Bir çizgi roman suçluluk ve kefareti nasıl ele alıyor?

Sophie için Balad tarafından yazılmış etkileyici bir çizgi romandır. Filipe Melo (senarist) ve Juan Cavia (illüstratör) Norma Editorial tarafından düzenlenmiştir. Her sayfası benzersiz bir duygu yoğunluğuyla ilerleyen bu eser, eski bir konakta inzivaya çekilmiş, yanında sadece kedisi ve ona sevgiyle bakan kadınla yaşayan bir expianist'in hikâyesini sunuyor. Suçluluk duygusuyla damgalanmış bir piyanistKendisini hain olarak gördüğü için, kendisiyle röportaj yapmak üzere evine giden bir gazeteci tarafından ziyaret edilir. Müzisyen ilk başta onu reddetse de, ilişkileri onun iyileşme süreci için temel bir bağlantı haline gelecektir.

Anlatı adresleri karmaşık ve derin konularResimlerde zorlu ve erdemli bir ifade alanı bulanlar. Bu vuruşların arkasında yirmi yılı aşkın süredir sanat yönetmeni ve illüstratör olarak çalışan görsel sanatçı Juan Cavia var.

yaratıcı Çok küçük yaşlardan itibaren akıl hocası Arjantinli Carlos Pedrazzini'nin yanında eğitim aldı.Katıldığı dokuz uzun metrajlı filmin yanı sıra reklamcılık, televizyon, müzik videoları ve tiyatro konularını araştıran bir kariyere sahiptir. Gözlerinin sırrı Juan José Campanella (Yabancı dilde en iyi film dalında Oscar ödüllü film). Diyalog halinde ZurnaCavia bu kitabın gerektirdiği üç yıllık süreci yansıtıyor ortak yazarı Filipe Melo ile birlikte.

– Nereden ve nasıl geliyor? Sophie için Balad?

–Sophie için Balad Filipe Melo ile yaptığım yedinci kitap. Projeye ilk yaklaşım beş yıl önce, sunumu sırasında ortaya çıktı. Siz vampirlerPortekiz'de. Filipe profesyonel bir piyanist ve müzisyen, benim de klasik piyano eğitimim var. Klasik müzik, fedakarlık ve kıskançlık konusunda hep kaygılarımız vardı. Ama gerçek şu ki Her şey, Samson Francois adlı usta bir Fransız piyanistin şakasıyla başladı. ve onu neredeyse teatral bir jestle gösteren Le poet du piyano adlı bende bulunan bir CD. Bu görüntü ve kayıtların altın çağının projeksiyonları etrafında pek çok şaka yaptık. Buna eklendi Filipe'nin, bir insanın tüm yaşamının içinden geçtiğimiz İtalyan destansı tarzda bir hikaye yapma arzusukitabın bugünkü haline çok benzeyen bir ilk perdeye sahip bir başlangıç ​​senaryosuyla sonuçlandı. Filipe'e karşı çok sert davrandığımı ve bir kırılma noktasına işaret ettiğimi hatırlıyorum çünkü güven var ve (her iki tarafta da) sert eleştirilere yer var. Neredeyse altı ay sürdü ve bana daha olgun ve duyarlı, bugünkü bitmiş esere yakın bir senaryoyla geri döndü.

–Görsel dünyayı yaratırken hangi sanatsal veya üslupsal etkiler önemliydi?

–Bu kitap için referanslarla, özellikle de 20. yüzyıldaki gerçek olaylara dayanan unsurlarla dolu bir klasörüm var. Talepkar okuyucuya mümkün olduğu kadar sadık bir belge bırakmak istedik.. Üstelik karakterlerin duygusal yönlerini yansıtan hassas bir senaryonun varlığı da vardı. Bu beni bağlamları anlayacak kadar açıklayıcı ve aynı zamanda belirli ifadeleri iletecek kadar etkileyici (bazen neredeyse karikatür sınırına kadar) bir grafik stili tasarlamaya yöneltti. Aldım mı bilmiyorum.

–Duyguları ve müziği görsellere yansıtmak için nasıl çalıştınız?

– Bu, ikimizin de başından beri mücadelenin bir parçası olarak ele aldığı bir noktaydı. Aslında bu kitapta çalışma şeklimizi değiştiriyoruz Senaryo ile mizanpaj arasında bir ara adım (tüm kitabın yapısal taslağı) dahil olmak üzere, Filipe'in bazı sekanslar için anlatı ritmini daha iyi yansıtmasına olanak tanıyan bir tür ön mizanpaj. Gerisi sezgi, deneme, yanılma ve düzeltmeydi.

–Yazarla işbirliği süreci nasıldı? Metinden görsel olarak uyarlamanın özellikle zor olduğu sahneler var mıydı?

