Bill Condon40'ıncı yılın yıldız konuğu Mar del Plata Uluslararası Film FestivaliManuel Puig'in romanının müzikal uyarlamasının neredeyse yarım yüzyıl sonra neden hala geçerli olduğu sorulduğunda bir süre düşünüyor. örümcek kadının öpücüğüYazıp yönettiği son filmi ise festivalin açılış törenine seçildi.
Direktörü Tanrılar ve canavarlar Ve Hayalperestlersenarist olmanın yanı sıra Chicagohemen şöyle açıklıyor: “Baskının kılavuzu asla değişmiyor. Senaryoyu başlatırken ve son başkanlık kampanyası sırasında trans bireylerin bir strateji olarak şeytanlaştırıldığını gördüğümde net bir bağlantı hissettim.”
Şöyle devam ediyor: “Havada zaten bir şeyler vardı, ama şimdi translara terörist muamelesi yapıyorlar ve kahverengi tenli insanları tanklarla ve kukuletalı göçmen ajanlarıyla kovalıyorlar. Diktatörlük otokrasisinin genişletilmiş el kitabı bir diktatörlüktür. Bu yüzden bu filmin Amerika Birleşik Devletleri'nde yaşadığımız için önemli olduğunu hissettim, aynı zamanda dünyanın geri kalanı için de, çünkü bu hareketler her yerde oluyor.”
Film şu sıralarda geçiyor: son Arjantin diktatörlüğünün sonueşcinsel vitray sanatçısı Luis Molina'nın gelişiyle (Tonatiuh), ahlaka aykırı davranıştan tutuklanan, esnek olmayan sol görüşlü siyasi aktivist Valentin Arregui'nin tutulduğu hücreye (Diego Luna). Molina, Aurora Luna'nın başrolde olduğu klasik bir müzikal pembe dizi icat etmeye başlıyor (Jennifer Lopez) hapishanenin sert gerçekliğinden kaçmak ve Arregui ile gerilimi azaltmak.
örümcek kadının öpücüğü için ideal bir başlangıçtı. bürokratik bir açılış galası sayesinde siyasallaşmaya başlayan bir festivalÖnlerinde ulusal ve belediye yetkilileriyle dolu Marilina Rosssahneden, kendi deyimiyle “haksız yere mahkum edilen” Cristina Fernández de Kirchner'e ithaf ettiği Yaşam Boyu Başarı Gümüş Astor Ödülü'nü aldı.
Hemen başladı örümcek kadının öpücüğüancak filmin açılış plakaları, “30.000'den fazla kayıp insan” nedeniyle diktatörlüğü suçlayarak kamuoyunda bir kez daha hararetli bir tepkiye neden oldu. Condon şunu haklı çıkarıyor: “Okudum örümcek kadının öpücüğü çok genç olmak ve bir yer tanımlamamak. Daha sonra Héctor Babenco'nun filmi geldi ve sinema gerçek anlamda bir araç. Bir hapishane gösterilirse kaçınılmaz bir soru ortaya çıkar: 'Nerede ve ne zaman geçiyor?' “Onu Brezilya'ya yerleştirdi.”
Ve ekliyor: “Bana Bana Arjantin'de olması daha mantıklı geldiHer ne kadar bu başka zorluklarla birlikte gelse de. Roman, zamanının o kadar ilerisindeydi ki, Puig'in toplumsal cinsiyet akışkanlığı ve bireyin özgürleşmesi hakkında incelediği bazı şeyleri yakalamamız elli yılımızı aldı. Zaman çizelgesini biraz 80'lerin başlarına kaydırmak, Molina'nın fedakarlığını ve aşk hikayesini, bir müzikal hikayesine uyan bir etik ve umut ışığına sahip kıldı.”
Tonatiuh vücudunu Molina'ya koyuyor ve yaptıklarını vurguluyor “20 kilo vererek aşırı bir fiziksel dönüşüm çünkü bedenimin diktatörlükte hapishanede olmanın, o baskıyı yaşamanın gerçekliğini yaşamasını sağlamak istedim. Aynı zamanda cinsiyeti olmayan bir rol oynamak istedim.”
“Erkek ya da kadın olması önemli değil. Seyircinin sadece onun gözlerini, şakalarını ve kalbini görmesini istedim, böylece o aşk Valentín'le geldiğinde sadece bağın doğası önemli olur. Filmi sırayla çektik, bu yüzden Valentín Molina ile ilk kez karşılaştığımda ben de Tonatiuh olarak Diego Luna ile ilk kez tanıştım. Her sahnede güven yaratıyorduk. İkimiz arasındaki kırılganlığı anlıyorduk” diyor.
Müzikal başlangıçta iki evren sunuyor: biri Molina ve Arregui'nin paylaştığı hücrede kilitli olan gri ve karanlık, diğeri ise Luis'in Valentín'e anlattığı fantezilerin ürünü Technicolor'daki parlak evren.
Bill'e göre, “en büyük zorluk, iki dünyanın, yani hipergerçekçi hapishane ile Hollywood'un kitsch fantazisinin birleşmesiydi. Gerçekte bir kısmın fantezi, diğerinin gerçeklik olduğunu söylemek hatadır çünkü hapishane de sahtedir, iki karakterin kilitli konuştuğu bir oyun olarak gösterilir, hiçbir hapishane böyle değildir. Anahtar füzyondaydı. Aniden Örümcek Kadın ekrandan ayrılır ve revire girer. Hücrenin doruk noktası, Valentín'in bu durumu anlama becerisini geliştirdiği zamandır. Hayal gücünün gücü, “Işık ve kamera müzikaldekine benzer romantik bir yaklaşımı yansıtmaya başlıyor. Bu kaynaşma, iki karakterin birbirine doğru nasıl hareket etmeye başladığının yansımasıdır.”
“Filmdeki en yıkıcı fikri seçmek zorunda kalsaydım, bunun bir aşk hikayesi olduğunu derdim. Eğer sınıf, politika veya cinsellik etiketlerinden arındırılmış iki kişinin basitçe bağlantı kurabileceği ve birbirini sevebileceği fikri daha önemli olsaydı, hükümetler düşebilirdi. Yakalamaya çalıştığım fikir buydu,” diye açıklıyor film için yalnızca Latin kökenli bir oyuncu kadrosu seçen film yapımcısı. Tonatiuh şunları söylüyor: “Özgürlük ve eşitlik mücadelesi asla durmayacak. Pek çok kişinin Latin ve LGBTQ topluluklarına sırtını döndüğü bir dönemde, filmimiz 'seni görüyoruz, seni seviyoruz ve sana Hollywood muamelesi yapıyoruz' diyor.”
Oyuncu, “Artık oyunculuğumu övmelerini komik buluyorum çünkü eğer bir azınlıksanız, her zaman bu dünyada hayatta kalmak için hareket ediyorsunuz. Bu filmin, bizi farklı kılan şeylere odaklanmak yerine, ruhu öğretmesini ve bizi eşit kılan şeyleri aramasını seviyorum,” diyerek sözlerini bitiriyor oyuncu, daha fazla sevgi ve daha az çatlağın olduğu bir dünya için kum tanesine katkıda bulunmayı umuyor.
Bir yanıt yazın