Luisa Strina, galeri işinde geçirdiği onlarca yıl boyunca hem keskin bakış açısı hem de çağdaş sanata dair güçlü fikirleriyle itibar kazandı. Neyi sevdiğini ve kendi markası altında ne tür sanat eserlerinin satılacağını bildiğini ve sanatçıların veya misyonunu anlamayan müşterilerin egolarını tatmin edecek sözleri boşa harcamadığını söyledi.
80 yaşındaki Bayan Strina, açık sözlü olmasıyla – “bazen belki fazla doğrudan” dedi – ama aynı zamanda işleri doğru yapmasıyla da tanınıyor. Yarım yüzyıldır çok sayıda koleksiyoner onun zevkine güvenerek Galeria Luisa Strina’yı Brezilya’nın en başarılı ve saygın sanat tacirlerinden biri haline getirdi. Bu hafta Art Basel Miami Beach’te çoğunlukla Brezilyalı sanatçılardan oluşan bir liste sergileyecek ve gelecek ay bayi olarak 50. yılına başlayacak; bu her galeri için bir dönüm noktası, özellikle de kentsel sergileriyle çağdaş sanat sektörünün yoğunlaştığı Latin Amerika’da. mekanlar ve modaya uygun sanat fuarları Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa’ya göre daha geç şekillendi.
São Paulo’nun Jardins semtindeki tasarımcı perakende mağazaları ve gurme kafeler arasında yer alan galerisinde yaptığı röportajda, “Bu işte bazen sert olmanız gerekir, bu kesin” dedi. Bayan Strina, Paris’teki bir sanat fuarından yalnızca bir gün önce dönmüştü ve bir hafta sonra New York’ta bir başka fuara hazırlanıyordu. O konuşurken, bir grup işçi mevcut bir sergiyi parçaladı ve galeri alanını (yüksek, beyaz duvarları ve cilalı beton zemini olan tek, dikdörtgen bir oda) boş ve yankılarla dolu bıraktı.
Başarının bir mantrası olarak, yeteneği sert bir şekilde yargılamak kulağa biraz ağır gelebilir; eğer gözünü diktiği ve reddettiği ilk sanatçı kendisi değilse. Bu, üniversitenin ilk yılında resim okurken ve bunu bir kariyer haline getirmenin hayalini kurduğunda gerçekleşti. Bayan Strina büyük bir yeteneğin ortaya çıktığını görmedi.
“İkinci yıl bundan vazgeçtim” dedi. “Bunun bana göre olmadığını gördüm.”
Ancak etrafındaki yetenekli insanları takdir ediyordu. Öğretmenlerinin ve sınıf arkadaşlarının çalışmalarını satmaya başladı ve São Paulo’da pop-up sergiler açtı. Yarı zamanlı bir işti, ciddi bir şey değildi.
Sonra bir gün bir arkadaşı, terk ettiği stüdyoyu devralmasını ve kalıcı bir işe dönüştürmesini önerdi. Mütevazıydı ama Jardins’in kalbinde yer alıyordu, tıpkı bölgenin şehrin kültürel sahnesinin merkezi haline gelmesi gibi. Bu görevi kabul etti ve 1974’te Galeria Luisa Strina’yı açtı.
“Ben de böyle başladım” dedi. “O zamanlar galeri sahibi olmakla ilgili pek bir şey bilmiyordum. Kendim öğrendim.”
İlk başta, galerisi öncelikle Rio de Janeiro ve diğer Brezilya şehirlerinden sanatçıları içeriyordu, daha sonra diğer ülkelerden sanatçıları da içerecek şekilde genişledi. Brezilyalı-İngiliz sanatçı Alexandre da Cunha, o ilk günleri anımsayarak evinin modern, avangard bir havaya sahip olduğunu hatırlıyor.
“Bir sanat öğrencisi olarak galerisine giderdim. Burası São Paulo’daki en ilginç insanların buluşma yeriydi” dedi, şu anda 50’li yaşlarında olan ve kendi başarılı kariyerini geliştiren ve 2000 yılında galeriye resmi olarak kabul edilen Bay da Cunha.
