Bir süredir unutulan sanatçılar yeniden keşfediliyor. Artık sıra sanat tacirlerinde: Parisli Berthe Weill avangardın ilk galericilerinden biri ve bir kaşifti.
Aux Jeunes'u yerleştirin!” 1901'de Paris'te avangart bir galeri kuran ilk kadın olan Berthe Weill'in kartvizitinde (Erkeklere yer açın!) yazıyordu. Onun en sevdiği adı olan “Mère Weill”deki kelime oyunu, kadın, Yahudi ve mütevazı bir kökene sahip olmak üzere üç türlü zorluğa karşı kendini savunmak zorunda kalan, büyük gözlüklü bu küçük insanın şaşırtıcı kariyerinin mucizesine (merveille) işaret ediyor.
Bazı günlerde hâlâ nemli olan resimler, 1940 yılına kadar dört farklı mekanda 140'a yakın sergiye ev sahipliği yapan galerideki çamaşır iplerine asılıyordu. Bu, artık unutulmuş isimlerin yanı sıra, erken modernizmin “Kim Kimdir”ini de içeren etkileyici bir ilk sergi listesini de içeriyor. Ancak Almanların Paris'i işgal etmesiyle Weill, Yahudi kökenleri nedeniyle galerisinden vazgeçmek zorunda kaldı. 80 yaşındaki kadın serbest bırakıldığında hasta ve parasızdı. Ona yakın sanatçılar ve satıcılar, bir müzayedeye seksenden fazla eser bağışladı; bu müzayededen elde edilen gelir, 1951'de hayatının sonuna kadar Berthe Weill'e sağlandı.
Picasso'yla kariyer başlangıcı
Ölümünden birkaç yıl sonra 20. yüzyılın en büyük galeri sahiplerinden biri unutuldu. Weill'in sanatçılarına cömert tekliflerle imza atan Ambroise Vollard ve Daniel-Henry Kahnweiler gibi erkek meslektaşları tanınmaya devam etti. Bu onların yeniden keşfedilmesini daha da değerli kılıyor ve Musée de l'Orangerie, Paris'teki iş yerinde ona bir gösteri adadı.
Bu, özellikle galeri arşivini yeniden yapılandırmaya çalışan Weill'in biyografi yazarı Marianne Le Morvan'a teşekkürler. Ayrıntılı dedektiflik çalışmaları sonucunda, şu anda Berthe Weill'in etkileyici hikayesini anlatan yüze yakın eser, fotoğraf, belge ve yayın toplandı. Açıkça doğrudan ve alaycı bir galeri günlüğüyle eşlik ettiği programı doğrudan göze hitap ediyordu.
1865'te Paris'te yedi çocuğun beşincisi olarak doğan sanatçı, grafik ve resim sanatı üzerine aldığı sağlam bir eğitimin ardından 1901'de bohemliğin merkezi Montmartre'de kendi galeri mekanını açmaya “değişmez bir karar” verdi. İspanyol sanat tüccarı Pere Mañach aracılığıyla 19 yaşındaki Pablo Picasso'yla tanıştı ve 1902'de ona kişisel bir sergi açmadan önce ilk üç resmini hemen satın aldı.
“Mavi Oda” ve “İnci Kolyeli Orospu” gibi o dönemde satışa sunulmayan resimler, Bateau-Lavoir ile Moulin Rouge arasındaki yoksulluğun ve zarafetin canlı bir izlenimini veriyor. Aynı yıl Weill, 1905 yılında “Portakallı İlk Natürmort” adlı eserini sattığı galerisinde Matisse'in eserlerini sergileyen ilk kişi oldu.
“Notre-Dame des Fauves” olarak Berthe Weill, 1905 Sonbahar Salonu'nda grup isimlerini almadan önce bile, Matisse çevresindeki çılgın genç ressamların öncüsüydü. Weill'in Fernand Léger, Albert Gleizes ve Jean Metzinger'in resimlerini gösterdiği 1913 yılında Kübistler de isimlerini Apollinaire'den yeni almışlardı. Kübizm'in uluslararası başarısının en önemli örneği, Diego Rivera'nın 1914'te Avrupa'daki ilk kişisel sergisini adadığı güzel “Eyfel Kulesi”dir.
