1928 doğumlu Senegalli bir sanatçı, gelişim yıllarını klasik Afrika heykelini incelerken Poussin, Rembrandt, Goya ve Degas gibi Avrupalı ressamların eserlerini inceleyerek geçirirse ne elde edersiniz?
Sonuç, Metropolitan Sanat Müzesi'nin yeni açılan Michael C. Rockefeller Kanadı'nda gizemli ve az tanınan bir sanatçı olan Iba Ndiaye'ye odaklanan küçük ama büyük bir sergi olan “Enlem ve Boylam Arasında” oldu.
1981 yılında, o zamanlar Met'in yardımcı küratörü olan Lowery Sims, New York Afro-Amerikan Enstitüsü'nde “Iba Ndiaye: Bir Stilin Evrimi”ni sundu. Şunları yazdı: “Iba Ndiaye'nin bir figür sanatçısı olarak tüm başarılarının, gelecekte onun büyük ölçekli eserlerinden oluşan bir serginin konusu olması umut edilirken, mevcut sergi bize, aralıksız deneyci olan Ndiaye'ye dair bir genel bakış sunuyor.”
1992'de Ndiaye'nin çalışmaları, küratörlüğünü New York'taki Afrika Sanatı Merkezi'nde Susan Vogel'in üstlendiği “Afrika Keşfediyor: 20. Yüzyıl Afrika Sanatı”nın odak noktasıydı. Ancak Met'teki sergi yalnızca sanatçının çalışmalarının izini sürmekle kalmıyor, aynı zamanda sanatçının bu eseri nasıl yarattığını da gösteriyor. Sanatçının resim ve çizimlerine eşi Francine Ndiaye'nin (Paris'teki müze küratörü) fotoğrafları ve onu etkileyen kişilerin eserleri eşlik ediyor. 2008 yılında 80 yaşında ölen Ndiaye'yi, modern sanat tarihinde Afrika ve Batı sanat gelenekleri arasında bir arayüzü temsil eden önemli bir figür olarak konumlandırıyor.
Hayatı boyunca kültürler arasında yaşadı: Senegal'de doğdu, ancak Fransa'nın 1895'ten 1902'ye kadar tüm Batı Afrika'yı yönettiği Senegal Nehri üzerindeki bir Fransız yerleşim yeri olan Saint-Louis'de doğdu. Babası Müslüman ve annesi Katolikti. Çoğu Afrikalı için bunun nadir olduğu bir zamanda onu farklı kültürlerle tanıştıran seçkin bir eğitime sahipti: Saint-Louis'deki Lycée Faidherbe'de okudu, Montpellier, Fransa'daki Ecole des Beaux-Arts'ta mimarlık eğitimi almak üzere kaydoldu ve ilk kez École Nationale Supérieure des Beaux-Arts'ta eğitim aldığı Paris halkının sanat dünyasına katılmadan önce. 1955'te mezunları arasında Calder, Giacometti, Modigliani, Balthus, Miró ve Bourgeois'ın da bulunduğu Montparnasse'deki Académie de la Grande Chaumière'ye katıldı.
Pek çok Afrika ülkesi üzerindeki sömürge etkisi 1950'lerde zayıflamaya başladı ve ulusların kendi kimliklerini oluşturma arayışına girmesine yol açtı. Bu ülkelerin ilk liderlerinin önemli bir kısmı sanata yoğun yatırım yaptı; özellikle de birçoğunun yazar, şair ve filozof olması nedeniyle: Tanzanyalı Julius Nyerere, Shakespeare'in Julius Caesar ve The Merchant of Venice adlı eserlerini Swahili diline tercüme etti. Angolalı Agostinho Neto, 1974 tarihli “Kutsal Umut” koleksiyonu da dahil olmak üzere şiirler yayınlayan bir doktordu.
Bu liderlerin en ünlüsü, Senegal'in ilk cumhurbaşkanı olan ve yalnızca dünyaca ünlü bir şair değil aynı zamanda Negritude hareketinin (Avrupa sömürgeciliğini, asimilasyonunu ve ırkçılığını reddeden bir siyah bilinci ve estetik hareketi) baş teorisyeni olan Léopold Sédar Senghor'du. 1959'da Ndiaye'yi Dakar'da Ulusal Güzel Sanatlar Okulu'nu kurması için Senegal'e davet etti.
Belki de Ndiaye'nin, öğretmen arkadaşlarının Batılı yöntemlerden keskin bir kopuşa kararlı olduğu bir dünyada uzun süre dayanamayacağına dair işaretler her zaman vardı. Alışılmadık pedagojisi, örneğin, bir öğrenciden, hemen bir Yoruba maskesine odaklanmadan önce Andrea del Verrocchio'nun “David” tablosunun alçı kalıbını yapmasını isteyebilir. Ndiaye'nin 1970 tarihli tablosu “Tabaski III” ve yeni serginin en önemli eseri bu kültürel karışımın doruk noktasıdır. Mutlak bir dünyada yeni sanatsal yönelimleri formüle eden bir ruhun mükemmel karışımını temsil eder.
Tablo, adını, nüfusun yüzde 90'ından fazlasının dini uyguladığı Senegal'deki en büyük Müslüman bayramlarından biri olan Kurban Bayramı'nı ifade eden Wolof dilindeki kelimeden alıyor. Resmin sol kısmına, resimdeki kırmızının kaynağı olan kesilmiş bir koç hakimdir. Resmin geri kalanını asık gözlü, hala yaşayan üç koç dolduruyor.
