Kitapta Genç sanatçıPeriferik Yayınevi tarafından İspanyolca'da yayınlandı, Fransız yazar Valérie Mréjen, nesillerinin temel yazarlarından biri ve Olağanüstü görsel sanatçıbir iz Otobiyografik roman Paris'in eteklerinde prestijli bir Güzel Sanatlar Okulu'nda öğrenci olarak yıllarında, Hilvana sınıf arkadaşlarının cesur ve hassas bir radyografisi, öğretmenler, galerilerdeki ilk sergiler ve sanat açılışlarına gelen ve sanatsal sahneyi oluşturan tipik karakterler.
Kurgu Kodunda, Mrejen (Paris, 1969) bu sayfalarda çok sayıda başvuru sahibi arasındaki giriş kanıtlarının üstesinden gelmesi gereken, aile ortamının direnişiyle ilgilenmesi gereken bu sayfalarda seyahat eder – “İşçi Çıkışı” ile bir şeyler incelemeyi tercih ediyor– Öğrenin Diğer sanatçılarla yaşamakbazı sergilere katılmak için onları yönetin ve İşler ortaya çıkmadığında cesaret kırmaya düşmeyindünyanın frivoliteleri ve ortak yerleriyle uğraşırken.
Gibi kitapların yazarı Büyükbabam siyah orman Ve ekşiek olarak Kısa ve belgesel direktörüMréjen – çok sayıda sergi yapan – bu sayfalarda bir hesap vermek için tekil ilk kişiden koşar. Herhangi bir öğrencinin yeni yılları, büyüteçleri bir sanatçının kariyerinde büyüleyici bir zamanda koyarakBir arzu, bir kimliği tanımlamak için bir arama ve farklı öğretmenlere yaklaşımın her birinin hassasiyetini şekillendirdiği yerlerde.
“Anılarımdan ve deneyimimden ilham aldım. Bu, öğrenci olduğumdan beri içeriden yaşadığım bir şey ve o zamandan beri her gün, sanatsal bir çalışma geliştirmeye devam ettiğim ve göstermeye devam ettiğim için şanslıydım. Kitabın yazılması sırasında çalışmanın bir kısmının yüzleri, siluetleri yeniden inşa etmek ve bu sahneleri tam olarak tanımlamak için gözlerini kapatmaktan ibaret olduğunu söyleyebilirim ”diyor yazar Zurna.
– Kitap çok sinematografik bir sahne ile başlıyor: Sanat Okulu'na giriş sınavına doğru tren gezisi. Genç gerçek hafıza sanatçısında ne kadar var ve ne kadar kurgu var? Şu anda olduğun sanatçıdan o genç kadın ne kadar ilerideydi?
– Paris'ten yaklaşık otuz kilometre uzaklıktaki yeni bir şehir olan Cergy Ulusal Yükseklik Sanat Okulu'nda okudum ve varma yolculuğu günlük rutinin bir parçasıydı. Gidiş gezisi, hala uzakta olmalarına rağmen akraba haline gelen manzaraları gördüm, çünkü onları trenle geçmek beni sınırladı. Benim için bu geziler okul öğrenmenin bir parçasıydı: hareket etme, Paris'ten uzaklaşmanın yeni inşa edilmiş bir şehirde, geçmişi olmayan bir yer, bakire bir toprakta bulmak için. Bir kez orada yürümek, kahveye gitmek veya galerileri ziyaret etmek, filmlere gitmek imkansızdı. Hiçbir şey yoktu, sadece bir hipermarket. Bir kez bir kez çalışmak ve okuldan yararlanmak zorunda kaldık: yapacak bir şey yoktu. Yani, deneyimimden ilham alıyor. O zamanın öğrencisi ile bugün arasındaki mesafeye gelince, bazı ipuçları, belirli arzular, estetik cazibe merkezleri, bir enerji ve okuldaki geçişin bu araçları nasıl kullanacağımı, bu fikirleri nasıl şekillendireceğimi ve ayrıca farklı medyaları denememi sağladığını söyleyebilirim. Çok disiplinli olma gerçeği okula izin verdi, çünkü birçok farklı şey beni çekti.
