Sandro Botticelli'nin atölyesinden bir eser, Pandolfini'nin Floransa'daki Palazzo Ramirez Montalvo'da 29 Ekim'de yapılması planlanan Eski Usta Resim Sergisi müzayedesinin baş kahramanıdır. “Erkek ve kadın azizlerle birlikte İsa'nın mezara bırakılması”, tempera ve yağlıboya panel (65 x 40,5 cm), 100.000 – 150.000 Euro olarak tahmin ediliyor.
“İsa'nın Yerinden Edilişi”ni tasvir eden panel, Milano'daki bir evin özel koleksiyonundaki farklı partiler arasında eserin kalitesini fark eden, tarihi müzayede evinin Antik Resimler bölümünün genç ve yetenekli başkanı Nicolò Pitto tarafından keşfedildi. “Paneli görür görmez beni hemen etkileyen iki ayrıntı vardı: Olağanüstü ve tipik Botticelli tarzı icraya ek olarak, manevi konu açıkça Savonarola'nın kurduğu dinsel iklimden etkilenen Floransalı ustanın son yıllarına gönderme yapıyordu ve bu da onu daha sert ve mistik bir resme yönlendiriyordu.” Pitto'yu yorumladı.
Eski Ustalar uzmanı ve sanat tarihçisi Marco Riccòmini de atıf tezini destekliyor: “Bu eser, olağanüstü bir Rönesans mirasını temsil etmenin yanı sıra, İtalyan Rönesansı ustasının atölyesinin yeni ve benzeri görülmemiş bir buluşu olarak uluslararası panoramada kesinlikle benzersizdir.”
Panel, 1490'larda Sandro Botticelli'nin atölyesinde tasarlanmış ve yaratılmış, özerk, rafine bir çalışma olarak sunuluyor ve büyük bir sunağın parçası olması amaçlanmıyor. Üç Fransisken azizinin varlığı (Aziz Francis ve Padua'lı Aziz Anthony dahil), İtalya'nın koruyucu azizi Tarikatı ile bağlantılı bir komisyonu akla getiriyor. En sağdaki, muhtemelen Santa Monica olarak tanımlanabilen figür (izleyiciye bakan tek kişi) müşterinin bir portresini temsil ediyor olabilir.
Bu atıfta ayrıca New York Metropolitan Müzesi'ndeki Robert Lehman Koleksiyonu'nun küratörü Christopher Daly ve Floransa Rönesans resminin en önemli İtalyan bilim adamlarından biri olan sanat tarihçisi Nicoletta Pons da vardı.
Bibliyografik yeniden yapılandırmadan eserin ünlü koleksiyoncu Vittorio Cini'ye (1885–1977) ait olduğu, öyle ki büyük eleştirmen Federico Zeri'nin Bologna'daki fotoğraf kütüphanesinde “Sandro Botticelli'nin atölyesi” atfıyla ve Harvard İtalyan Rönesansı çalışma merkezinden Bernard Berenson'un fotoğraf kütüphanesinde şu sözlerle belgelendiği ortaya çıktı: “Botticelli, School of”, koleksiyonunun oluşumunda Cini'nin her iki işbirlikçisi.
Çalışmayı Botticelli'nin atölyesine yaklaştıran üslup unsurları, Floransalı ustanın veya çevresinin diğer eserleriyle yapılan karşılaştırmalarla da doğrulanıyor ve ayrıca kompozisyon açısından panel, Botticelli'nin atölyesinin çoğu zaman tuhaf ve alışılmadık çözümleriyle benzerlikler sunuyor. Sahneyi sol tarafta daha fazla sayıda figürle asimetrik bir şekilde düzenleme seçimi, ustanın pek çok eserinde tekrarlanıyor; tıpkı kompozisyonun merkezinde İsa'nın yer aldığı eserin tipolojisinin, Floransa tarihinin ve özellikle de geç dönemde Girolamo Savonarola'nın karizmasından derinden etkilenen Botticelli'nin kişisel öyküsünün kesin bir bağlamına uyduğunun altını çizmek önemli olduğu gibi. prodüksiyonu, vizyon sahibi bir karaktere sahip bir tabloya yöneldi; Londra'daki Ulusal Galeri'nin mistik İsa'nın Doğuşu (1501), bunun en sembolik sonucunu temsil ediyor.
