Carl Schuch, zamanının ressamlarının büyük rekabetinden etkilenmedi. Pitoresk bir incelikten emin olabilirdi. Modernitede ünlü olmamak. Neyse ki – şimdi işi yeniden keşfedilecek.
Hiçbir his sözü verilmez. Dramalar yok, sanatsal performansın volkanik patlaması yok. Savaşan zafer yok, trajik başarısızlık yok, asla skandal. Frankfurt Städel Müzesi'ndeki sergi sonsuz sakin, tamamen belirsiz. Ancak gözleriniz ve manzaralarınız, bazen mütevazı görünümlü hala yaşamları ve manzaralarından önce gözlerinizi hemen değiştirmese bile, kalbiniz ortaya çıkıyor: bu kararlı girişim göz önüne alındığında, en az bir kez uzun tarihte, herhangi bir dikkat yönetimi olmadan alınan yapay yürüyüş.
Miras varlıklarla donatılmış katı olan Carl Schuch, 1846 doğumlu Carl Schuch, resimlerinin satışıyla asla ilgilenmedi, hiçbir zaman bir sanat satıcısı ile sunulmadı. Ve meslektaşları dışında, Viyana'yı bilmiyordu. Schuch-Markt, sadece 1903'teki ressamın ölümünden sonra Berlin Galerisi sahibi Haberstock'a sunduğu dul eşi kışkırtıcılığında vardı.
Şimdi sonraki çalışmalarda yürüyorsunuz ve tüm geçerlilik mücadelesiyle geçerlilik hakkından tamamen uzak kalan pitoresk bir kültürün şaşkın tanık oluyorsunuz. Cézanne, Corot, Monet veya Manet gibi iyi bilinen meslektaşları tarafından asil parçalarla çevrili Carl Schuchs, bir yarışmada asla hayat ve manzaralar almaz. Bu çalışma, modernliğin yaşam yasası olan gecikme zorlamasından harika bir şekilde serbest bırakıldı.
MANET'te kavun, sunak benzeri masada bir takas gibi yatar, kompakt, izole edilmiş, yüce, tuhaf bir şey, şaşkınlık ve ibadet arasında salınan. Schuch'ta açıldı, renk bileşenlerinde çözüldü ve şekilli, yakalanan renkten başka bir şey istemeyen diğer meyvelerle çevrili. Pitoresk bir problemi çözmek için başka bir nedenden dolayı bir motif seçtiği ressamı asla bulamazsınız.
Viyana Akademisi'nde 19 yaşında, genç Schuch ve istikrarlı sanat öğretmeni Ludwig Halauska “doğadan önce” boyamak için bölgeye taşındı. Okulun tadından sonra, ışıklı adamın burun üzerindeki dar gözlükleri biraz toprak gibiymiş gibi, ışık kargaşası gibi boyanmış veya soluk gibi soluk manzara panoramaları, dağlar, göller, ormanlar, gökyüzü, bulutlar getiriyor. Her durumda, aradığı ve dışarıda bulunduğu şey söylenemezdi. Idyll mi drama mı? Ne de. Kahramanlık manzarası yok ve büyülü doğa yok ve kesinlikle el değmemiş, sağlam özgünlüğünün kutlanması yok. Şaşkınlık, şaşkınlık, tendonlar, fiyatlar yok.
Carl Schuch: Kafadaki Dramalar
Hiçbir insan ruhunun keşfedilememesi size düşünebilir. Belki de hayattaki yaşamın durması, hareketli şehirden rahatlamak anlamına gelir. Ama sonra çalışmanın sürekli olarak figürlerden uzak kaldığını keşfediyorsunuz. Bir benlik ve portre resmi dışında, yoğun dünya bir sorun değildir. Ve cansız, uzun bir yoldan ve gerçek cazibe merkezlerine ilgi duymadan şeylerle dolu görünüyor. Genel olarak, ekran boyama konusunda kolaylık açısından bir şey olduğunu söylediğinizde yanlış değildir.