Günümüz açısından bakıldığında en büyük darbesi 1917 yılında Amedeo Modigliani'nin ünlü kasık kılı skandalına yol açan kişisel sergisiyle geldi. Pencereden görünen, “mercan kolyeli çıplak”, sol elini hiç utanmadan mahrem yerinde dinlendiren kadın gibi görüntüler olay yerine polisi getirmişti. Weill uzanmış nü tabloların hiçbirini satamazken, bir asır sonra bu sergiden bir tablo 2018'de Sotheby's'de 157 milyon dolara müzayedede satıldığında yeniden heyecan yarattı.
İdeal olarak gündelik
Suzanne Valadon'un “La chambre bleue” filmindeki uzanmış sigaralı kadının kendine güvenen bir kayıtsızlıkla ideal bir şekilde temsil ettiği “Yeni Kadın” imajını zaten tahmin ediyorlardı. Az önce Centre Pompidou'da bir retrospektifle onurlandırılan kadın, Weill'in desteklediği özgürleşmiş modern sanatçılardan sadece biri değildi. Galeri sahibinin cömert bir sadelikle modern bir portresini yaratan Émilie Charmy ile yakın bir dostluğu vardı.
Bazı arkadaşlıklara rağmen Weill, sanatçıların özel temsilini haksız bularak reddetti. Bunun yerine yılda bir kez insanları yeni eserler kazanmak için tematik karma sergilere davet ediyordu. Örneğin Raoul Dufy, şu anda Musée d'Art Moderne'de bulunan galerinin 1931'deki 30. yıl dönümü için “Trente ans ou la vie en rose” başlık başlığıyla pembe iç mekana katkıda bulundu.
Gündelik hayatın çoğu zaman pembe olmaktan çok uzak olduğu gerçeği, Weill'in 1933'te yayınlanan ve şimdi yeniden basılan otobiyografisi “Pan! Dans l'œil”de ortak bir konu gibi görünüyor. Galerisinin varlığını sürdürebilmesi için kitapların ve antikaların tekrar tekrar satılması gerekiyordu. Sanat taciri meslektaşı Paul Guillaume'nin Orangery'deki koleksiyonundaki çok sayıda önemli eserle doğrudan bir karşılaştırma, Weill'in başarılı bir tacirden ziyade muhteşem bir kaşif olduğunu gösteriyor.
Cesur girişimci
1930'ların sonunda soyutlamadaki yeni eğilimleri benimsedi ve iki yıl önce Nazi sergisi “Dejenere Sanat” kataloğunun kapağında heykelleri yer alan Otto Freundlich'in soyut kompozisyonlarını sergiledi. Kariyerinin başlangıcından bu yana, Dreyfus olayıyla ilgili olarak, artık açıkça karşı karşıya olduğu şiddetli antisemitizme karşı cesur bir duruş sergilemişti.
Kadın modern sanat tacirlerinin geç takdir görmesi sadece çarpıcı değil, aynı zamanda gecikmiş bir durum. Edith Halpert (2019, New York Yahudi Müzesi), Grete Ring (2023, Berlin Villa Liebermann am Wannsee), Hanna Bekker vom Rath (2024, Berlin Brücke Müzesi ve Chemnitz Sanat Koleksiyonlarında) ve Galka Scheyer'den (2024, Braunschweig Belediye Müzesi) sonra Berthe Weill de 2020 yılının ilk yarısının girişimci kadınları arasında ilk sıralarda yer alıyor. kendi kuşağının sanatçıları için çalışan bir yüzyıla girdik.
Erkek meslektaşlarına karşı kendilerini savunmanın onlar için ne kadar zor olduğu, kadın mülkiyetini gizleyen B. Weill galerisinin adından anlaşılıyor. Evcil hayvan adı aynı zamanda Düsseldorf'taki aynı yaştaki galeri sahibi “Anne Ey” gibi, girişimciden önce gelen anne koruyucusu veya patronu rolünün önemli bir atfını da gizliyor.
Sergi anlamlı bir noktayla sona eriyor: César Abin'in 1932'de döneminin sanatçılarına, eleştirmenlerine ve tacirlerine ithaf ettiği, çoğunlukla bireysel tasvirlerden oluşan 56 karikatürden oluşan komik seride, Berthe Weill yalnızca kadın değil, aynı zamanda sanatçıları arasında “Yahudi anne” olarak karikatürize edilen tek kişidir.
“Berthe Weill, Galeriste d'avant-garde”, 26 Ocak 2026'ya kadar, Musée de l'Orangerie, Paris (katalog 39 euro)
Bir yanıt yazın