Her öğe, özellikle de onu deneyimleyenler için Tabaski anını anımsatıyor: sol alttaki kesik koç başı; Tablonun sarımsı arka planı, havayı renklendiren tozun saçılmasını temsil ediyor. çamurlu, kanlı toprak; bazen kafa atma yarışmasına katılan koçların yorgunluğu; Koyu rengin agresif sıçramaları, her şeyin gırtlaktan gelen hayvan çığlıklarında boğulduğu bir mevsimin bulanık ama enerjik dalgasını taklit ediyor.
Sergiyi Met'in iki küratörü Alisa LaGamma (Afrika, Okyanusya ve Amerika Sanat Bölümü'nün Ceil ve Michael E. Pulitzer Küratörü) ve David Pullins (Jayne Wrightsman Avrupa Resimleri Küratörü) düzenledi. Tamamen farklı bölümlerden geliyorlar; bu da serginin, uyumlu bir genel çalışma halinde sunulan, dikkatlice iç içe geçmiş bir bilimsel çalışmayı ortaya koymasının nedeni olabilir.
Pullins, her iki küratörle yaptığı video röportajında ”Ndiaye yoğun bir şekilde seyahat etti” dedi. “İspanya'dan Hindistan'a ve Japonya'ya kadar sanatsal geleneklerin üzerinden atladı. Hiçbir hiyerarşi anlayışı yoktu.”
1971'de Mali'ye yaptığı bu gezilerden birinde harmattan'ın (Kasım'dan Mart'a kadar Sahra'dan aşağı doğru esen kuzeydoğu rüzgarları) etkilerini inceledi. Ölümünden sadece yedi yıl önce resmedilen “Sahel, Kum Fırtınası”, ölçülü kaosun çarpıcı bir tasviridir. Kırmızı, çamurlu toprak bu kez görüntünün alt kısmında sağlam bir taban oluşturan kalın bir kütle olarak geri dönüyor. Yukarıda, kum bir patlama gibi girdap gibi savrulup dağılırken, toz da şaşırtıcı derecede mavi gökyüzüne yükseliyor.
LaGamma, Ndiaye'nin çağdaşlarının çoğunun büyüdüğü yerlerden farklı olarak Saint-Louis'in “Afrika'ya çok atfedilen figüratif eserler geleneğine sahip olmadığını” söyledi. Sanatçı, “Avrupa sanatını gördüğü bağlamda müzelerde Afrika sanatını da keşfetti” diye ekledi. Bu nedenle Ndiaye'nin görsel dilini oluştururken her iki kültürü de dikkate alması doğal mıydı?
Sözde sömürgeci etkilerin hakimiyetinden kurtulmak, bağımsızlığını yeni kazanan Afrika ülkelerindeki sanatçılar için ortak bir sorundu. 1958'de bir grup öğrenci (Uche Okeke, Bruce Onobrakpeya, Demas Nwoko, Yusuf Grillo, Simon Okeke, Jimoh Akolo, Oseloka Osadebe, Ogbonnaya Nwagbara ve Emmanuel Okechukwu Odita dahil) “Odita” takma adını verdi. “Zaria İsyancılar” Zaria'daki Nijerya Sanat, Bilim ve Teknoloji Koleji'nde, Batı etkisine yanıt olarak Doğal Sentez'i kurdular ve İngiliz eğitmenlerinin öğretilerini daha yerli kaynaklarla birleştirmeyi umuyorlardı. Ndiaye'nin yaklaşımı da bir tür sentezdi ama farklı bir niyeti vardı.
Senegalli sanatçı Souleymane Keita'nın 1983 tarihli tablosu “Voyage au Mali”, Ndiaye'nin mirasının gelecek nesillere taşınmasına yardımcı oluyor. 2014 yılında ölen Keita, Ndiaye'nin öğrencisiydi ve onun ilham kaynağı, Amerika Birleşik Devletleri'nde kaldığı beş yıl boyunca ve Melvin Edwards, Ed Clark ve Bill Hutson gibi siyah Amerikalı soyut sanatçılarla olan dostluğu sayesinde maruz kaldığı Mandinka mirası ve Amerikan soyut resmiydi. “Voyage au Mali”nin renkleri (koyu kırmızı taban, turuncular, toz gibi yükselen ve eriyen sarılar) Ndiaye'nin “Sahel, Kum Fırtınası” renklerine benziyor ve öğrenci ile öğretmen arasında net bir fikir alışverişini akla getiriyor.
Ndiaye, Fransız sanat tarihçisi Jean Laude ile 1977'de yaptığı bir konuşmada, “Başkalarından edinim ve onlarla temas sayesinde özgünlük, orijinal kaynağın ötesine geçer” dedi. “Karıştırmak insan olmanın evrensel bir parçasıdır.” Met'teki sergi, neredeyse yok olmaya yüz tutmuş bir anlatının çok ihtiyaç duyulan bir yeniden canlandırılmasıdır ve Batılı olmayan sanatçıların da dünyanın tam üyeleri olarak işlev görmek istediklerini ve zaten bunu yaptıklarını kanıtlamaktadır.
Iba Ndiaye: Enlem ve boylam arasında
31 Mayıs'a kadar. Metropolitan Sanat Müzesi, 1000 Beşinci Cadde; 212-535-7710, metmuseum.org.
Bir yanıt yazın