İtalyan yazar Boccaccio, karanlık zamanlarda neden iyi hikayelere ihtiyacımız olduğunu biliyordu. Biyografisini yazan bir röportajda, “Bize, iyi insanların kötü insanlar gibi davrandığı ve tam tersinin olduğu bir dünya gösterdi” diyor.
Giovanni Boccaccio (1313 – 1375) 650 yıl önce 21 Aralık'ta öldü. Dante ve Petrarch'la birlikte İtalyan edebiyat tarihinin süper şair üçlüsünü oluşturur. Peki neden aslında? Bunu Franziska Meier'e sorduk. Profesör, Göttingen Üniversitesi'nde Romantizm çalışmaları dersi vermektedir ve “Giovanni Boccaccio. Kara Zamanların Şairleri” adlı biyografisi de dahil olmak üzere Almanya'nın önde gelen Boccaccio uzmanıdır.
DÜNYA: Acımasız bir salgın Floransa'yı vuruyor. İnsanlar karantinadan kırsal bölgelere kaçıyor. Bir Romancı olarak, neredeyse 700 yıllık bir edebiyat eserinin, Boccaccio'nun “Decameron”unun beş yıl önceki Corona salgını sırasındaki kadar anlamlı olabileceğini düşünür müydünüz?
Franziska Meier: Hayır, bunu düşünmezdim çünkü başka bir salgının Avrupa'ya yayılmasının mümkün olduğunu düşünmezdim. Boccaccio'nun “Decameron”unda karakterler öncelikle deyim yerindeyse bağışıklık sistemlerini güçlendirmek için kaçarlar. Ahlaki, sosyal ve politik düzenin tamamen çökmesi sonucu ortaya çıkan yıkıcı sonuçları yaşamaktan bir süreliğine de olsa kaçmak ve şehrin dışında birlikte bir karşı dünya kurmak istiyorlar.
DÜNYA: “Decameron” ne anlama geliyor ve neyle ilgili?
Meier: Başlık iki Yunanca kelimeden oluşuyor: on yılon ve emerongün. Burada yalnızca eski Yunancanın temellerini bilen Boccaccio yanılmadı. Burada Hexameron'dan, yani Tanrı'nın dünyayı yarattığı altı günden söz ediyor. Boccaccio'da 25 yaşın altındaki bir grup bekar arkadaş (7 kadın ve 3 erkek) kır villalarına taşınır ve birlikte geçirecekleri zaman için kendi kurallarını belirler. Buna öğleden sonraların sıcak saatlerinde ağaçların altında hikayeler anlatmak da dahildir. Toplam iki hafta boyunca yoldalar, ancak haftanın belirli günlerinin Hristiyanlık açısından önemi nedeniyle, birbirlerine yalnızca 10 günde, genellikle belirli bir konu hakkında hikayeler anlatıyorlar. 10 gün sürmesi, Boccaccio'nun benzer kapsamlı bir insani 'komedi' ile tamamlamak istediği Dante'nin ilahi komedisindeki 100 kantodan kaynaklanıyordu.
DÜNYA: “Decameron”un 100 öyküsünden yalnızca biri yeniden anlatılabilseydi bu hangisi olurdu?
Meier: Zor, belki de Prato'dan Cepparello adında bir noter hakkında ilk bilgi ( ceppoAralarında yaşadığı Fransızların Ciappelletto adını verdiği (ağaç kütüğü) Şapeşapka) yanlış anladım. İlk başta keyifle okuyorsunuz, sonunda düşünmeye başlıyorsunuz. Bir kötülüğün örneğinin -bu arada, kendini zenginleştirmek için değil, kötülük uğruna kötülük yapanın- iki İtalyan tefecinin evinde nasıl aniden ciddi bir şekilde hastalandığının öyküsünü anlatıyor. Ev sahiplerinin başına bela açmamak için (karakteri göz önüne alındığında bu şaşırtıcı bir dürtü), kutsallıkla tanınan bir keşişi çağırır ve ona uzun bir itirafta bulunur. İçinde aslında yalan söylemeden sürekli olarak yalan söylemeyi başarıyor. Keşiş, cesedini törenle kiliseye gömdüğü kutsal bir adama baktığına inanır. Kısa bir süre sonra orada mucizeler yaşanmaya başladı. Bir azizin öyküsünün parodisi, evet ama bundan çok daha fazlası var. Dünyevi dünyadaki insanlar, Tanrı'nın düzenlediği ve düzenlediği bir kozmosta kendilerini artık güvende hissetmediklerinde ve kendi hallerine bırakıldıklarında, her şeyin ne kadar karışık ve anlaşılmaz hale geleceğini hissediyoruz.
