İnsanlar Callao Sineması'nın kapılarından dans ederek çıkıyorlar. Bu bir abartı değil: gösterinin bir parçası. Nacho Cano bir kez daha Gran Vía'ya kendisinin şöyle tanımladığı bir formatla çıktı: 'parti gösterisi', konser ve performans arasında bir melez … “Şarkıların yürekten geldiği ve müziğin muhteşem olduğu” bir zamana sürükleyici ve kolektif bir yolculuk. Callao'nun anısına üç ay önce Callao Sinemaları'nda gösterime giren, yaklaşık iki saat süren 'İbiza Cenneti' “özgürlüğü” kutlayan ada» ve kültürel mirası.
'İbiza Cenneti' yatırım fuarının bir parçası
Sanatçının kendisinin de açıkladığı gibi proje, neredeyse yirmi yıl önce, sanatçının gelişini araştırmaya başladığında doğdu. 60'larda İbiza'ya giden Kuzey Amerikalı hippiler, adayı gerçek bir özgürlük laboratuvarına dönüştüren Vietnamlı müzisyenler, yaratıcılar ve asker kaçakları. “İbiza'nın bir marka olarak inşa ettiği tüm bu deney hareketini müzikle, uyuşturucuyla, seksle başlattılar” diye anımsıyor. Psychedelic rock, funk, yeni müzik teknolojileri ve alternatif yaşam etiğini bir araya getiren bu karşı kültür dürtüsünden, Ibiza Paradise'ın tamamen İngilizce olarak icra edilmesi kararı da ortaya çıktı.
«İngilizcede çok daha anlamlı çünkü İspanya'ya Amerikalılar geldi»
Cano için bu bir heves değil: «Mesele şu ki, hikaye İngilizce olarak gerçekleşti… “İngilizce çok daha anlamlı çünkü gelenler Amerikalılardı.” Ancak dizi Madrid izleyicileri için İspanyolca altyazı sunuyor. Buna ek olarak gösterinin algılanmasını kolaylaştıran nesilsel bir değişimin de olduğunu söylüyor: «İngiliz ve İspanyolların birbirine çok yakın bir kültürü zaten var», Oyuncu kadrosunun “mükemmel İngilizce konuştuğunu” vurguluyor; bu onların zamanında düşünülemez bir şey. Sonucun, yeni izleyicilerin küresel kültürü tüketme biçimine tamamen uyduğunu söylüyor: “tüm izleyiciler için ve sınırların ötesinde” tasarlanmış bir müzikal.
Bee Gees falsettoya başladığında
Baştan beri şunu açıkça belirtiyoruz: Bu gösteri izlemek için değil, katılmak içindir. “Bu gösterinin temel kahramanı seyircidir”, diyor. Alan, video haritalamayı yansıtmak ve sürükleyici bir kulüp atmosferi yaratmak için sinemanın dev ekranlarını kullanarak neredeyse 360 derecelik bir kurulumla uyarlandı. Onun tutkusu, her performansın tekrarlanamaz olmasıdır, çünkü iş, ona tanık olanların enerjisine göre her gece yeniden yapılandırılır: “Bütün gece denediğimiz şey, “şovu buradaki insanlarla yapın.” İbiza'nın bir müzik bölgesi olarak evrimini belgeleyen bu çalışma, müziğin teknolojik ve estetik dönüşümlerini inceleyen gösterinin yapısına da yansıyor: “Tüm bu evrimleri takip ediyoruz… ilk davul makinesinin icat edildiği zamanı, dans müziğinin icat edildiği zamanı, 70'lerin disko müziği aracılığıyla, Bee Gees'in falsettoyla şarkı söylemeye başladığı zamanı.”
Ancak tarihsel yeniden yapılanmanın ötesinde Cano, gösterinin özünün bugün kaybolmuş görünen topluluk ruhunu yeniden canlandırmak olduğunda ısrar ediyor: özgürlük, oyun ve romantizm. «Sanatçıların seyircilerden yavaş dans etmelerini istedikleri bir an vardır… Geçmişteki romantizmi yeniden canlandırmak istiyoruz. ve her gece onu kurtarıyoruz. Bu etkileşim, grubun canlı yayında olması ve oyuncuların stantlara çıkmasıyla sürekli oluyor.
«Son zamanlarda kendimi kendim gibi hissetmemi engelleyen pek çok şey var»
Ona göre, kültürel arşiv ile kolektif kutlama arasındaki bu karışımda müzikalin kimliği yatıyor: o ütopik İbiza ile sadece izlemeye değil, partiye katılmaya da davet edilen mevcut seyirci arasında bir köprü: “Bekarlığa veda partisi için ideal.” diyor Cano, Callao Sinemaları'nın başkanı Josué buna şunu ekliyor: «Çok sık söylediğim bir şey var: Depresyondaysanız psikoloğa gitmeyin; 'İbiza Cenneti'ne gelin». Cines Callao ile olan ilişki, alanı özel olarak dönüştürülmüş bir mekana dönüştürmenin anahtarı oldu. Cano bunu açıkça söylüyor: “Ev sahibi maceranın bir parçası olduğunda her şey onun lehine olur. “Bu başka bir seviye.” Bu ittifakın, Madrid'in Avrupa'daki canlı gösterilerin olası merkez üssü olabileceğinden bahsetmemize olanak sağladığını doğruluyor: “Cines Callao'nun bir referans noktası olmasını ve Madrid'in Avrupa'nın müzikal başkenti olmasını istiyoruz.”
Yaratıcı, gösterinin son kullanma tarihinin olmadığını garanti ediyor: «Bunun bir sonunu göremiyorum. “Bu bize ve tüm takımların bunu önemli bir deneyim haline getirmek için ne kadar iyi performans göstereceğine bağlı olacak.” Zamanını Meksika ve Madrid arasında paylaştırsa da Cano, gösterinin grubuyla sahneye dönmenin beklenmedik bir kişisel etki yarattığını itiraf ediyor. Etrafında “inanılmaz bir oyuncu kadrosu” olarak gördüğü müzisyenler var ve canlı grubu kendisi yönetiyor, şunu itiraf ediyor: “Son zamanlarda kendimi kendim gibi hissetmemi engelleyen birçok şey var ve Bugün kendim gibi hissettim.”
Bir yanıt yazın