Hikayenin değişmediğinden veya değişmediğinden emin olmak için öğrendiğimiz şekliyle bir çıkmazda tutmak istiyoruz. Standart kartlar felce neden olan faydalı araçlardır. Dünyayı güvenli yerler ve boşluklardan oluşan sağlam bir alana, kapılar ve çitlerden oluşan bir biz-onlar ağına dönüştürüyorlar.
Birçoğundan biri – birçok – Çokça iftira edilen “uyanıklığın” faydaları, kavramayı gevşetme, diyagramları bir kenara atma veya daha iyisi onları gözden geçirme: boşlukları keşfetme, çitleri yeniden düşünme mesajıydı.
Sanat tarihi de dahil olmak üzere tarihe bu daha özgür yaklaşım sayesinde, bu Pazar Metropolitan Sanat Müzesi’nde açılacak olan Afrika ve Bizans gibi bir sergiye rakip oluyoruz. Güzellik ve nadirlik ölçeğinde en üstte yer alıyor: çoğu Afrika, Asya ve Avrupa’dan ilk kez New York’a gelen, boyalı kitaplar, yüksek kaliteli kumaşlar, yaldızlı mozaikler gibi kırılgan ve muhteşem şeylerden oluşan bir hazine.
Aynı zamanda, adından da anlaşılacağı gibi dizi, kimin neyi yaptığı ve neyin nereden geldiğine dair bazı beklentileri iyi bir şekilde karıştırıyor.
Bizans, bunu biliyoruz ya da bildiğimizi sanıyoruz. Kültürel bir olgu olarak, MS 4. yüzyılın başlarında, Roma’nın ilk Hıristiyan hükümdarı Büyük Konstantin’in imparatorluk başkentini doğuya, günümüz Türkiye’sinde Konstantinopolis (ve şimdi İstanbul) olarak yeniden adlandırılan antik Bizans kentine taşımasıyla ortaya çıktı. Oradan, Yunan ve Roma geleneklerinden yararlanan ve daha doğudan gelen yeni entelektüel ve manevi dürtülerle dönüştürülüp dışarıya yayılan yeni bir sanat gelişti.
Yüzyıllar geçtikçe bu parlaklık giderek zayıfladı. İran’dan, Avrupa’dan ve nihayet 1453’te Osmanlı ordularından ölümcül sonuçlarla sonuçlanan iç savaşlar ve dış saldırılar yaşandı. Ancak Bizans siyasi bir varlık olarak varlığını sona erdirdiğinde bile kültürel bir güç olarak kaldı: Hem Hıristiyan Batı hem de İslami Doğu için, estetik gelişmişliğin ve entelektüel genişliğin kalıcı bir “altın çağının” sembolü.
Met şovu, Afrika’yı önde gelen bir oyuncu olarak tanıtarak bu ders kitabı tasvirine faydalı bir kontrol sunuyor. Eski sanat tarihi kitaplarına başvursaydık ya da “Kara Kıta”nın kalıcı mitlerine tutunsaydık, Afrika’nın pek bir önemi olmazdı. Serginin ana teması, Met’teki Bizans sanatı küratörü yardımcısı Andrea Achi, fahri küratör Helen C. Evans ve serginin yapıldığı Cleveland Sanat Müzesi’ndeki Afrika sanatı küratörü Kristen Windmuller-Luna ile birlikte düzenlendi. seyahat edecek – tam olarak bu kitapları genişletmek ve bu efsaneyi görsel kanıtlarla ortadan kaldırmaktır.
Hıristiyanlık öncesi Romalılar için Afrika ya da en azından Akdeniz boyunca Roma’nın işgal ettiği kısım bir çevre bölgesi ya da iç bölge değildi. Bunun kanıtı, serginin başında bir ziyafet hazırlamakla meşgul olan erkek hizmetçileri veya belki de köleleri gösteren, ikinci yüzyıldan kalma büyük bir mozaik paneldir. Biri bir sepet meyve taşıyor, diğeri ekmeğe benzeyen bir tepsi taşıyor ve üçüncüsü bir sürahi şarap taşıyor.
Konu, üslup ve işçilik açısından eser, Roma’da elit bir konutu süsleyebilirdi. Aslına bakılırsa, bu parça, Roma’nın en zengin eyaletlerinden biri olan, önemli bir tahıl ve zeytin ihracatçısı olan ve zarif kaya kristali oymalarında uzmanlaşmış bir lüks eşya endüstrisine ev sahipliği yapan Tunus’ta ortaya çıkarıldı; bunlardan bir seçki, müze sergisinin ilk bölümünü aydınlatıyor.
Mozaikte tasvir edilen hizmetkarlardan şarap taşıyıcısı, en azından çağdaş ırk bilincine sahip gözler için, meslektaşlarından daha koyu bir ten rengine sahip olmasıyla öne çıkıyor. Serginin ön planında yer alan “siyah Afrikalı” figürlerin çeşitli tasvirlerinden biridir. Diğerlerini Mısır’da dokunmuş bir keten perdede, Nubia’dan (şimdi Sudan) kazınmış fildişi tabletlerde ve şimdiki Cezayir’den gelen küçük bir bronz lambada buluyoruz.
Ancak küratörlerin katalogda dikkatle belirttiği gibi, kimlik konusunda ihtiyatlı olduğumuz çağımızda bile, geç Roma veya erken Bizans bağlamında ırksal farklılığın temsilinin ne gibi bir siyasi ağırlığa veya sembolik anlam taşıdığına dair hala net bir fikrimiz yok; Romalıyı ele aldığımızda Bizans yaşam tarzını çok etnikliliğin göstergesi olmanın ötesinde basit bir toplumsal gerçeklik olarak yorumlayabiliriz.
