Neil LaBute (Detroit, ABD, 1963) bu yüzyılın Amerikan tiyatrosunun en keskin ve keskin yazarlarından biridir. En çok icra ettiği eseri 'Şeyin şekliEvet' 2001'de gösterime girdi ve iki yıl sonra filme çekildi. İspanya'da 'Sanat aşkı için', 'Şeylerin şekli' veya 'Şeylerin şekli' gibi ardışık sahnelemelere çevrildi.Bir form sorusu', Calibán Teatro'nun şu anda Infanta Isabel'de sunduğu prodüksiyonun adı. Elda García-Posada tarafından uyarlanan ve Andrés Rus tarafından yönetilen filmin oyuncu kadrosunda Esther Acebo, Bernabé Fernández, Lluvia Rojo ve Chema Coloma yer alıyor.
Esther Acebo Stockholm'de oynadığı 'La casa de papel' adlı görsel-işitsel tsunamiye katıldıktan sonra kariyerinin çoğunu geliştirdiği ortam olan tiyatroya geri dönüyor. 'Bir Biçim Sorusu'nda, müzedeki bir heykele sprey boyayla saldırmaya hazır olduğunda aşık olduğu bir çocukla tanışan genç sanatçı Evelyn'i canlandırıyor. İş, kara komediİmge diktatörlüğünün sert bir eleştirisi olan bu eser aynı zamanda sanatın sınırlarından ve aşk için neler yapabileceğimizden de söz ediyor.
Oyuncular, görüntünün kendilerini maruz bıraktığı köleliği çok iyi biliyorlar çünkü acı çekiyorlar; Günümüzde pek çok seçmede takipçi sayısı yetenekten daha önemli. Esther Acebo, “Maalesef metin 20 yıllık olmasına rağmen hâlâ çok güncel” diyor. Aktörler olarak enstrümanımızın görünen şey olduğu doğrudur ve biz zaten bunu yaşıyoruz. görünüş kaygısının biraz daha fazla tutsağı diğer iş faaliyeti türlerine sahip diğer insanlara göre. Ancak bugün de sosyal ağlar sayesinde işimizin son derece yüzeysel olan bu kısmının büyük bir önem kazandığı görülüyor.
–Neil Labute genellikle izleyicilerin vicdanlarını uyandırmak için vuran bir boksör gibidir. Bu oyunda seyirciyi nereye götürmek istediğinizi düşünüyorsunuz?
-Hepsi harika olan sonsuz sayıda küçük ve büyük mesaj var. 'Biçimler meselesi' aynı zamanda sanatın sınırlarından da söz ediyor; sanatta ne kadar ileri gitmek istiyorsunuz, sanatta ne kadar ileri gitmek istiyorsunuz… Metin sizi birçok şeyi yeniden düşündürüyor… Aynı zamanda aşk için ne kadar ileri gidebileceğinizden, bu kadar çok şeyi nasıl ortaya koyacağınızdan da bahsediyor. Enerjiyi dışsal olana dönüştürmek, içsel olanı bile değiştirebilir… ki asıl önemli olanın bu olduğu varsayılır.
–Oyuncular, bir bakıma, kendilerini her zaman değiştiren, yaptıkları işlerin ilk izleyicileridir. Provaların ilk gününden, kapıdaki galaya kadar, eğer farkındaysanız, nasıl değişti??
-Karakterim Evelyn'i yavaş yavaş tanımam için oyunun provasını yaptık. Yazar onu bahsettiği boks eldiveni gibi ya da seyircinin önüne koyduğu bir ayna gibi kullanıyor. Evelyn'i kesinlikle sonsuza kadar savunacağım ama oyunun sonu üzerinde çalışmaya başladığımda karakterle ilgili birçok şey üzerime düştü ve başlangıca dair anlamadığım şeyleri anladım; neden çıkana göre var, neden neye göre yapıyor. Son, özünü mükemmel bir şekilde yakalıyor ve sonu anlayarak, başlangıçla oynamak benim için daha kolay oldu. Hayatımın ya da günlük hayatımın alışılagelmiş halinden çok uzak bir karakter ve prova süreci bende çok rahatsızlık yarattı. Ama sonunda her şey yerli yerine oturdu çünkü sanırım Evelyn'i anladım.
–İlk başta onu yargıladın mı?
-Kendim ve hatta meslektaşlarımla çok çalıştım. Yönetmen Andrés'e şunu söyledim: Onu oradan koruyamayız. Biliyorum ki aniden Hitler'i oynamak zorunda kalsaydım, bu kişinin beyninin neden yaptığı şeyin doğru olduğunu düşünecek şekilde değiştiğini bulmaya çalışmam gerekirdi. Başından beri Evelyn'i yargılayamayacağım konusunda çok açıktım çünkü onda benim için ahlaki açıdan son derece sorgulanabilir şeyler var. Eğer onu yargılarsam oyun o kadar da eğlenceli olmaz ve onu savunamam.
–Peki onu nasıl rahatsız etti?
-Bu bakımdan son derece saldırgandır, kendi içinde rahatsız edicidir. Hem fikirlerinde hem de yollarında sınırları aşma konusunda hiçbir sorunu yoktur. Ben şahsen politik olarak oldukça doğru bir insanım ve bana çok rahatsız görünen şeyler vardı; ve dedim ki: ama bunu nasıl yapacağım? Ama provalar ilerledikçe ve onu daha iyi tanıdıkça kendi kendime dedim ki: neden olmasın? Karakterin, özün, ruhun sizi biraz ele geçirmesinden kaynaklanıyor sanırım.
–Eserin aynı zamanda aşk için neler yapabileceğimizden de bahsettiğini söyledi. Ne kadar garip ya da farklı olursa olsun, iyi bir aşk hikayesi bir oyundan eksik olamaz…
-Elbette aşk hikayesi olmayan ve işe yarayan oyunlar vardır ama hepimize eşit olan bir şey olduğu doğrudur; bu bizi ilgilendiriyor ve hepimizi kancalıyor. Bence bu aşk hikayesinin güzel yanı, iş ilerledikçe farklı yönlere ulaşmasıdır. İlk başta hafif, neredeyse ergenlik çağındaki bir komedi gibi görünebilir; Parıltılı bir yanı var, hafif ve eğlenceli ama yavaş yavaş yazarın dikkate almamızı istediği şeyleri izleyicinin önüne koyacak katmanları keşfediyor.
Bir yanıt yazın