DÜNYA: “Decameron”un çerçevesinin ne önemi var? Boccaccio'nun çağdaşları için domuzların olduğu sahne bizim için Bergamo'nun tabutları mıydı?
Meier: 14. yüzyılda vebanın pek çok tasvirinde yalnızca Boccaccio, veba kurbanının kıyafetlerine saldıran ve sonra düşerek ölen iki yaban domuzu hakkında yazmıştır. Başkaları bundan bahsettiğinde şunu ekliyorlar: “Boccaccio diyor”. Bergamo'nun tabutları bir gerçek, domuzlar için elimi ateşe sokmam. Ancak Orta Çağ'da hayal bile edilemeyecek olan insandan hayvana geçiş yine de uygundur, çünkü bu, vebanın neden olduğu insan uygarlığının çöküşünü gösterir ve içimizde gizlenen 'hayvaniliği', son dönem Boccaccio'nun büyük temasını gün ışığına çıkarır.
DÜNYA: Kaygan anlatıcı imajının nesi var ve belki de Boccaccio'nun bugün Netflix'te olmasının tek nedeni bu mu?
Meier: Evet, bu muhtemelen doğrudur. Boccaccio hakkında şu ana kadar yayınlanmış makalelere bakarsanız, her zaman erotik öykülerden bahsedildiğini ve bu yazarın ve başyapıtının karmaşıklığından, hatta hiçbir şeyden çok az söz edildiğini görürsünüz. Bu utanç verici, çünkü sonuçta Boccaccio'yu yapıyoruz ve bence kolayca dikkat ve merak uyandırabilecek bir şeyle kendimize zarar veriyoruz.
DÜNYA: “Decameron”un meta-mesajı neydi ve neydi: Kriz zamanlarında hikaye anlatmanın iyileştirici ve rahatlatıcı bir yanı vardır ve hikayelerin gerçekleşmediği yerde komplo teorileri gelişir mi?
Meier: Her çağ mutlaka farklı bir meta mesaj görür. Bu yüzden “Decameron” bir klasiktir. Hikâye anlatmak rahatlık sağlar ama Boccaccio için bu başlangıçta basittir, çünkü zamanın daha kolay geçmesini sağlar; ve hepimizin bildiği gibi zaman birçok yarayı iyileştirir. Anlatılan hikayeler eğlenceli olmasının yanı sıra bizi düşündürüyor. Bugün anlatı olarak adlandırılan şeye karşılık gelmiyorlar, dünyanın büyük basitleştirmelerini veya açıklamalarını içermiyorlar, daha ziyade bizi, iyi insanların kötü insanlar gibi davranabildiği, iyi insanların da kötü insanlar gibi davranabildiği, hiçbir kesinliğin olmadığı ve kişinin değişen koşullara her zaman yeniden tepki vermek zorunda olduğu, şansın ve keyfiliğin hakim olduğu bir dünya karşısında insan yaşamının kafa karıştırıcı karmaşıklığına sürüklerler. Boccaccio burada sadece bu cesur dengeleme hareketinde başarılı oldu.
DÜNYA: Neden “Kara Zamanların Şairleri”? Floransa, Dante, Boccaccio ve Petrarch ile gelişir ve Avrupa Rönesansının sıcak noktası haline gelir. Şehir, sorumlu bireyi, modern bankacılık sistemini ve modern devletin nedenleri fikrini (Machiavelli) icat eder.
Meier: Başlık bir kelime oyunudur. Vebaya 'Kara Ölüm' de deniyor. Ancak mesele şu ki, 14. yüzyıl çağdaşları tarafından bir dizi felaket olarak algılandı: Küçük Buzul Çağı'nın başlangıcı, böylece tekrarlanan kıtlık felaketleri, aşırı hava koşulları, büyük bankaların çöküşü, Avrupa'da uzun bir savaş, salgın hastalık, komünlerden tiranlıklara veya oligarşilere siyasi dönüşüm vb.
