Kadınlar Bilbao'nun Guggenheim sezonunda rol alıyor. Müzenin yeni direktörü olarak atanan Miren Arzalluz'a (Nisan ayında Juan Ignacio Vidarte'nin tanıkını alacak), Brezilyalı Tarsila Do Amaral Sergi programlamasını açın, … Bunu Helen Frankenthaler, Barbara Kruger ve Maria Helena Vieira da Silva gibi diğer sanatçılar izleyecek.
Brezilya modernizmi amblemi, Latin Amerika avant -garde'nin en büyük figürlerinden biridir. 2009 yılında adanmış sergi Juan March Vakfı Bu bir dönüm noktasıydı. 2018 ve 2019'da retrospektif olarak gelirler. Moma ve Sao Paulo Sanat Müzesi'nde. Şu anda, Londra Kraliyet Akademisi Sergiler 'Brezilya! Brezilya! Diğer sanatçıların yanı sıra Tarsila Do Amaral'ın eserlerini içeren modernizmin doğumu '. Resimleri (sadece 230), pazarı süpürdü: 'Ay' 2019 yılında moMA tarafından satın alındı 20 milyon dolar.
Şimdi Guggenheim Bilbao'ya bir sergi ile 'Tarsila do Amaral. Modern Brezilya'yı Boyama '(21 Şubat – 1 Haziran arasında), küratörlüğünde Cecilia Braschi (Geaninne Gutiérrez-Guimaraes İspanya'daki projeye katkıda bulunur). Grandalaisrmn ile birlikte organize edildi – 2024'te Lüksemburg Müzesi'nde kendini gördü – Gathers Yaklaşık 140 iş.
Tasila do Amaral (Capivari, 1886-Sao Paulo, 1973) kahve toprak sahipleri. Büyükbabası, 'veya bir bodrum' olarak bilinen 400 köle Kahve tarlalarında çalışıyor. 1902'den 1904'e kadar kız kardeşi Cecilia ile birlikteydi Barcelona'nın Colegio del Sacred HeartAzizlerin kopyalarını boyadı. Ve 1920'den 1922'ye kadar, Julien'in Academie'de çalıştığı Paris'te. 1922'de Sao Paulo'daki Modern Sanat Haftası, Brezilyalı Avant -Garde'nin Tarsila'nın daha sonra ekleneceği bir grup ressam, müzisyen ve yazar sayesinde patladığı kutlandı. Ressam Anita Malfatti ve Andrade Oswald yazarları ile birlikte Menotti del Picchia ve Mario de Andrade L GrubuOS Beş. Boşandıktan sonra, 1904'te evlendiği ve tek kızı tatlı olduğu ilk kocası, annesinin bir kuzeni André Teixeira Pinto'yu boşandıktan sonra 1926'da evlenecekti. Andrade Oswald.
Tarsila Amaral yap. Yukarıda, 'Küçük Caipira (Caipirinha)', 1923. Luiz Harunari Goshima Koleksiyonu. Bu çizgilerde, solda, 'Urutu', 1928. Modern Sanat Müzesi. Gilberto Chateaubriand Koleksiyonu, Rio de Janeiro. Sağda, 'Self -Portrait', 1923. Ulusal Güzel Sanatlar Müzesi/Ibram, Rio de Janeiro
Tarsila'nın kendisinin itiraf ettiği gibi, 1923 kariyerinde belirleyici bir yıldı. Paris'e döner ve burada efervesan sanatsal sahneye tamamen girer. Sarılmak kübizmmodern sanatçının “askerlik hizmeti” olarak düşündüğü (“her sanatçı, güçlü olmak gerekirse, onun içinden geçmelidir”). Oluşumları üzerinde belirleyici bir etkisi olan üç ressam var: André Lhote, Fernand Léger ve Albert Gleisizes. Ayrıca şair Blaise Cendars. Bohemya Aristokrasisi ile Tarsila Kodu: Picasso, Miró, Cocteau, Delaunay, María Blanchard … Bu bir sınıfta derse: “Vous Savez Trop” (“Çok fazla biliyorsun”).
Egzotik, sofistike, kozmopolit (Fransızca konuştu, piyano çaldı, Patou ve Poiret'ten giydi), Paris'teki Tarsila, yarattığı karakterle, kendi markası haline gelen ve sergilerinin kataloglarının kapağını gösterdiği bir görüntü ile göz kamaştırdı: Saçlar çok gardırop topladı, dudaklar yoğun bir kırmızı ve uzun küpeler boyalı. Böylece 1923 ve 1924 yıllarında kendiliğinden. Sonuç, Bir 'Exotico' TarsilaAmerika Birleşik Devletleri'nde Frida Kahlo'da olduğu gibi Fransız başkentinde büyülenen. Her iki öz -portreler sergide, 1923 tarihli başka bir 'Caipirinha' ile asılı kaldı, burada Kübist bir şekilde boyanıyor, ancak Brezilya köylüsü olarak. Paris ve Sao Paulo arasındaki bu ikilik hayatını ve işini çok karmaşık olarak işaretleyecekti. “Poiret giymiş bir Caipirinha”. Fransız terzisi tarafından giyinmiş bir Brezilyalı köylü olarak Paul Poiret, Andrade tarafından 'Atelier' şiirinde tanımlandı.
