Ziyaret edilecek bir sergi değil, yaşamak için bir deneyim. Venedik Bienali 2025'in 19. Uluslararası Mimarlık Sergisinde, Holy See Pavilion kendisini bir yaşam işi, devam eden bir süreç, onu geçenlerle birlikte inşa edilen anlamın bir “şantiyesi” olarak sunar. Buna “Açık Çalışma” denir ve 10 Mayıs – 23 Kasım tarihleri arasında Castello Kompleksi'ndeki Santa Maria Ausiliatrice'de düzenlenecek ve inisiyatifin destekleyicisi Kültür ve Eğitim Dikasteri sayesinde kalıcı bir sergi alanına dönüşecektir. Böylece İspanyol Kardinal José Tolentino de Mendonça, Dicastery'nin valisi ve Complave'deki Papabili'den biri, onu iki küratöre emanet etti: mimar ve teorik Marina Oterzier ve Giovanna Zabotti, Fondaco Italia'nın sanat yönetmeni.
“Kutsal See'nin pavyonu bir pavilion olacak -parabola – açıklanan Cardinal Tolentino – aynı zamanda binanın duvarlarının ve mimari detaylarının onarıldığı, komşu ilişkiler ve kuşaklararası misafirperverlik de onarıldığı”. Pavilion, bu yıl on yaşına giren ve bienalin kalbine derin bir mesaj getiren Papa Francis'in ansiklik “Laudato Si” den ilham alan mimari bir yansımayı sahneliyor: “Her şey bağlantılı”.
Akıl ve sevgi, meslek ve günlük yaşamın sadece bir binayı değil, aynı zamanda sosyal bir dokuyu da yeniden canlandırmak için iç içe geçtiği bir Topluluk İstihbarat Laboratuvarı olacak beş yüz elli metrekarelik alan.
Sürdürülebilirlik ve katılım temalarına en yenilikçi ve hassas çalışmalardan ikisi – Mexico City'den Tatiana Bilbao Estudio ve Barcelona'nın Maio mimarları – proje birlikte inşa etme daveti. Alan, ziyaretçilerin ve sakinlerin haftada iki kez yemek paylaşabilecekleri kolloverde kooperatifi tarafından yönetilen bir topluluk mutfağı olarak kullanılan bir oda ile iskele, çalışma masaları, çizimler, haritalar ve görünür şantiyeler ile doldurulacaktır.
Uluslararası Sanat Üniversitesi (UIA), geleneksel esnaf tekniklerini en küçüğüne ileterek restorasyonla ilgili atölyelere liderlik edecek. Katılımcılar bir UAA diploması alacak ve projenin eğitimini ve kalıcı hedefini güçlendirecek. Ana ortaklar arasında Salesian Üniversitesi Enstitüsü Venedik'in (IUSVE) rolü, gençlerin uzayları işgal etmemeyi, ancak süreçleri aktive etmeyi amaçlayan bir projeye katılımının öneminin altını çizme rolü temeldir. Diyerek şöyle devam etti: “Genç üniversite öğrencilerinin bu sürecin aktif bir parçası olduğunu bilmek bir duygu. Toplum zekası – dedi – gelecekteki paylaşılan vizyonlar üretebilen tek kişi”.
Pavyonun içinde Venedik Tarihi Merkezi'nde 280'den fazla yerel dernek faaliyet gösterecek. Serada ve mutfaklarla uğraşan bazı insanlar, burada bir eğitim ve birçok durumda bir iş bulacak kurtarma topluluğundan geliyor.
Marina Oterzier, “Geri yükleme, zamanın izlerini silmek değil, çatlakları yeni olasılıklara açıklık olarak geliştirmek anlamına geliyor.” Dedi. Alan tamamen bitmeyecek, ancak geçmiş ve gelecek arasındaki bir eşik gibi açık, eksik, misafirperver kalacaktır. On sekizinci yüzyıl sunak, anıtsal koruma konusunda uzmanlaşmış Lares ile işbirliği sayesinde profesyonellerin çalışmalarına katılabilecek ziyaretçilerin gözünün altına restore edilecek. Müzik de merkezi bir rol oynayacak. Venedik “Benedetto Marcello” Konservatuarı, hafta sonları test alanları ve enstrümanlar (arp ve piyano dahil) sunarak genç müzisyenleri destekleyecek. Müzisyenler odayı çevrimiçi olarak rezerve edebilecek ve pavyonu bir ses alanı haline getirmeye yardımcı olacaklar.
Intesa Sanpaolo'nun ana ortak olarak desteğini alan proje, bienalin içine alternatif ve tekrarlanabilir bir kültürel alan modeli getirmek istiyor. Intesa Sanpaolo'nun Sanat, Kültür ve Tarihi Mirası Genel Müdürü Michele Coppola, “Sanat çağdaş sosyal zorluklarla yüzleşmek için olağanüstü bir araçtır.” Dedi.
“Opera Open” bir pavyondan daha fazlasıdır: bu bir jest, sosyal bir deney, tedavi olduğunda mimarinin dönüştürücü gücüne güvenme eylemidir. Estetik ve adalet, restorasyon ve ilişki, hafıza ve hayal gücünü birleştirmenin mümkün olduğunun kanıtıdır. Alevler üzerine bir dünyada, bienal Carlo Ratti'nin genel küratörü dediği gibi, “Bizi çevreleyen tüm zekayı nasıl aktive edeceğini bilen bir mimariye ihtiyacımız var – doğal, yapay, ama her şeyden önce kolektif”. Holy See Pavilion bu zorluğa somut, şiirsel ve derin bir insan teklifiyle yanıt verir.
(Paolo Martini tarafından)
Bir yanıt yazın