“Avatar: Ateş ve Kül” | Bir sahnenin anatomisi

Merhaba, ben Jim Cameron. Avatar: Fire and Ash'in yönetmeniyim. İşte bu, Oona Chaplin'in canlandırdığı Varang. Ve artık bu değişmiş bilinç durumuna sahip olan Quaritch'e yanardağın nasıl patladığına dair geçmiş hikayesini anlatıyor. “Volkan” terimini kullanmıyor. Yangının dağdan geldiğini söylüyor. Bunu kendi içimizde doldurabiliriz, onun vatanı yok oldu, “ormanlarımız yandı” diyor. Ve halkının durumunu anlatıyor. İşte bu Oona'nın bir alevi hayal etmesi. Alev yok. Hatta geri döndük ve o hattan bir karşılama yaptık – “Ama Eywa gelmedi.” – çünkü yüzüne gerçekten yakınlaşabilmemi sağlayacak güçlü bir şey istedim, çünkü onun figürüne, karakterinin görünümüne gerçekten aşık olduk. İnsanların burada aslında fotoğraf yapılmadığını hatırlamaları gerekiyor. %100 performans kaydı bulunmaktadır. Quaritch'in onu nasıl algıladığını gösteren bu bakış açısını gördüğümüzde, bu onun havalı tabancasıyla burnuna sıktığı halüsinojenik hakikat tozu nedeniyle değişen durumudur. Bu benim sanal kameramla oynuyorum ve eğleniyorum. Sadece 9 milimetrelik bir merceğin neye benzeyeceğine bakıyorum ve yakınlaştırmayı biraz sallanıp sallanacak şekilde oynatırsam ne olacağına bakıyorum. Daha sonra yüzeyi bu fraktal desenlerle pişirecek gölgelendiriciler yarattık. Ve biz gecikmelere ve buna benzer şeylere neden olduk. Bu yüzden henüz üniversitedeyken önceden biraz araştırma yaptım. [Laughs] Bu konuda daha fazla bir şey söylenmedi. Bunlar da Oona ve Stephen Lang. Ve fazla hazırlanmadılar. Sahnenin provasını pek yapmadık. Biz sadece kendimizi onun içine attık. Ama burada birbirlerine ilham veren, enerjileriyle birbirlerini zenginleştiren, gerçekten başarılı iki oyuncuyu görüyorsunuz. Stephen bir çeşit halüsinasyon ilacı aldığını düşünüyordu ama aslında onunla öyle bir oynadı ki onun muhteşem ve neredeyse bir tanrıça gibi olduğunu düşündü. Ve burada geniş açılı mercekle onun büyüklüğü ve büyüklüğü ile oynuyoruz ve onun söylediği şeyleri gerçekten şaşırtıcı ve hatta bazen komik buluyor. Bu arada onun burada büyük bir tehlike altında olduğuna inanıyoruz. Korumasını kaybetti: Keskin nişancısı Wainfleet. Ondan gizlenmiştir. Onunla yalnızdır. Bir bıçağı var. Kurusunu alıyor. Zaten pek çok insanın kuruşunu kestiğini de gördük. Evet, seyirciyi kurusunu keseceğine inandırdığımız son tehlike noktasını geçtik, bunun da onun için ölümden beter olduğu söylendi. Oona'nın buradaki performansı son derece ayrıntılı. Yaptığı işe büyük saygım var. Çok fazla çekim yaptığımızı hatırlamıyorum. Ancak bu noktada güç değişmeye başlar. “Sana daha önce sahip olmadığın tek şeyi, aynı şeyi verebilirim” dedi ve bu onu durdurdu. Ve sonra insan teknolojisini kullanarak onlar için neler yapabileceğini hayal etmeye başlıyor: silahlar ve çeşitli ileri teknolojiler. Ve onda bir doğruluk serumu olduğu için söylediği her şeye inanmak zorunda. Bu sahnenin harika yanı da bu çünkü yalan söyleyemiyor. Nasıl tarif ediyorsa öyle olacak. Ve sonra her zaman hayalini kurduğu güce sahip olacağı bir geleceği sabırsızlıkla bekliyor. Sonra “Seni görüyorum” diyor, yani ne dediğini anlıyorum. “Bana ihtiyacın var.” “Seni görüyorum.” Ve “Lanet olsun, doğru yaptın” diyerek bitiriyor. Bu, oraya gelip bunu yapmanın başından beri onun planı olduğu anlamına geliyor. Bu yüzden başından beri tehlikede olduğunu düşünüyorlardı. Aslında sadece onu kandırmak istiyordu. Artık oynamaya başlıyor. Sinematik açıdan bakıldığında bu sahneyi seviyorum. Yavaş çekimi seviyorum, rüzgarı seviyorum. Burada müzikten, bu inanılmaz vurucu, itici şeyden başka gerçek bir ses duymamanız hoşuma gidiyor. Neredeyse bir kaderin ortaya çıkan müziği gibi. Ve teknolojisi onun güç arzusuyla buluştuğunda bu neredeyse cinsel bir zevk haline gelir. Aslında senaryo onun ilk midillisini taşıyan bir kız gibi olduğunu söylüyor. Ne demek istediğimi biliyorsun? Ona getirdiği şeyden çok memnun. Ama aslında oldukça karanlık bir an çünkü taklaların döndüğünü ve kaderin kalesine kilitlendiğini görüyorsunuz. Ve burada “Peki biz ortak mıyız?” dediği pek çok diyalog yaşadım. Ve şöyle diyor: “Bu şekilde ortak olmuyoruz” ama bunun gereksiz olduğu ortaya çıktı. Ve böylece oldukça stilize edilmiş bir sinematik yaklaşım haline geldi. [GUNSHOTS]