Muriel Romero büyük prova odasına giriyor. Ulusal Dans TopluluğuGeçen yüzyılın son üçte birine kadar Madrid Matadero tesislerinde sığırlar için ahır olarak kullanılan, yüksek tavanlı geniş bir depo; Neresi … Eskiden ağıllar ve su yalakları varken, bugün büyük aynalar ve bale barları var. Dansçılar odanın içinde yürüyor, sohbet ediyor, adımları ve hareketleri işaretliyor; yerde yatıyorlar, provalar bittiğinde üşümemek için kullandıkları sıcak tutan giysiler. Topluluğun müdürü, efsane koreografisi 'Serenade'in kostümlerini ilk kez deneyecek olan bir grup dansçının yanına yaklaşıyor. George Balanchine. “Nasıl hissediyorsun?” Romero onlardan birine sorar. “Çok iyi” diye yanıtlıyor.
Her şey hazırlandı. Piyanist stüdyonun bir köşesinde çalmaya hazır. Manuel KoylarOrkestra şefi, '' notasıyla aynanın önünde oturuyor.Yaylılar için serenat' Çaykovski'nin yazdığı – notalar, notalar ve açıklamalar, müzikle ilgisi olmayan herkesin hareketleri gözlemlemesini ve 'tempi'yi ve dansçıların ihtiyaç duyduğu nefesleri not etmesini bir hiyeroglif haline getiriyor.
Dansçılar yerlerini alıyor. Avuç içi dışarı doğru uzatılmış halde sağ kollarını kaldırırlar. George Balanchine, 1934'te Amerikan Bale Okulu'nda çalıştığı New York'ta 59. Cadde'deki eski bir stüdyoda bu duruşa nasıl ulaştığını anlattı: “Bir gün derse geç kaldım. Kapıyı açtığımda, on yedi kızın çoktan sıraya girmiş olduklarını gördüm, hepsinin sağ kolları yukarıda, avuçları dışarıda, ışığa bakıyorlardı. 'Ne yapıyorlar?' diye sordum. Biri şöyle dedi: 'Bir kız geç geldi; Kapıyı açtığımızda ışık yüzümüze çarptı ve gözlerimizi korumak için ellerimizi kaldırdık.' Ben de şöyle dedim: 'Pekala, bale böyle başlayacak.'
Ve böylece başlıyor, Muriel Romero ve şirketin tekrarlayıcıları, Violeta Gastón ve Cati Arteagateşvik edici ifadelerle veya küçük düzeltmelerle hareketlerin altını çizerler. CND'nin direktörü 'Serenade'in, “bunun getirdiği sembolik bir eserin kurtarılmasını temsil ettiğini” söylüyor. Avila'lı Maria; “Bunu onun için programladık.” Hatta doksan yıl önce prömiyeri yapılan bu eser -1 Mart 1935'te New York'ta gösterime girmişti- ilk kez 15 Aralık 1983'te Palma de Mallorca'da seslendirilmişti. İlginçtir ki, 42 yıl önce koreografiyi yaratan kişi de oydu. Patricia Yakınve bu sefer onu değiştirmekle görevli olanın ablası, Corinne Neary; Her ikisi de Rus yaratıcının mirasının korunmasını ve yayılmasını sağlayan George Balanchine Vakfı adına.
'Serenade', 'başlıklı programın bir parçası'Sayılar' Ulusal Dans Topluluğu'nun prömiyerini 11'i Perşembe günü Teatro de la Zarzuela'da yapıyor. «Bu, bir bakıma zıt iki terimin, 'numen' ve 'eros'un birleşimidir, ancak dans yaratımında iki merkezi unsuru oluşturur:'Numen' sanatçının iradesini aşan soyut bir varlık, şiirsel ilham veya içkin maneviyat olarak; Ve 'ErosMuriel Romero, 'arzulayan bir güç olarak, vücutta vücut bulan yaşamsal ve yaratıcı bir dürtü olarak' diye açıklıyor.
saf dans
Balanchine'in çalışmalarının yanı sıra, 'Çalma listesi (Parça 1, 2)', ile ilgili William Forsytheneo-soul ve house müzikle; Ve 'Huzursuz Bir Ruhun Yankıları'ile ilgili Jacopo GodaniRavel'in yazdığı 'Gaspard de la Nuit' hakkında – “bu, onun doğumunun 150. yılına bir selamdır” -. CND'nin direktörü bunların klasik dilin evrimini görmenin üç yolu olduğunu söylüyor. «Balanchine aracılığıyla neoklasiğin doğuşu; Bu çalışmada koreografik olarak mekansal ve sayısal bir şekilde oynayan ve klasik dile uygulayan William Forsythe'nin gelişimi Laban'ın küpü -Rudolf Laban tarafından geliştirilen, insan hareketinin analizi ve sınıflandırılması için bir yöntem-; ve son olarak, bir piyanist için var olan en karmaşık parçalardan biri olan ve burada Gustavo Díaz tarafından etkileyici bir şekilde icra edilen Jacopo Godani'nin güncel görünümü. “Zor ve zorlu bir program ama saf bir dans.”
Ve bu, diye devam ediyor Muriel Romero, bugün büyük şirketlerin sahip olması gereken repertuarın genişliğini gösteren bir program. «Klasiklerin yanı sıra harika tekniklere sahip dansçılar da var. Mario GalindoÖrneğin birçok 'Kişot' dansı yapması gerekenler için dans etmek aynı şey değil Jiri Kylian veya Ohad Naharin buna Sharon Friedman herhangi biri Marcos Morau… Günümüzün koreografları çok kişisel ve benzersiz. Kelime hazineleri çok çeşitlidir ve çok farklı ihtiyaçlar vardır. Benim için bir yönetmen, dansçılarının sanatsal kariyerini geliştirmeli ve her bedenin ve her yaşın (burada çok geniş bir kuşak aralığı var) kendi ihtiyaçları ve en uygun repertuarları vardır. Neredeyse kırk yaşında olan bir dansçı, ki CND'de de birkaç tane var, başka deneyimlere sahip ve başka şeylere ihtiyacı var; yirmi yaşındaki birinden farklı koreografik düşünme düzeyine sahip başka oyun yazarları veya koreograflarla çalışmak. Günümüzde dansçının birçok dili 'konuşması' ve her zaman açık fikirli olması gerekiyor.
Bir yanıt yazın