Hikayesini anlattığı başarısız banka soygunu gibi, Pazartesi günü Broadway'deki August Wilson Tiyatrosu'nda gösterime giren “Köpek Günü Öğleden Sonrası”nın uyarlaması o kadar zor bir seviyeye sahip ki kendinizi sırf ihtimallere meydan okumak için bu işe adarken bulabilirsiniz.
En büyük rollerinden ikisinde Al Pacino ve John Cazale'nin yerini alma zorluğunun yanı sıra, Sidney Lumet'in yönettiği 1975 yapımı klasik film, ilginç bir komedi ve korkutucu bir soygunu son derece dokunaklı bir romantizmle birleştiren, ton, tempo ve karakter çalışmasının incelikle oluşturulmuş bir harikasıdır. Bunu kabul etmek küstahlık gerektirir.
Yumuşak ve sert adamlarla oynama konusunda uzman olan Jon Bernthal'ın sunabileceği çok şey var. Bu suçun sessiz beyni Sonny (Pacino rolü) rolünde sahnede Bernthal, bir film yıldızı görünümüne sahip ve göğsünü hak etmediği bir özgüvenle şişirerek sahnede kasılarak yürüyor. Saçını okşamadığı zamanlarda çılgınca hareketler yapan, sinirli ve sevimli arasında gidip gelen, çaresiz bir enerjinin dinamik bir girdabıdır. Sonny'yi, genel komediye o kadar sapan ve sonunda tüm oyunun bocaladığı büyüleyici bir soytarı olarak canlandırıyor.
Soygun üç soyguncuyla başlar (bir ortak, diğerleri silahlarını çektikten sonra işi bırakır). Garip bir şekilde stres seviyeleri pek değişmiyor. Dışarıda bir polis ordusu olmasına ve içeride silahlar sağa sola savrulmasına rağmen, (gerçek bir hikayeden esinlenilen) bu suç mahalli pek gerçek bir tehdit izlenimi vermiyor. Rehineler ve suçlular arasındaki ilişki, sevimli komik çekişmelerin hakimiyetindedir; bu, kalp krizinden sonra yerde yatan bir gardiyanın bir anlığına doğrulup nereye çörek sipariş edeceğini önermesi ve sonra topallaması türünden bir oyundur.
Bu an, yönetmen Rupert Goold'un son derece eğlenceli yapımının karakteristik özelliğidir. Aşırı gergin Bernthal, Pacino'yu daha az, “Tekrar Hoş Geldin, Kotter” döneminden John Travolta'yı daha çok hatırlatıyor. İşbirlikçi Sal (Ayı'da Bernthal'la birlikte rol alan Ebon Moss-Bachrach) arka planda kaybolurken, oyun yazarı Stephen Adly Guirgis, Sonny'ye Jessica Hecht'in gösterişli bir şekilde canlandırdığı banka memuru Colleen gibi yeni ve müthiş bir yardımcı verir. Bu gösterinin saçma ruhunu özetleyen bir sette, Sonny yüzüne silah doğrultuyor ve o da parmağını onunkine doğrultuyor.
Colleen, oligarklar hakkındaki popülist sözlerine yanıt olarak serbest piyasalara inandığını açıklıyor. Ancak polisle konuşmak için Sonny'ye dışarıda eşlik ettiğinde, ona “Attika! Attika!” diye öneren kişi o oluyor. aramak için. Ölümcül hapishane isyanını ima eden ve seyirci kalabalığının kalbini kazanan filmdeki ünlü replik. Zıt kutupların birbirini çektiği bir dost komedisi gibi, banka soyguncusu ve rehine kalabalığı kazanmak için birlikte çalışır.
Bu daha çok bir gecelik konaklamaya benzeyen bir rehine durumudur. Banka çalışanları başlangıçta endişelidir ancak kısa sürede sıcak bir topluluk oluştururlar. Burada ilginç derecede sapkın bir fikir öne sürülüyor: Parçalanmış bir dünyada ütopik bir toplum ancak suç mahallinin ortasında ortaya çıkabilir.
Bu, Guirgis'in çalışmalarının ayırt edici özelliği olan türden beklenmedik bir zekadır (“Nehir Kenarı ile Çılgın Arasında” gibi). Kağıt üzerinde, son derece geveze New Yorkluların bağlarının ucundaki şefkatli bir tarihçi olarak bu materyal için mükemmel. Ancak galaya bir haftadan biraz daha uzun bir süre kala, gösterinin yapımcılarının Guirgis'in tiyatrodaki provalara katılmasını kısaca yasaklamasıyla prodüksiyonla ilgili gerilimler görünüşe göre doruğa çıktı.