Bildiğimiz şekliyle Avrupa Rönesansının temelleri 14. yüzyılda Floransa'da – özellikle Boccaccio aracılığıyla – atıldı, ancak ancak 15. yüzyılda yerleşik hale geldi. Dante'ye, Boccaccio'ya ve Petrarch'a Florentines dersek, bu Boccaccio'nun önemli ölçüde başlattığı akıllı bir kültür politikasının sonucudur. Üçünün de Floransa'yla oldukça bölünmüş bir ilişkisi vardı: Petrarch orada yalnızca birkaç gün kaldı, Dante sürgüne gönderildi ve Boccaccio en son atalarının yeri olan Certaldo'da yaşadı. Kültürel ve dilsel olarak Floransa'dan daha fazlasını bildikleri için harika edebiyat yazabildiler. Floransa'da bu hiç de abartı sayılmaz; Dante'nin 1321'deki ölümü ve Giotto'nun 1337'deki ölümünden sonra kültür nadasa kaldı; çağdaşları da bunu böyle gördü. Bu, Boccaccio'nun ve farklı bir şekilde hümanist Petrarch'ın yardımıyla ancak yavaş yavaş yeniden inşa ediliyor.
DÜNYA: Boccaccio hangi icadı temsil ediyor? Onu Dante ve Petrarch'tan ayıran şey nedir?
Meier: Deney yapmaktan büyük bir keyif almasıyla, aslında düzgün bir şekilde ayrılması gereken her şeyin engelsiz bir kombinasyonuyla karakterize edilir. Bir dizi tür ortaya çıkıyor veya yeniden ortaya çıkıyor. Bucolik gibi bazı insanlar artık Boccaccio'nun ebelik hizmetleri hakkında hiçbir şey bilmiyor. Ancak artık kesin olarak yerleşmiş olan şey, psikolojik romanın (“Fiammetta'nın Ağıtı”) ve kısa roman çelenginin, yani artık şablon benzeri ve didaktik olmayan hikayelerin ve bunların dramaturjik olarak içine yerleştirildiği bir olay örgüsünün “icadı” nedeniyle onu onurlandırmaktır. Dante ve Petrarch'la karşılaştırıldığında, o, deyim yerindeyse, büyük bir felsefi insanlıkla karakterize edilir. İnsana dair hiçbir şey ona yabancı değildi, hatta onun doğasında olan hayvanilik bile ve bugün hâlâ bize söyleyecek çok şeyi var.
DÜNYA: Her Boccaccio portresi, hayatının tüm dönemlerinin boş noktalar olarak kalması gibi büyük bir zorlukla karşı karşıyadır. Bir biyografi yazarı olarak bu zorlukla nasıl başa çıkıyorsunuz?
Meier: Boccaccio'nun gençliğiyle ilgili sonraki açıklamaları veya Petrarch'ın genç arkadaşı hakkındaki yorumları da dahil olmak üzere, her zaman kusurları açıklığa kavuşturmanız ve kaynakların belirsizliğini açıklamanız gerekir, çünkü bunların arkasında genellikle başka çıkarlar vardır. Bazı yerlerde geriye sadece soru sormak ve olasılıkları belirtmek kalıyor. Boccaccio'yu kendi yüzyılının iyi bir sismografı olarak hayalim bana o zamanın koşullarını yeniden inşa etmek için kronikleri kullanma fikrini verdi; örneğin: Floransa'da bir aile nasıl yaşıyordu, gayri meşru bir oğul olarak büyümek ne anlama geliyordu, okul sistemi nasıldı, Floransa'dan Napoli'ye gitmek ne anlama geliyordu vb.
Giovanni Boccaccio'nun ve onun hakkında yeni kitaplar (1313 – 1375)
Luis Ruby'nin yeni tercüme edip yorumladığı ve Ijoma Mangold'un sonsözünü sunduğu “Decameron” kısa roman koleksiyonu, Manesse tarafından muhteşem bir baskıyla yayımlandı (880 sayfa, 98 euro). Ayrıca röportajda adı geçen “Madonna Fiammetta'nın Ağıtı” da mevcut; ilk psikolojik roman, yeni tercüme edilmiş ve sonsözü Franziska Meier tarafından yazılmış (432 sayfa, 24 euro). Ayrıca Boccaccio'nun “Filocolo veya Aşkın İç İçe Geçen Yolları” adlı romanı (Almancaya ilk kez Moritz Rauchhaus tarafından tamamen çevrilmiştir. Diğer Kütüphane, 864 sayfa, 66 euro), Christoph Ferber (Dieterich'sche Verlagsbuchhandlung Mainz) tarafından çevrilen “Bir çayırda, bir baharın etrafında” soneler koleksiyonu ve Franziska Meier'in “Giovanni Boccaccio” biyografisi de bulunmaktadır. Kara Zamanlardaki Şairler” (CH Beck, 415 sayfa, 32 euro).
Bir yanıt yazın