Chillida, 25 yıl sonra geri döndüğü Madrid'de yüzüncü yılını dolduruyor

Yirmi beş yıl sonra, Plaza del Rey, Juan March Vakfı, Reina Sofia Müzesi'nin bahçesi veya Castellana'daki Açık Hava Heykel Müzesi gibi şehrin kamusal alanlarında anıtsal heykellerin bulunduğu başkente geri dönüyor. La Lonja de Zaragoza'yı geçtikten sonra, 'Eduardo Chillida. Hayal alanı' farklı bir versiyonla Madrid'e varır. Sergi, 21 Haziran'a kadar Basklı sanatçının 98 eserini bir araya getiriyor (20'si heykel, geri kalanı kağıt üzerine). Madrid Belediye Meclisi, Eduardo Chillida-Pilar Belzunce ve Chillida Leku Vakfı işbirliğiyle Ibercaja Vakfı tarafından düzenlenen sergi sanatçının tüm kariyerini kapsıyor: heykeller, çizimler, grafik çalışmalar, kolajlar, portreler… Odanın duvarlarında sanatçının işyerinde veya eşi ve hayat arkadaşı Pilar Belzunce ile birlikte çekilmiş fotoğrafları yer alıyor.

Chillida, “Heykel her zaman yüzünü göstermeli ve çevresinde hareket eden ve onu canlı kılan her şeye açık olmalıdır” dedi. Sergilenen yirmi heykelde her şeyin örneği var. malzemeler kullandığı (sıva, kaymaktaşı, korten çelik, granit, dövme demir, seramikçi Hans Spinner ile Saint-Paul-de-Vence'de keşfettiği ve 'Lurras'ında kullandığı kompakt ve sağlam kil blokları – bronz, ahşap, betonarme…). Bunlar arasında gençliğinden (1948'de yapılmış) bazı figüratif gövdeler, 'Hoşgörü Anıtı', 'Ufka Övgü' veya 'Münih-Işığı Arayan' gibi eserler için projeler ve 'Hokusai'ye Saygı' modeli yer alıyor.

Jorge Guillén'in ünlü bir dizesinden esinlenerek 1983'te başlayan 'Derinlik havadır' gibi simgesel dizilerde eksiklik yoktur. ne de onların kolajlar (heykel düşüncesinin uzantıları), gravürler, 'Yerçekimi' (uzaydaki çizimler, görünmez ipler ve gerilimlerle asılı duran, yer çekimine meydan okuyarak havada süzülüyormuş gibi görünen üst üste bindirilmiş kağıt kesikler)… çizimlerDevlet Müzeleri küratörü ve serginin küratörü Alicia Vallina, “Hazırlık çalışmaları olmak bir yana, kendi tekillikleri ve özerklikleri var; çok sezgiseller. Düşüncenizin tohumunu, özünü oluşturuyorlar. Bu sergi, kağıdın onun kariyerindeki, madde, uzay ve boşluğun araştırılmasındaki önemini gösteriyor.”

Mürekkep, karakalem veya iyimser insan figürlerinin, sabit çizgilerin ve ellerin asılı çizimleri (açık, toplu, iç içe geçmiş, neredeyse heykelsi). Ayrıca heykellerin eskizleri de sergileniyor. portreler“derin ve etkileyici”: Pili'den biri, oğulları Pedro ve Ignacio'dan bir diğeri ve karısına ithaf ettiği, 1971 tarihli mürekkeple muhteşem bir otoportre: “Hayat boyu dostum Pili Belzunce için.” Sergi, yönetmenliğini Laurence Boulting'in yaptığı, 1985 yapımı 'Bir Sanatçının Portresi' belgeseliyle son buluyor; bu belgesel bizi onun hayatına ve yaratım sürecine yaklaştırıyor.

Mikel Chillida, heykeltıraşın torunu Chillida Leku'nun geliştirme direktörü ve geliştirme direktörü, sergi kataloğunda “Chillida'yı kutlamanın sadece bir sanatçıyı hatırlamak değil, aynı zamanda dünyaya bakma, inşa etme ve düşünme biçimini geri kazanmak olduğunu” açıklıyor. ve ortaya koyuyor Zaragoza ile 'aitona'nın çalışmaları arasındaki sessiz bağlantı: «En ışıltılı heykellerinde kullandığı kaymaktaşı Aragon topraklarından geliyor. Taştan doğan ama ışıkla kesişen bu yarı saydam malzeme ikiliğiyle onu büyülemişti: Sağlam ve aynı zamanda kırılgandı; opak ve şeffaf, dünyevi ve neredeyse manevi.

Mikel Chillida şöyle yorumluyor: “Eğer demir yoğunluğun, gücün ve maddenin diliyse, kaymaktaşı da ışık, samimiyet ve sessizlik. Her parçada aradığım şey, bir şekli şekillendirmekten çok, ışıkla geçildiğinde varlığa dönüşen bir iç mekan, bir boşluk yaratmaktı. Bu çalışmalarda derinden Aragonlu, neredeyse mistik bir şeyler var. Çalışmalarında bu kadar mevcut olan ışığın Aragon'da özel bir niteliği var. Sanki yerden doğmuş gibi görünen temiz, doğrudan ve tavizsiz bir ışıktır. Süslemeyen, aksine ortaya çıkaran bir ışık.

Fernando Savater, Eduardo Chillida'yı denizin önünde duran dürüst bir adam olarak hatırladı. Küratör bunun geçerliliğini vurguluyor: “Doğayla (rüzgar, deniz) dengede, kendine has bir dili, hümanist, mistik bir estetiği var. Evrensel temalara hitap eder. Her zaman bir barış ve özgürlük aşığıbüyük bir onur duygusuyla. “Dürüst bir adam, bir şair ve dünyaya açık bir mistik.” Torunu, eserinin hâlâ hayatta olduğunu çünkü esas olandan söz ettiğini söylüyor: alan, saygı, özgürlük, ışık, hoşgörü. Bugün her zamankinden daha gerekli bir ders.