Juan Echanove (Madrid, 1961) yazı ders çalışarak geçirdi. «Her gün, ama her gün –diyor–; Neyse ki çok erken kalkıyorum, saat altıda, dokuzda her şeyi hallediyorum ve tüm günü kendime ayırıyorum. Bu kadar çok çalışmanın nedeni … Bunlar elbette Eylül ayında toparlanacak konulardı, ancak metni Ignacio García May'e ait ve yönetmenliğini Eduardo Vasco'nun üstlendiği ve bu Salı günü Teatro Español'da prömiyeri yapılan 'Essence' adlı bir performans. Echanove'nin başrol oyuncusu Joaquín Climent'tir ve oyun, yıllar sonra yeniden buluşan iki eski arkadaş olan Pierre ve Cecil'i tanıtmaktadır. «Çalışma metnin gerçekçiliğiyle ilgilidir; “Kuyrukları arayıp onu kendinize ait hale getiremezsiniz; özellikle de bunun gibi çılgınca yazılmış bir işlevde yazılanlara uymak zorundasınız.”
—Karakter de metnin içinde mi yoksa dışarıda mı aramamız gerekiyor?
—Bir karakter için her zaman daha uzağa bakmanız gerekir, ancak metinde koordinatlar yazar tarafından verilmiştir ve orada onun kim olduğunu anlarsınız. Bu durumda karakterim bir üniversitede çağdaş Kanada edebiyatı profesörü; Düzenli bir hayatı vardır. Olan şu ki izleyici, Joaquín Climent'in canlandırdığı Cecil karakteriyle yaptığı konuşmada belki de onun söylediği ya da olduğuna inandığı kişi olmadığını görebilir. İkisi arasındaki tüm bu oyunda pek çok Beckettvari, Pirandellivari şeyler var… Bir tiyatrodan ve gerçekten fantastik bir 20. yüzyıl düşüncesinden yararlanıyor. Ancak bu ve benzeri metinler gerçeklikten, alternatif dünyalardan, resmi gerçeklerden bahsediyor. Ama artık bir adamın sosyal ağ aracılığıyla kurmak istediği gerçeğin, tiyatroda ona anlattıklarınız kadar değerli olduğu bir tür sanal gerçeklikte yaşıyoruz.
—Vargas Llosa “yalanların gerçeği”nden bahsetti…
—Tiyatronun bir ayna rolü vardır; eğer onu kaybederse, sadece başka bir eğlence eylemi haline gelir ve bu nedenle tamamen vazgeçilmezdir. Tiyatro toplumun aynası, insanın aynası olmaya devam ederse, kendimize sorular sorup cevapları bulabilir veya bulamayabilirsek – ya da en azından o sahnede algılanan duyguyla evinizde olup bitenlere içsel ve samimi bir taraf tutabilirsek – o zaman tiyatro durdurulamaz. Bu duyguyu uyandıracak tiyatrodan daha iyi bir şey yoktur.«
“Tiyatro toplumun aynası, insanın aynası olmaya devam ederse, kendimize sorular sorabildiğimiz, cevaplarını bulabileceğimiz ya da bulamayabileceğimiz bir yer olmaya devam ederse tiyatro durdurulamaz. Bu duyguyu uyandıracak tiyatro gibisi yoktur »
—Peki bu işlev sizde hangi soruları uyandırdı?
—Yaşadığımız dünyanın bir çözümü var mı? İnsanoğlunun evrimi telafisi mümkün olmayacak şekilde döngüsel midir? 20. yüzyılda başımıza gelenlerle aynı hataları, yıllar içinde neredeyse aynı kesinlikle tekrarlıyor muyuz? İnsan ırkının yok olması kendi patlamasıyla mümkün mü? Kendimizi bitirebilecek miyiz? Ve o ağaçtan örmeye başlarsın, kendine bir şeyler sormaya başlarsın ve o ağaç idrak ağacı olur. Ya her şeyi anlıyoruz ya da hiçbir şey anlamıyoruz. Her şeyi anlamak, teslimiyetle, yaşanan adaletsizlikler karşısında sesimizi yükseltmemekle alakalı ki bunu zaten çok net bir şekilde yaşıyoruz.
—Peki bu tür bir tiyatro yaparak neyi başarmak istersiniz?
—Sana söylemiştim, seyirci tiyatrodan ayrılır ve en azından metroya binene veya eve dönene kadar kendi içinde konuşur. Ondan bir şeyler kalsın. Mesleğimize mensup tüm insanların insanlığın o büyük çerçevesine yerleştirdiği milyonlarca yansıyan görüntünün aynası olan o aynanın bir parçası olmaktan gurur duymaya devam etmek istiyorum. Yaptığım işlerle gördüğüm gerçeği yansıtmak istiyorum. Bu beni hala gururlandırıyor.
—Peki dünya hakkında kendinizi daha iyimser mi yoksa daha kötümser mi hissediyorsunuz?