Serginin ilk yüzyıllarında, Afrika (özellikle Mısır) ile Batı klasik inançlarının birbirine karıştığı, ardından da serginin ilk yüzyıllarında Kuzey Afrika sanatında ifade edilen dini inanç ve kimlik konusuna gelince de cevapsız sorularla yaşamak zorundayız. pagan Roma’nın yerini Hıristiyan Bizans’a bıraktığı dönem.
MS 2. yüzyıldan kalma, tüy taçlı, iri, korkulu, gökyüzüne bakan gözleri olan bir kadını tasvir eden panel resminin, erken Hıristiyanlık döneminde aktif olarak tapınılan eski Mısır tanrıçası İsis’in tasviri olduğu belirlendi. İki yüzyıl sonra onun resmini hâlâ dolaşımda buluyoruz, ama şimdi Yunan tanrıçası Afrodit biçiminde Bizans fildişi kutusunda.
Peki Tunus’taki Kartaca Ulusal Müzesi’nden ödünç alınan dördüncü ve beşinci yüzyıla ait bir mozaik panel üzerinde yer alan çarpıcı derecede belirsiz, portre benzeri bir figür hakkında ne yapmalıyız? Modern hayranlar tarafından sevgiyle “Kartaca Hanımı” olarak adlandırılan bu kadın, her türlü “ikili olmayan” havayı yayıyor: Kadın gibi giyinmiş ama bir erkek gibi güçlü giyinmiş; Bir nimet işareti yapıyor ama mızrağa benzer bir asayı kaldırıyor. Allahım)? Tanrı? İmparatorluk hükümdarı mı? Kartaca’nın kişileştirilmesi mi? Roma ve Bizans Afrika sanatı tarihçileri şüphesiz bir cevap bulacaktır – bu bilim adamlarının en az 40’ı sempozyum tarzı kataloğa makalelerle katkıda bulunmaktadır – ancak bir şey açık: haleli kafası ve spot ışıklı gözleriyle bir prototip olabilirdi Bunu takip eden sayısız Bizans Hıristiyan ikonu için.
Dördüncü yüzyıl Mısır’ındaki Hıristiyan manastır geleneğinin doğduğu yer olan Kuzey Afrika, aynı zamanda çoğu taşınabilir resimler biçiminde olan ilk Hıristiyan ikonlarından bazılarının da kaynağıydı. Met’in 180 nesnesinden bir düzineden fazlası var ve bundan daha karizmatik bir topluluk hayal etmek zor. Sergilendikleri galeriler, gösteriyi besleyen makine daireleridir.
Dikkat çekici bir şekilde, bilinen ilk simgelerden ikisi burada bulunuyor. Bunlardan biri, muhtemelen 6. yüzyıl Mısır’ından kalma, TikTok saç kesimi olan başmeleklerle çevrili inatçı bir bakire ve çocuğun görüntüsünü tasvir eden, muhteşem renkli bir duvar halısı. Yine 6. yüzyıla ait olan diğer ikona, muhtemelen Konstantinopolis’te yapılmış, rivayete göre İmparator Justinianus tarafından Sina’daki (Mısır) Saint Catherine Manastırı’na hediye edilmiş, zengin dokulu bir panel tablodur. Afrika ile Asya arasındaki yarımadada bulunan, dünyanın en eski tarihsel olarak aktif Hıristiyan manastırı. (Resim hala orada korunmaktadır.)
Biçimleri farklı olsa da bu iki saygıdeğer nesne, yalnızca birbirleriyle değil, aynı zamanda kendilerinden çok önce ve sonra gelen görüntülerle de görsel özellikleri paylaşıyor. Meryem Ana’nın gözlerinin yukarıya bakış motifi, her iki durumda da dört yüzyıl önceki tüy taçlı İsis’tekiyle aynıdır ve siyasi bir gücün ortadan kaybolmasından yüzyıllar sonra Bizanslıların yüzyıllar sonra Etiyopyalı Ortodoks sanatçıları tarafından boyanmış ikonlarda bulunabilir.
Bugün Etiyopya’da eski ve yeni ikonları görmek yaygındır – aradaki farkı söylemek zor olabilir, onlara o kadar sevgiyle davranılır ki – kiliselerin içinde ve dışında şifa veren varlıklar gibi taşınırlar. Ve “Africa & Byzantium”un basın ön gösteriminde olduğu gibi Başpiskopos Damianos, Sina’da uzun süre görev yapan Aziz Catherine başrahibi kısa bir kutsama töreni yaptı, bunda resmi bir şey yoktu. Nihayetinde yaşayan hazineleri bizim gözetimimize bıraktı.)
Aziz Catherine’in büyük ikonu gibi, bu sergideki nesnelerin birçoğu aşkın bir görsel güzelliğe sahip, ancak onları yapan insanlar ve onları sevmeye devam edenler için gerçek değerleri, manevi etkilerine dayanıyor. Asla tükenmeyen canlı ve etkileşimli enerji kaynaklarıdır.
Bu tür dinamiklerin müze ortamında aktarılması pek mümkün değildir. Müzelerin iyi aktarabileceği veya aktarması gereken şey, kafa karışıklıkları ve dışlamalar ile nesnelerin ait olduğu hikayelerin sürekli değişen ritimleridir. Nesneler ise bu hikayelerdeki yolları temsil eden ışık noktalarıdır. Yolları takip etmek zor olabilir; Bazen bu yoğun, kıvrımlı araştırma dizisinde karşımıza çıkıyorlar. Ancak açılan manzaralar yolun her dönemecinde vizyonu genişletiyor.
Afrika ve Bizans
19 Kasım – 3 Mart, Metropolitan Sanat Müzesi, 1000 Beşinci Cadde, (212) 535-7710; metmuseum.org.
Bir yanıt yazın