Etrafa bakmaya devam etti. Huzursuzdu. Paris'te yaşıyor, Venedik'te bir burjuva stüdyosu kuruldu. Gondolda ve Markusplatz'a oturun ve hiçbir çizgi ve renk sıçraması olmadan şehirden bahsetti. Schuch, muhtemelen İtalyan deneyimini hevesli bir resimde değil, Serenity'de kutlayan dünya çapında tek 19. yüzyıl sanatçısıdır. Anlatacak hiçbir şeyi olmadığı için anlatı onun için hiçbir şey ifade etmiyor.
“Bu resimdeki drama,” ressam Vroni Schwegler'i Städel Müzesi'nin davetiyesinde yorumladı, “kafamda gerçekleşiyor. Açılıyor. Fırsatlar açıyor. Bana her şeyin mümkün olduğunu gösteriyor. Bu tamamen ressamla ilgili. Bu onun görevi, merakı, Carl Schuch'un mezhepe bağlı olduğu konusu: pitoresk sorunlar ve sorular.
Bir plakanın gümüş kenarını nasıl boyarsınız? Ağaç yeşil toprak kahverengi ile nasıl geçinir? Cézanne'de, her manzara, her natürmort, başarılı olan, şeylerin temsil edilebilirliği konusunda yeni bir denemedir. Schuch ile, her manzara ve her meyve lastiği ömrü boya kontrolü ve aydınlatma ile yeni bir mücadeledir.
Ressam manzaralarını ve hala yaşamlarını yarattığı için bu büyük bir hayranlık uyandırıyor, resmin burada ve orada aynı dağınık ışıkta nasıl şaşkına döndüğü ya da gizli bir ışık kaynağından arkadan nasıl aydınlatıldıklarını ya da şeylerin duvarının nasıl açıldığını ve bir temizleme tahmin edilebileceğini. Bazen bir huş kabuğu karanlıkta bir eğik ada yakmak için yeterlidir.
Tabii ki, Schuch-Epoche sanatının zaten biraz daha ileri olup olmadığını sorabilir ve bu ressamın mücadelesi uzun zamandan beri resim olasılığı için savaşmak için genişledi. Paul Cézanne'nin şüpheleri ve çaresizliği, bir Gustave Courbet'e rağmen, bir édouard manetinin burjuva hayallerinin keskin bir şekilde şekillendirilmiş yansımaları veya Claude Monet'in sinemanın büyük resmine yaklaştığı yüksek rahip jest, Carl Schuch tüm bunlarla tamamen hayal edilmiyor. Her halükarda, kendisinin modernizmi üzerindeki eşikteki sanatın sadece varoluşsal bir ihtiyaç olarak bilmek istediği gerçeği, resimlerinin kendinden çalışanlarından biri değildir.
Evet, bir zamanlar Avant -Garde'nin fırtınasının ortasında, sanatı her şeyi yukarı kaldırmak zorunda kaldığında vardı: ilerlemeden kaynaklanmayan resimler. Sadece şeylerin görünüşüyle, imajlarında, rütbesinde veya anlamlarında değil, ilgilenen görüntüler. Carl Schuch için, hala manzaralar ve natürmort gibi manzaralar gibi hayatlar en rahat resim biçimidir. Ve geleneksel cinsler üzerindeki inatçı çalışma sadece yeni dünya görüşlerine kıyasla stoacı şüpheciliği kanıtlıyor.
Bu gündelik rezervin frekansla ilgisi yok! Kendinizi muhteşem Städel sergisinde nasıl ikna edebileceğiniz, kavunun renk bileşenlerine nasıl ayrıldığı, nabzın atılan renklerden ayrıldığını unuttuğu son derece heyecan verici. Kişi şunu söylemeli mi? İnceleme Boyama Avant La Lettre? Öyleyse zaten modernliğin kapısının bir boşluğu mu? Carl Schuch bize bir kayıpla bakardı.
“Carl Schuch ve Fransa”, 1 Şubat 2026'ya kadar Städel Müzesi, Frankfurt/Main
Bir yanıt yazın