiçeğin yüzdüğü ve yer çekimine meydan okuduğu hissini yaratmayı seviyorum” diyor. .
Yayılan, alçakta bulunan çiçek manzaraları trendi geçen yaz zirveye ulaşırken, Yatco'nun çalışmaları estetik bir yüz çevirmeyi temsil ediyor. Düzenlemeler giderek çayır benzeri olmaktan daha düzenli görünüyor, hassas yapıları net bir şekilde insan eliyle şekillendiriliyor ve çiçekleri, ister yemyeşil olsun ve yoğun bir şekilde gruplanmış veya seyrek ve seyrek, gözle görülür şekilde vazolarda muhafaza edilmiştir. Dışarıdaki dünya çalkantılı olduğunda, sanki bize daha sıkı tutunma eğiliminde olduğumuzu hatırlatıyorlar. Ancak bu eserler aynı zamanda yükseklikleriyle de karakterize edilir; uzun sapları genellikle eşit derecede uzun kapların üzerinden veya içinden uzanır. Yükselişlerinde iyimserlik var: Her tarafta kısıtlamalar olduğunda tek yol yukarı çıkmaktır.
İtalyan moda evi Bottega Veneta, Eylül ayında yenilenen Paris mağazasını açtığında, masalar adeta tavana değen çiçek salkımlarıyla donatılmıştı. Yaratıcısı, Brüksel merkezli Fransız çiçek sanatçısı Thierry Boutemy (55), çiçeğin popülaritesinin 17. yüzyılın başlarında Avrupa'da arttığı lale çılgınlığı döneminde Flaman ve Hollandalı ustalar tarafından boyanmış kümelenmiş, renkli aranjmanlardan oluşan natürmortlardan ilham aldı. Özellikle Yaşlı Ambrosius Bosschaert'in Wan Li Vazoda Çiçeklerle Natürmort (c. 1609) adlı eserinin canlı paletinden yararlanarak, her biri koyu kırmızı ve leylak rengi mavi ortancalardan oluşan bir dizi canlı dikey düzenleme tasarladı. benekli sarı zambaklar, dalgalı sarı nerinler ve son olarak mor delphiniumlar ve sarı eremuruslar. Bosschaert'in koleksiyonlarının dalgalı silüetleriyle karşılaştırıldığında Boutemy'ninkiler dardı ve içerdikleri silindirik Venedik baloncuklu cam vazoların çizgisini sürdürüyordu. Boutemy, “Titizlik ve netlik çok önemli” diyor ve uzatılmış şekil, “her çiçeğin görünür kalması ve her birinin diğerine güç vermesi” anlamına geliyor.
Ancak doğrusal düzenlemelerin göz alıcı olması için görkemli olması gerekmez. Connecticutlı seramik sanatçısı 67 yaşındaki Frances Palmer'ın sıcak aylarda bahçesinden topladığı çiçeklerden yarattığı söğüt benzeri, tek gövdeli ve çeşitli tasvirler, genellikle antik Etrüsk ve Kiklad formlarından ilham alan zarif çömleklerle birleşiyor. bunlar – oldukça basittir. Dar boyunlu mavi bir seladon vazoda kılıç şeklinde bir “Peter Armut” kayısı glayölünün veya sapları yüksekte olan bir çift kadifemsi koyu kırmızı düğünçiçeğinin yer alabileceği yaklaşımı hakkında “Herkesin kendi minyatürünü almasını istiyorum” diyor. Küçük, vazoya benzer bir kap yüksekte yükselir. Palmer genellikle bahçesindeki haşhaşların saplarını, özellikle de kıvrımlı saplarını uzun ve açıkta bırakıyor: “Onların eşit derecede önemli olduğunu düşünüyorum” diyor.
Minimalist tarzı genellikle geleneksel Japon çiçek düzenleme sanatı olan Ikebana'nın kasıtlı, abartısız şekillerini hatırlatan Londra merkezli çiçekçi Christie Leigh (35) “Vazoda durma şekli, bükme ve bükme” diyor. Yakın zamanda Londra'da yaptığı bir kahvaltıda, çikolatalı otlar, pembe uyuz çiçeği, düğünçiçeği ve beyaz anemonlardan oluşan ince aranjmanları sabitlemek için gümüş tatlı kaseleri kullandı. Çiçeklerin uzun, çıplak saplarını farklı yüksekliklerde sergileme kararı hakkında “Sabahtı, bu yüzden her şeyin hafif ve havadar olmasını istedik” diyor. Çiçeklerini yerinde tutmak için Leigh sıklıkla bir tane kullanıyor Kenzan, çivili bir metal plakaya veya destek sağlayan dar kaplara benzeyen bir Ikebana aleti. Londra'nın doğusunda yeni açılan İtalyan restoranı Dalla için, Viyanalı tasarımcı Carl Auböck'e atfedilen, her biri zar zor kesilmiş beyaz bir “kelebek” düğünçiçeği sapına sahip gümüş, mum şeklinde vazolar tedarik etti.
Londra merkezli çiçekçiler Sage Flowers stüdyosundan 30 yaşındaki Iona Mathieson ve 33 yaşındaki Romy St. Clair de farklı dikey düzenlemeler yaratıyor, ancak renk ve ölçeğin beklenmedik yan yana gelişlerine vurgu yapıyor. Yakın zamandaki asimetrik bir kompozisyonda, bir tarafta alçak bir soluk mor lisianthus kümesi, diğer tarafta ise bazıları abartılı derecede yüksekte tutulan ve havai fişek gibi gökyüzüne ateş eden kızarık yıldız çiçeği patlamaları yer alıyordu. St. Clair, “Doğanın görünümünü taklit etmeye çalışmıyorlar” diyor. Ancak yine de bu yüksek aranjmanların narin, uzanmış gövdeleri çiçeklerle ilgili belki de en güzel şeyi vurguluyor: onların geçiciliği.
Fotoğraf asistanı: Ömer Kaplan. Yardımcı Set Tasarımcısı: Joseph McCagherty
Bir yanıt yazın