Şöyle ekledi: “Bütün iyi sanatçılar bir noktada Luisa ile birlikte sahne aldı. Ve Brezilya’da uluslararası insanları sergileyen ilk galerilerden biriydi.”
Aynı zamanda Brezilya’yı dünyaya getirdi. 1980’lerin sonlarında New York ve Los Angeles’taki küçük sanat fuarlarında sergiler açmaya başladı. “Otelde kaldılar, bir oda kiraladılar ve insanları davet ettiler” dedi.
1991 yılında İsviçre’deki büyük bir ticari fuar olan Art Basel’de ilk standını açtı ve bu, onu Latin Amerika’dan teklife katılan ilk galeri haline getirdi.
Bayan Strina kariyeri boyunca birçok kazananı destekledi. Kendisi pek tanınmadığı bir dönemde galeriyi kuran ve New York Modern Sanat Müzesi’nin satın aldığı eserlerle dünya çapında başarı elde eden sanatçı Cildo Meireles’in ilk savunucularından biriydi. Barselona’daki Çağdaş Sanat Müzesi; ve Los Angeles County Sanat Müzesi.
Bir başka örnek ise Bayan Strina’nın kariyerinin başlarında Rio’da keşfettiği ve şu anda dünya çapındaki müze ve galerilerde sergilenen ve eserlerini Londra’daki Tate Modern ve Miami Pérez Sanat Müzesi koleksiyonlarına yerleştiren Fernanda Gomes’tir.
Galerinin tüm sanatçıları gibi Bayan Gomes de son derece kavramsal ve satılması her zaman kolay olmayan işler yaratıyor, ancak Şubat ayında galeriye sanat yönetmeni olarak katılan kıdemli küratör Kiki Mazzucchelli “Luisa bunu hiç umursamadı” dedi.
Yıllar geçtikçe Bayan Strina’nın itibarı, sanatçılarınınkiyle birlikte arttı. Galerisi, Meksikalı sanatçı Pedro Reyes ve İzlandalı Danimarkalı süperstar Olafur Eliasson gibi ünlü isimlerin ilgisini çekecek kadar nüfuz kazandı. 2015 yılında Pace Gallery ve Thaddaeus Ropac ile birlikte seçilmiştir. Amerikalı sanatçı Robert Rauschenberg’in mirasını temsil edecek.
Yine de Bayan Strina, kendi ülkesindeki sanatçıların şampiyonu olarak tanınıyor. Mexico City’deki ünlü Kurimanzutto galerisinin kurucusu José Kuri, yakın zamanda onu “Brezilya sanatının görkemli kadını” olarak nitelendirdi.
Bayan Strina başarısını tutarlı standartlara bağlıyor. Yalnızca kavramsal sanatçıları işe alıyor. Satılması daha kolay olsa da güzel manzaraların onu ertelediğini söyledi. İzleyicinin zaman içinde anlayışına meydan okumak için sanatın zor olması gerekir.
Ayrıca kararlarına sadık kalıyor. Çalışanları genellikle uzun süre onun yanında kalıyor.
Sanatçı Marcius Galan, 1997 yılında São Paulo’da okurken Bayan Strina ile tanıştı. Çalışmalarından bazılarını gördü ve portföyünü galeriye getirmesi için onu davet etti. “İlk başta ondan çok korkuyordum” dedi.
Ama nazikti ve şaşırtıcı olmayan bir şekilde doğrudan davranarak ona tam olarak hazır olmadığını ve bir yıl sonra geri geleceğini söyledi. O yaptı ve ona bir gösteri yaptı. O zamandan beri birlikteler.