1924'te Brezilya'ya döndükten sonra Tarsila Do Amaral, ülke aracılığıyla bir Cadillac'da (Sao Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais) seyahat ediyor. kökleriyle yeniden bağlantı kurunmanzarayı, dünyayı, gelenekleri yeniden keşfedin ve kimliğini Brezilyalı bir ressam olarak bul. «Toprağımın ressamı olmak istiyorum. Ben derin Brezilyalıyım »ailenize yaz.
Orada Çok önemli iki devamsızlık Sergide. Bir taraftan, 'Abaporu', Simge ve Brezilya ve Latin Amerika sanatının sembolü. Gibi bir şey Brezilya'nın 'Lisa Mona'. Kocası için bir doğum günü hediyesi olan resim, küçük bir baş ve devasa bir vücuda, bir kaktüs ve güneşe sahip bir figürü temsil ediyor. Resim elbette Arjantin koleksiyoncusu Eduardo Costantini'nin ellerinde (1995 yılında New York'taki Christie's'de 1,3 milyon dolar satın aldı, bugün fiyatı astronomik olurdu). Malba de Buenos Aires'te Latin Amerika'nın temel eserleri: Frida Kahlo, Diego Rivera, Leonora Carrington, Remedios Varo … ve Tarsila do Amaral. 'Abaporu' borç vermez.
Guggenheim odalarına birkaç eskiz asıyorlar. 'Antropofagus manifestosu', 1928'de Andrade Oswald tarafından yayınlandı ve bu antropofajiye yol açtı. Bu hareket, Tupi-Guaraní yerli dilinde 'insanı yiyen adam' anlamına gelen bir kelime olan 'abaporu' etrafında yaratılmıştır. A Sanatsal yamyamlık Tarsila'nın Avrupa Avant -Garde'sini tamamen kendi Brezilya modernliğinde sindirerek yuttu.
Tarsila Amaral yap. Yukarıda, 'Earth', 1943. Zoé Noronha Chagas Freitas Serbest, Rio de Janeiro. Bu çizgilerde, solda, 'İşçiler', 1933. Sao Paulo Eyaleti Hükümet Saraylarının sanatsal-kültürel mirası. Sağda, 'La Doll', 1928. Hecilda Collection ve Sergio Fadel, Rio de Janeiro
Sergide de değil 'Siyah'Sao Paulo Üniversitesi Çağdaş Sanat Müzesi. Çok talep edilen bir çalışma. Serginin Paris merkezinde bulunan resmin sadece iki çizimi Hang. Brezilya'da çok fazla eleştiri var, Cecilia braschi, bunun gözlerinin etrafında kadın, beyaz, zengin, kültürlü, bağımsız (Tarsila) görünüşe göre o siyah kadın hakkında Onu emziren aile hacienda'nın bir kölesi. Tarsila'nın doğmasından iki yıl sonra Brezilya'da kölelik kaldırıldı. Irkçı bir görünüm gören, model tabanlığının görülenler var. «Sanatta siyahların ve özellikle siyah kadınların varlığını yeniden düşünmelisiniz. Çok güncel bir tartışma. Yapıldığı müze, Brezilya sanatındaki siyah kadınların teması etrafında yeni bir kurulum yaptı ». Komiser ressamı yargılamak istemiyor, Tarsila'da “kişisel ırkçılık” görmüyorçok 'Avrupalı' bir görünüme sahip, ama “içsel, klişeleşmiş, kültürel ırkçılığa” sahip.
Sergi sadece en iyi bilinen zamanına odaklanmıyor. Ayrıca, biraz karanlık bir aşamaya hitap eder, burada harap olduktan sonra New York Menkul Kıymetler Borsası Çatlak ve Andrade'den Oswald'dan ayrı olarak, yeni ortağı (solun psikiyatristi ve entelektüeli Osorio César) ile birlikte seyahat edin. SSCB. Bu militan resme adanmış bir oda var, Sosyal gerçekçilik ve Meksika duvarcılığı ve paleti kararır. Bu dönemin en bilinen resminin yanında, 'işçiler', yayınlanmamış tuvalleri astı. Sovyetler Birliği üzerindeki geçişi, Marksist proselytizmi kullanmakla suçlanan Brezilya'ya döndüğünde 1932'de onu hapse attı. Neredeyse bir ay tutuldu.
1933'ten 1949'a kadar Tarsila unutulmaya düşer1950'de ayrıldı. Kızının ölümleri, tatlı ve torunu Beatriz'in trajedisine maruz kaldı. Son ortağı yazar Luís Martins'di. Sergi turu, önceki bestelerinin nedenlerine geri döndüğü son resimleriyle sona eriyor, ancak biraz kayıp görünüyor. Daha önce yaptıklarını kopyalamak için onu suçluyorlar. 20'li yılların eserlerinin tazeliği artık geometrik soyutlama, gökdelen, Brasilia'nın doğumu … resminde gizlice yok. Tarsila yok, çok şey var. O bir kadındı, bir sanatçıydı, her zaman yersiz: Paris'te 'egzotik' ve Brezilya'da 'Avrupalı'.
Bir yanıt yazın