—İyimser olmaktan vazgeçemiyorum, bu DNA'mdan vazgeçmek olur. Ancak bu kadar iyimser olmaktan son derece utandığım zamanlar da oluyor çünkü mantıken yanıldığımı biliyorum. Son ana kadar iyimserliğimi koruyacağım çünkü bu benim varoluş tarzım; Her ne kadar rasyonel benliğim, bu dünyayı yaşanabilir bir yer sanan ütopik benliğime her gün tokat atsa da, sonuçta her şeyin bir çözümü olduğuna inanıyorum.
«İyimserliğimi son ana kadar koruyacağım çünkü bu benim varoluş tarzım; Her ne kadar rasyonel benliğim, bu dünyayı yaşanabilir bir yer sanan ütopik benliğime her gün tokat atsa da, sonuçta her şeyin bir çözümü olduğuna inanıyorum.
—Yanılmıyorsam sen pek az kesinliğe sahip bir insansın. Şu an var mı?
—Şu anda size hiçbir kesinliğimin, kesinliğimin olmadığını söyleyebilirim. Elimde sadece bir tane var, o da olan bitene, tüm felaketlere rağmen tiyatro ayakta kalıyor; Bu benim için kesindir ve buna güveniyorum.
— Peki hayatta kalacak mı?
-Bence de; ve eğer tiyatro hayatta kalacaksa, hayatta kalabilmek için etrafında birçok şeye ihtiyacı var: ilham, yetenek, dinleme… Başımıza gelenler karşısında çok gerekli şeyler… Çünkü fiziksel olarak bir iklim değişikliği varsa, duygusal olarak da var, duygusal olarak da ve biz orada hazır değiliz. Örneğin yalnızlık hakkında pek çok konuşma yapılıyor ve bu konu boş yere konuşulmuyor; Öte yandan gençlik kendini giderek daha korunmasız, ufuksuz hissediyor ve tüm bunların karşısında şiddet de zemin kazanıyor… Bütün bunlara karşı nasıl mücadele edebiliriz bilmiyorum ve insanın duygusal iklimini değiştirirken aslında özü tehlikeye atıyoruz.
«'Dün gitti; Yarın gelmedi; Bugün bir nokta durmadan gidiyor: Ben bir oldum, bir olacak ve bir yoruldum.' Quevedo'nun tanımına katılıyorum. “Dün olanlarla ilgilenmiyorum ve olacakları kontrol edemiyorum, bu yüzden kendimi şimdiki zamanda yaşamakla sınırlandırıyorum.”
—Geçmiş zamanlar daha mı iyiydi?
-HAYIR. Hiç nostaljik değilim. «Dün gitti; Yarın gelmedi; Bugün bir nokta durmadan gidiyor: Ben bir oldum, bir olacak ve bir yoruldum. Quevedo'nun tanımına katılıyorum. Dün ne olduğuyla ilgilenmiyorum ve ne olacağını kontrol edemiyorum, bu yüzden kendimi şimdiki zamanda yaşamakla sınırlandırıyorum. Bu aynı zamanda, örneğin ilk seyirciler geldiğinde perdeyi kaldırmak gibi önemsiz şeyler karşısında bile belli bir gönül rahatlığı yaşamamı sağlıyor. Bu meslekte sinirlerin zengin bir lüks olduğunu biliyorum ve bunu karşılayamam çünkü odaklanmam ve işimi yeteneğimin en iyisiyle yapmam gerekiyor. Ama nostalji bana göre değil.
—Gelecekten bahsetmişken, sizinki Berlanga. Haziran 2026'da yönetmenliğini üstlendiğiniz 'Milli Av Tüfeği' uyarlaması vizyona girecek.
—Benim görevimin izleyiciyi, Berlanga'nın yetmişli yıllarda tasvir ettiği bu dünyanın artık bugünkü gibi olmadığına, ancak geçişin ne olduğunu takdir etmek için nereden geldiğinizi anlamanız gerektiğine ikna etmek olacağını düşündüm… Ama nasıl öyle değil? Haberleri açsam fahişelerden, papazlardan, korizolardan bahsediyorlarsa… Din adamlarından, Mojama gibi katı soylulardan, Sevilla'da evlenmekten… Sonuçta o bahsettiğimiz döngüsel anlayış mevcut, oradan kaçamıyoruz, evrimimizin anlamına işaret eden şey bu; ve bu yüzden iyimser olmak zor… Ayrıca iyimser olduğumu da söylemeliyim çünkü güvencesiz bir meslek olan mesleğimle dayanışma içinde hissetmeye devam ediyorum ve bunu da gururla yapıyorum… Ama benim için çok iyi geçti; Eğer iyimser olmazsam, yılda bir dizide yalnızca iki seans yapan veya üç konserlik bir gösteriye katılan birinin başarısı ne olur? Nasıl iyimser olmayayım? İyimser olmasaydım orospu çocuğu olurdum. Mesleğin gerçekliğini düşünmeden duramıyorum… Yüzde 95'i güvencesiz olan bir meslekte nasıl onur isteyeceksiniz? Ve yüzde 90'ı çok çok istikrarsız. Birinden dünyanın önünde onurunu savunmasını nasıl isteyeceksiniz? Bunu sana sormayacağım ama yapabilirim ve yaşadığım sürece bunu yapacağım.
Bir yanıt yazın