Bazen öyle görünüyor ki, bugün herhangi bir tarzda bir kantatın ses kalitesi, ağzından desibel yayma yeteneği ile ölçülüyor. Çığlığı duyguyla karıştırırız ve bu yüzden bazılarımız çığlığı duyduğumuzda hastalanırız. … boyunlarındaki damarlar patlamak üzereyken, yüksek sesle türküler söyleyerek görev başındaki zaferlere gidiyorlar, çünkü bu şekilde daha çok ve daha iyi ilettiklerini düşünüyorlar. Şarkı sözlerinde de öyle oluyor, öyle ki 'Adeste fideles' gibi toplu bir şeyi temiz bir çığlıkla söyleyebiliyorsunuz. “Citius, altius, fortius” bugün birçok şarkıcının sloganı gibi görünüyor. Tam da bu nedenle, mezzo-soprano Cecilia Bartoli'nin yedi yıllık bir aradan sonra Palau de la Musica Catalana'da geçirdiği dönem, piyanisti sayesinde geniş çapta hatırlanacak: söylediği piyanistler, orkestranın yaptığı piyanistler ve koronun başardıkları piyanistler.
Vokal pirotekniği ve fazlasıyla cömert ses akışıyla tanınan Bartoli, Katalan başkentine, Glück'ün iyi bilinen ancak kötü programlanmış bir operası olan 'Orfeo ed Euridice'yi teklif ederek geri döndü. Barok ve klasisizm arasında, sınıflandırmayı zorlaştıran bazı romantik dokunuşlarla dolu, çok ilginç ve güzel bir müzik. Mutlak başrol, librettodaki diğer iki karakter olan Amor ve Euridice rollerini üstlenen soprano Mélissa Petit ile birlikte elbette Roma divasının oynadığı bir karakter olan Orfeo'ya gidiyor. Kısacası Bartoli'nin karizmasına sahip bir şarkıcıyla icra edilmediği takdirde oldukça sıkıcı olabilecek bir eser.
Artık şarkıcı, tüm pirotekniği bir kenara bırakarak her şeyi müzikaliteye ve boş vurgulardan daha fazla ayrıntı gerektiren hassas bir notaya hayat vermenin etkinliğine bahse girdi. Musiciens de Prince-Monaco ve Il Canto di Orfeo korosuyla tempo ve dinamikler konusunda riskli kararlar aldı. Bazı durumlarda kafa karışıklığına neden oldular ama kabul etmek gerekir ki, tutarlı ve sağlam ölçütlerle kullanıldığında bu cüretkarlık Bartoli'nin işine yarıyor.
Ancak şarkı söyleme kısmında çok az tiz ses var. Tam tersine zarafet, incelik ve çok ama çok güzel bir tat. Bartoli'nin mükemmel bir şekilde işitilebilir ve iyi yansıtılmış bir sesle seyirciyi koltuklarına yapışık bıraktığı, ancak gerçekte bir iç çekişe benzeyen ilk aryada, 'Chiamo il mio ben così' açıkça görülüyordu. Bunun gibi sesler çıkarmak çok çok az sanatçının erişebileceği bir şeydir. Aynı şey koro ve orkestra için de geçerli, bazen bu kadar çok akort yapabileceğinize, bu kadar çok piyano çalabileceğinize ve bu kadar tutarlı bir sese sahip olduğunuza inanmayı imkansız hale getiriyoruz.
Eserin en bilinen aryası 'Che farò senza Euridice'yi söylerken, salondaki dinleyiciler arasında pek çok inanamayan bakış vardı: Bartoli ve ekibi şarkıyı tam hızda, muhtemelen her zamankinden iki kat daha hızlı seslendirdiler. Ama bir kez daha Bartoli'nin işine yarıyor ve bu tatlı ve basmakalıp melodiyi bize farklı bir şekilde dinletebiliyor. Cesurca evet ama saygın bir kararın da ötesinde.
Cecilia Bartoli tüm piroteknikleri bir kenara bırakarak her şeyi müzikaliteye ve hassas bir notaya hayat vermenin etkinliğine bahse girdi.
Yanındaki soprano Mélissa Petit, genç sesine güveniyor ve aynı zamanda üst düzey şefler ve topluluklarla geniş deneyime sahip. Aşkı ve Euridice'si ruhani, kristalimsi, narin bir tınıyla ve cömert ayrıntılarla dolu bir yorumla nefes alıyordu. Bir kuyumcunun işi. Çemberi oluşturmayı başaran Gianluca Capuano'nun mükemmel yönetmenliği: divaya göz kulak olmak ve operanın dramatik geriliminin yolunu asla kaybetmeden kendisini onun hizmetine sunmak. Onları tekrar burada görmemizin bu kadar uzun sürmeyeceğini umalım, çünkü Bartoli'nin bizzat bu gazeteye verdiği röportajda açıkladığı gibi, “Gerçek etki canlı dinlediğimizde, etten kemikten bir sanatçının bu titreşimleri nasıl ilettiğini hissettiğimizde ortaya çıkıyor.”
Bir yanıt yazın