–Hepsi zorluydu ve Filipe ile çalışmak yoğun olduğu kadar zenginleştiriciydi de diyebilirim. Keskin bakışları kendisine biraz ses getiren her unsurda duruyor (anlatı yapılarıyla onu biraz delirdiğimi de kabul ediyorum). Bu neredeyse üç yıllık bir gelişim süreciydi ve sonuncusu oldukça sürekliydi.. Bu dönemde haftalık dizi incelemeleri yaptık.

–İllüstrasyon sürecinin en zorlu kısmı neydi ve bunu nasıl çözdünüz?

–Tarihin karşılaştığı en büyük zorluk onu akıcı hale getirmekti geri dönüşün kalıcı kullanımı kahramanın anılarını temsil edecek bir kaynak olarak. Sinemada anıları görselleştirmek için siyah beyazın kullanılması oldukça yaygındır. Bu yüzden hayatımda ilk kez ve 20 yıllık sinema kariyerim boyunca kendime şu soruyu sordum: Anılarda neden siyah beyaz kullanılıyor?ve sinemanın geçmişinin de siyah beyaz olduğu sonucuna vardım çünkü sinema geçmişte siyah beyazdı: bilinçdışı bir kolektif hafızaya seslenmek gibi. Bu nedenle, anıları temsil eden her şey için azaltılmış bir renk paleti ve daha eski bir editoryal yaklaşım kullanarak grafik alanında bir paralel tasarlamaya çalıştım. Ayrıca hikayedeki karakterlerin hayali bir yansıması olan tek anı gösteren mini siyah beyaz bir sekans da var.. Bütün bu yolculuk, az çok hoşuma giden bir şey bulana kadar aylarca araştırmamı gerektirdi.. Hikayenin melankolik bir tonu var ama aynı zamanda umut dolu anları da var.

–Bu duyguları renk paleti ve tasarım aracılığıyla aktarmanın zorluğuna nasıl yaklaştınız?

–Renk paleti ana hikayenin doğrusallığına ve ikinci olay örgüsü olarak anıların çağrıştırılmasına yanıt veriyor. Ama öyle bir karakterin karşısındayız ki Tükettiği tıbbi esrarın sonucu olarak zihinsel durumunun her şeyi değiştirdiğini hatırlıyor.. Bu bana bazı lisanslarla oynama fırsatı verdi: En uzak anılar için kırmızı ve mavilerin sarı dokunuşlarla kullanılması, bazı unsurların hamileliğini diğerlerinden ayırmama yardımcı oldu. Senaryonun anlatmak istediğini anlamak ve tercüme etmek için büyük çaba harcadım. Kitap, okuyucuyla suç ortaklığı yaratan, dolup taşan bir itiraftır.ve karakterlerin sunumunun mümkün olduğunca empatik olması gerekiyordu ki hikayeyi okuduğumuzda hepimizde yankı uyandırsın; ya da en azından benim arayışım buydu.

–Karakterler büyük bir duygusal derinliğe sahiptir. Gelişimlerini ve karmaşıklıklarını yansıtacak şekilde bunları görsel olarak nasıl geliştirdiniz?

–Projenin başında Filipe ile karakter tasarımına baktık ve ileri sayfalara ulaştığımızda bazı düzeltmeler ortaya çıktı. Aktarmalarını istediğimiz şeyle ilgili olarak karakterlerin görünüşünü oluşturan detaylar. Bu, birkaç sayfa geriye gitmeyi ve bu ayrıntıları değiştirmeyi gerektiriyordu. Kitabın son bölümünde notanın yanı sıra bazı eskizler de bulabilirsiniz. bitmiş romandaki görünümde küçük farklılıklar görebileceğiniz yer.

–Okuyucuların sanata nasıl tepki vermesini bekliyorsunuz? Sophie için Balad?

–En derin dileğim kendinizi tarihin akışına bırakmanızdır. Bence yapı, hikaye ilerledikçe daha da yoğunlaşan sabit bir akışkanlığa izin veriyor. Spotify'da kitapla aynı adı taşıyan ve romanda bahsedilen müzikal temaların büyük çoğunluğunu içeren bir çalma listesi var. Sahneler gerçekleşirken bazı parçaları dinleme egzersizi ilginçtir. Sekanslar sırasında bahsedilen, gerçekleştirilen veya duyulan her konu önceden düşünülmüştü.

–Çizimlere okuyucuların araması gereken herhangi bir görsel detay, referans veya “paskalya yumurtası” eklediniz mi?

–Birkaç tane var ama okuyucular için işaretlemeyi sevdiğim çok basit bir tane var ve o da şu: Kitabın tamamında kısa hikayeler için beyaz bir kap var, hiç de rastlantısal olmayan belirli bir sekans dışında.

Sophie için Baladsenarist Filipe Melo ve illüstratör Juan Cavia (Norma) tarafından.