Fikirleri uğruna savaşan bir oyun yazarının mutlaka kötü bir şey olduğu söylenemez ve birçok büyük sanat eseri, şiddetle tartışılan vizyonların sonucudur. Ancak bu yarım yamalak yapımın çözülmemiş bir sanatsal anlaşmazlığın ürünü gibi göründüğü inkar edilemez.
Şık dönem kostümleri (Brenda Abbandandolo) ve bej-kahverengi set (dönen bankı aksiyonu binanın içinden sokağa taşıyan ve nefes kesen anlar sağlayan David Korins) titiz bir gerçekçilik havası yaratıyor. Ancak sağır edici helikopter pervaneleri ve 70'lerin gürültülü pop şarkılarını içeren komedi parçaları ve sert ses tasarımı, daha karikatürize bir eğlence sağlıyor. Bernthal sahneyi çiğnerken, Moss-Bachrach çok farklı bir parçada ortaya çıkıyor ve kısa ve öz, bastırılmış bir adamın hoş, abartısız bir tasvirini sunuyor. Bankanın dışında Dedektif Fucco (John Ortiz) ile FBI ajanı (Spencer Garrett) arasında şehrin durumuyla ilgili aşırı derecede açık sözlü tartışmalar, kendini kandırılmış gibi hissettiriyor.
Gösteri dünyasının enerjisini gerçek dünyadaki karakterlerde bulan gösterişli, kalabalığı memnun eden yapımları (“Enron”, “Ink”) yönetme konusunda geçmişi olan Goold, bu hikayede Bonnie-and-Clyde tarzı medya sirkini tercih ediyor.
Çok daha karmaşık olan filmde, olay mahalline çekilen insanlar, Sonny'nin polise yaptığı saçma konuşmalardan etkileniyor ve onu bir dış ilçe halk kahramanına dönüştürüyor. Ancak görmek istediği kadının bir erkek olduğunu öğrendiklerinde mafyanın ruh hali değişir. Goold'un yapımı kendi izleyici kitlesini akılsız bir kalabalığa dönüştürüyor ve Bernthal popülist sloganlarla herkesi sinirlendiriyor. Eğlenceli bir darbe tiyatrosu ama kaybedilen şey seyircinin homofobisi.
Sonny'nin cinselliği ikinci perdeye kadar gündeme gelmiyor ve bu noktada karikatürize çizgi roman tarzı sorun haline geliyor. Sonny ile sevgilisi Leon (Esteban Andres Cruz) arasındaki aşk sahneye çıkınca oyun, inandırıcı olmayan ani bir dönüşüme uğrar. Rehinelerin izlediği soygunla ilgili televizyonda yayınlanan basın toplantısında muhabir, Sal ve Sonny'yi eşcinsel olarak tanımlıyor. Sal sinirlenip savunmaya geçerek seyircilerin kahkahalarına neden oluyor. Bir noktada Leon polisle konuşuyor ve eserin tarzına uygun olarak kendisine fahişe diyor. “McDonald's gibiyim” diyor. “Bir milyonun üzerinde hizmet verildi.”
Hem eşcinsel bir kahramanın A listesindeki yıldız tasviri hem de transseksüel bir karakterin incelikli portresiyle zamanının ilerisinde olan filmden yarım yüzyıl sonra, oyun bu ilişkinin karmaşıklıklarını keşfetme konusunda daha az rahat görünüyor. Bernthal büyük ölçüde cinsiyetsiz bir performans sergiliyor.
Diyalog size sürekli olarak 1970'lerin Brooklyn'inin cesaretini ve pisliğini hatırlatsa da, bu oyun açıkça günümüzün aile dostu Broadway'inin bir ürünü. Soygunun kaçınılmaz sonu bile yeni bir eklemeyle izleyicinin biraz canlanmasını sağlıyor. Komik kaçışlarda yanlış olan hiçbir şey yok ve bu dizide keyif alınması kolay bir hareketlilik ve ivme var. Filmi hiç izlemediyseniz yardımcı olur.
Sonny, rehinelerin küfür etmesiyle ilgili şikayetlerine sesinde Bugs Bunny şakımasıyla yanıt verdiğinde, bunu görenler biraz gülümseyebilir: “Burası Brooklyn. 'Bay Rogers'ın mahallesi değil.” Daha çok ikisinden de biraz var.
Köpek Günü öğleden sonra
28 Haziran'a kadar Manhattan'daki August Wilson Tiyatrosu'nda; dogdayafternoon.com. Süre: 2 saat 15 dakika.
Bir yanıt yazın