Milano'daki Pandolfini genel merkezinde Via Manzoni 45'ten 18 Ekim'e kadar sergilenen eser, tahmini 100-150.000 avro arasında bir fiyatla ve İtalyan Rönesansı'na her zaman güçlü bir ilgi duyan Anglo-Sakson pazarlarının ve denizaşırı müze kurumlarının tüm ilgisiyle 29 Ekim'de müzayedeye çıkacak.
Pandolfini'nin Eski Usta Resim Sergisi kataloğu, Botticelli'nin unicum'unun yanı sıra, 17. yüzyıl İtalyan ekolünün başrol oynayacağı ve en yüksek düzeyde temsil edileceği 15. yüzyıldan 18. yüzyıla kadar olan dönemi kapsayan, özellikle doğru ve ayrıntılı bir müzayede seçkisi içeriyor. Kataloğu olağanüstü sanatsal değere sahip eserler oluşturuyor: Abramo, on yedinci yüzyılın ilk çeyreğinden kalma bir Fransız ressam olan İskenderiyeli Aziz Catherine, Giovan Battista Spinelli'nin Hagar'ı (lot 39) reddediyor (parti no. 20), Astolfo Petrazzi'nin üç tablosundan oluşan bir seri; bunların arasında Kemancı (parti 34) ve Maxentius'a Karşı Konstantin Savaşı öne çıkıyor. Salvator Rosa (parti no. 40).
Son yılların en sevilen şefleri arasında yer alan Bolognese Francesco Molinari Pradelli (Bologna, 1911 – 1996), müzikle birlikte başka bir tutkuyu, eski İtalyan ustaların resimlerine olan tutkuyu da besledi. Kendi konser gündemini takip ederek İtalya'yı ve dünyayı gezen, zamanın koleksiyonerleri arasındaki yaygın eğilimin aksine, çok çeşitli bölgesel kökenlere sahip olan on yedinci ve on sekizinci yüzyıllar arasında yapılmış eserleri toplamak ve satın almak için boş anlardan yararlanmayı seven sahibinin karakteri nedeniyle, kendi türünde benzersiz olan bir koleksiyon.
Seçimi denetleyen Marco Riccòmini'nin deyimiyle, “kazanmak isteyenlere nadir olmaktan çok benzersiz bir fırsatta, güzel bir tabloyla birlikte, o müthiş koleksiyonun bir parçası, yani İtalyan koleksiyonculuk tarihinin bir parçası ve bu eserleri toplayan kişinin parlak ve özgür zihni sayesinde, kalitelerinden başka hiçbir şeye dikkat etmeden, en mutlu ve en aydınlanmış parçalardan biri sunulan eserler.”
Coğrafi olarak İtalya'nın kuzeyinden güneyine doğru hareket eden, benzer koleksiyonları karakterize eden bölgeselcilikten arınmış bir koleksiyon. İtalyan Devleti tarafından özel ilgi gösterdiği ilan edilen ve açık artırmaya çıkacak değerli tablolar arasında, Giuseppe Nuvolone'nin Şiir Alegorisi gibi olağanüstü ton ve atmosferik kaliteye sahip Lombard eserlerinin yanı sıra, Palma il Giovane olarak bilinen Jacopo Negretti'nin başyapıtlarından La Piscina Probatica'nın eğitim gördüğü Venedik okulundan eserler de yer alıyor. Titian'ın atölyesindeki heykel özel bir anılmayı hak ediyor. Vecellio; ya da kataloğunda – Eski Usta Resim Sergisi bölümünde – Luca Giordano'nun Aziz Francis'in Ecstasy'si de bulunan Napoliten ekolünün. Aynı zamanda Bolognese resminin büyük bir tutkunu olan Molinari Pradelli, koleksiyonuna olağanüstü resimsel ustalığın bir örneğini eklemeyi ihmal edemedi: Ubaldo Gandolfi'nin Akademik Çıplak'ı. Amatörlere ve koleksiyonculara yönelik bağımsız bir çalışma olarak tasarlanan çalışma, Carracci lekesinin geri kazanılması ile Gandolfi'nin Venedik resmiyle karşılaştırmadan çıkarabildiği malzeme zenginliği arasındaki mükemmel sentezi ortaya koyuyor. Son olarak katalog, Sebastiano Ricci'nin tanınmış bir tablosu, Sanat ve Bilimin Yüceltilmesi, olağanüstü bir Giacomo Francesco Cipper, Kart Oynayanlar ve 19. yüzyılın başlarında yapılmış, sular altında kalmış Piazza Navona'nın bir görüntüsüyle kapanacak.
Bir yanıt yazın