– Nezintilediğiniz açıklıkların karakterlerini tanımak kaçınılmazdır – şapka adamı, yüksek ve zarif sarışın, geceleri dışarı çıkmak için küratör Ojerosa, eksantrik koleksiyoncu, dünyanın herhangi bir şehrinde bulunabilecek figürler. Sanatsal çevrenin klişelerinde evrensel bir şey olduğunu düşünüyor musunuz?
-Belki. En azından kurumlarda ve galerilerde. Bu ayrıntılı, eksantrik görünüm, tanınabilir, sadece bir kibir ve abartılı dikkat gösterdiklerinde çok komik, büyüleyici veya dayanılmaz olabilir, arketipler olarak oldukça tekrarlanan görünür. Sanat okullarında olduğu gibi, öğrenciler arasında belirli arketipler olduğu söylenebilir. Cergy'de bir belgesel aldım (görünüşe göre göbek kordonunu, ha!) Ve elbette okul ve zamanlar değişti, ancak o sırada tanıştığım kişilere oldukça yakın figürler bulma izlenimine sahibim. Bir nesilden diğerine aktarılan benzer akrabalar gibidir; Bir bakıma oldukça güzel görünüyor.
– Meret Oppenheim, Jenny Holzer, Georgia O'Keeffe veya Martha Rosler gibi sanatçılardan bahsediyorlar. Bu figürleri eğitiminizde ve bir sanatçı olarak hayalinizin yapımında hangi yer işgal etti?
– Onlar, hem çalışmaları için hem de elbette kadın sanatçı oldukları için bana çok ilham veren figürlerdir, bu dünyada bir yol gezdikleri ve kendi evrenlerini inşa ettikleri fikriyle. O zaman okulda sadece iki kadın öğretmeni vardı, bu yüzden tüm bu sanatçılar takip edilecek modellerdi. Ama elbette sadece kadın sanatçılar değil, birçok şeye baktım. Olmak istediğim şeye daha güçlü ve daha yakın görünüyorlardı. Ayrıca aileyi uyandırabilecek bir yakınlık biçimi de vardır: uzak bir teyze, biraz eksantrik, nadiren göründüğü, diğerlerinin biraz yarıya kadar eğlenebileceği, ancak sadece varlığı zaten bir destek olan sezgisel bir sempati hissetmek gibidir.
-Okul, konut, kolektif sergiler: Genç sanatçı için az çok önceden tasarlanmış bir yol var gibi görünüyor. Bu rotayı nasıl yaşadın? Ve bugün bu mantık hakkında ne düşünüyorsunuz, yıllar sonra?
–Bir aslında genç bir sanatçı için neredeyse zorunlu olan tüm bu devreler tarafından oluşturulan ve aynı zamanda bir yer almak, kendilerini yarışmalara sunmak, klasörleri bir araya getirmek, temas kurmak için biraz vahşi kariyer için. Bugün bunun temel bir talep arasında bir denge bulmak – denemeye sadık kalmak ve aynı zamanda gerektiren – ve başkalarına yönelik bir parça: sosyal, ilişkisel yön. Belli bir anda hoşuma gitti ve çok eğlendim. Arka planda, bu alanda devam etme ve bir şeyler yapma arzusuna koyduğum enerji, hem vernissages'e katılmak hem de örneğin, beni çok korkutmuş ve bütçesi olmasa bile, ilk videolarım için profesyonel aktörlerle iletişim kurmaktı. Ama yaptı. Mevcut olmak ve izolasyon arasında hassas bir denge. Yol hiçbir zaman tanımlanmaz ve genellikle öğrencilere, bir proje tamamlanmadan önce birçok “hayır” alması için bu iniş ve çıkışlar için hazırlıklı olmanız gerektiğini bildiğimi söylüyorum, çünkü bu rekabetçi bir araçtır. Ama aynı zamanda çok profesyonel olmaktan kaçınmanız gerektiğini düşünüyorum, çok silahlı, neredeyse bir hikaye anlatımı gibi. Burslar ve devreler doğal olarak bu iletişimsel yönün gelişimini teşvik eder. Büyük ölçüde, şans ve karşılaşmaların hikayeleridir.
Genç sanatçıValérie Mréjen (Periferik).
Bir yanıt yazın