Bay Galan’ın çalışmaları Galeria Luisa Strina’yı tanımlayan kavramsal tarza sahiptir. Çoğunlukla iğne, tohum veya silgi gibi gündelik malzemelerle başlıyor ve bunları izleyiciyi orijinal amaçlarını sorgulamaya ve bunları sanat eserleri için yem olarak görmeye teşvik eden daha büyük nesneler halinde düzenliyor. Çalışmaları entelektüel ve görsel zorluklar sunuyor ve politika veya sosyal konular hakkında doğrudan konuşmalardan kaçınıyor.
Galeri sahibiyle ilişkisi karşılıklı güvene dayalıdır. “Genellikle üretmekte çok özgürüm” dedi. “Bazen eşyalarımı galeriye koyuyorum ve o, açılışa kadar görmüyor.”
Bay da Cunha da nadiren Bayan Strina ile sanat hakkında konuşuyor. Yakın arkadaş olduklarını söyledi ama asla onun sanatsal kararlarını etkilemeye çalışmadı. Londra’da geçirdiği birkaç yılın ardından yakın zamanda Brezilya’ya dönen Bay da Cunha, hem büyük kamu projeleriyle hem de sıradan nesneleri yeniden kullanan küçük çalışmalarıyla tanınıyor. Bir kısım temizlik bezlerini geri dönüştürüyor, bir diğeri ise beton kamyonunun arkasından büyük bir metal kap çıkarıyor.
Bay da Cunha, “Bir şeyi beğenip beğenmediğini asla söylemiyor” dedi. “Ya da bunu bundan daha çok sevdiğini. Hiçbir şey söylemiyor, bu da korkutucu olabilir.”
Yine de Bayan Strina, öncelikle kimi işe alacağına önceden karar vererek galeri ve galerinin itibarı üzerindeki kontrolü elinde tutuyor ve böylece Bay da Cunha’nın “birlikte anlamlı olan, sıkı ve birbirine bağlı bir sanatçı grubu” dediği şeyi bir araya getiriyor.
Listelerine bakıldığında ne demek istediğini anlamak kolaydır. Galeria Luisa Strina’nın şu anki yıldızlarından biri olan, Brasília’da yetişmiş, aynı zamanda sıradan şeyleri geri dönüştüren bir sanatçı olarak da bilinen Clarissa Tossin’i düşünün. Bayan Tossin, şeritler halinde kesip Brezilya’nın sosyal ve ekonomik tarihini anlatan dokumalar haline getirdiği Amazon teslimat kutularından yaptığı duvar süsleri serisini geniş çapta sergiledi.
Bu keskin bakışın altında her şey bir araya gelir. Bayan Mazzucchelli, “Luisa gerçekten neyin önemli olduğunu, neyin avangard olduğunu anlıyor” dedi.
Ve Galeria Luisa Strina’ya uyanlar. “İnsanlar galeriyi bir kişi olarak onunla özdeşleştiriyor. Bu iki şey gerçekten birbiriyle bağlantılı,” diye ekledi Bayan Mazzucchelli.
Geleceğe gelince, Bayan Strina emekli olmak gibi bir niyetinin olmadığını söyledi. Sanat grubunun ve tanıştığı kişilerin eserleriyle süslediği galerisinde ve arka ofisinde çalışmaktan, seyahat etmekten ve vakit geçirmekten hoşlanıyor. Bayan Tossin’in dokumalarından birini duvarına asmış ve beğendiği, Brezilyalı modernist mimar Lina Bo Bardi’nin tasarladığı ahşap bir sandalye var.
Başardıklarıyla gurur duyduğunu ve yeni bir hayata başlamak için Brezilya’ya gelen İtalyan göçmenlerin kızı olarak bu başarının beklediğinden daha fazla olduğunu söyledi. Planı, sanatı “masaya düşene” kadar satmak.
“İyi bir eğitim aldığım için her zaman ayrıcalıklı oldum” dedi. “İstediğimi yapmaktan mutluydum. Hep fabrikalarda çalışan ve bütün gün aynı şeyi yapmak zorunda olan insanları hayal ediyorum.”
Onun kaderi bu değildi: “Hayatımın en kötü günlerinde her zaman katılabileceğim bir sanat vardı.”
Bir yanıt yazın