İngiliz komedisi “Ekstralar”da Kate Winslet, Holokost’la ilgili bir filmde kendisinin bir versiyonu olarak görünen bir rahibeyi canlandırıyor. Zulümlere dair farkındalığı artırmak için platformunu kullandığı için övüldüğünde soğukkanlılıkla şöyle yanıtlıyor: “Bunu bu nedenle yapmıyorum.” Yani, Holokost hakkında başka bir film göreceğimizi pek sanmıyorum. değil mi?” Rolü üstlendiğini çünkü Holokost hakkında bir film yaparsanız “Oscar garantili” olduğunuzu açıklıyor.
Holokost hakkındaki filmlere Winslet’in kurgusal bakış açısı hakim bir fikir haline geldi, ancak 2005’teki bu bölüm bağlamında bunun bir şaka olduğu açıkça görülüyor. Steven Spielberg’in “Schindler’in Listesi” (1993) neredeyse 30 yıl önce En İyi Film ve diğer altı Oscar’ı kazandığından beri, “Hayat Güzeldir”den (1998) “Jojo Tavşan”a (2019) kadar Holokost filmleri Oscar adayı olarak kabul ediliyor. İyi niyetli olsun ya da olmasın, mutlaka görmeniz gereken ama mutlaka görmek istemeyeceğiniz türden bir sinema olarak kabul ediliyorlar, yürekleri çekmek ve yaratıcılarına ödüller kazandırmak için tasarlandılar.
Aslında Winslet, Auschwitz’de SS muhafızı olarak görev yapan bir kadını canlandırdığı The Reader filmiyle 2009’da En İyi Kadın Oyuncu Akademi Ödülü’nü kazandığında bu teorinin doğruluğunu bizzat kanıtladı. Törende sunucu Hugh Jackman, müzikal bir anı henüz “The Reader”ı görmediği gerçeğine dayandırdı; bu şaka seyircilerde yüksek sesle, bildik kahkahalara neden oldu: Holokost hakkındaki filmler önemlidir, evet, ama atlanabilir
Ama belki de Holokost filmi fikri değişiyor. Bu yıl özellikle üç film, bunun ne olabileceği ve olması gerektiği fikrine meydan okumaya çalışıyor. Hepsi konularına analitik bir bakış açısıyla bakıyor, geçmişin dehşetlerini şimdiki zamanla bağdaştırıyor ve konuya her zamanki kadar rahatsız edici bir yankı veriyor.
İngiliz yönetmen Jonathan Glazer, Auschwitz komutanı Rudolf Höss’ün (Christian Friedel) günlük yaşamının bir portresini çizmek için Martin Amis’in bir romanından gevşek bir şekilde uyarladığı “İlgi Alanı”nda (açılış Cuma) İngiliz yönetmen Jonathan Glazer; karısı Hedwig (Sandra Hülser); ve çocukları. Neredeyse hiçbir olay örgüsü olmadan, kampın içine pek girmiyor, bunun yerine çiftin aileleri için yarattığı görsel olarak cennet gibi dünyaya odaklanıyor, Höss ise yan tarafta hapsedilen Yahudilerin imhasını planlıyor. Hedwig kocasını işe götürdükten sonra (Auschwitz mahkumlarının çizgili üniformasını giyen bir adam Rudolf’un atının dizginlerini tutuyor) bebeğine şöyle sesleniyor: “Bir gülü koklamak ister misin?” Kokuyu koklamak kesinlikle bundan daha hoş. yanmış cesetlerden.
Tam da “The Zone of Interest”in kötülüğe pişmanlık duymadan odaklanması nedeniyle fazla dayanılmaz olabileceğini düşündüğünüzde Glazer, Polonyalı bir kızın bakış açısına ve onun nezaket davranışına geçiyor. Kızı gerçek bir kişiden esinlenerek termal görüşle filme alıyor, böylece kız mahkumlara meyve bırakırken neredeyse görünmez oluyor ve hareketi Mica Levi’nin gürleyen bir sese benzeyen uyumsuz notalarına göre ayarlanıyor. Bu küçük umut biraz uzak ve kesinlikle sönük geliyor.
Glazer, biz izleyicilerin Auschwitz’in duvarları içinde neler olduğunu hayal edebildiğimizi varsayıyor. Tıraşlı kafaları ve gaz odalarını hayal edebiliyoruz; Ne yaptıklarını bilmek için Hösses’in vahşetini görmemize gerek yok. Neredeyse şaşırtıcı derecede şiddet içermeyen bir film, ancak yine de bu şiddetin ima ettiği şey, yönlendirebileceği her şeyden daha güçlü. Yanmış cesetlerin dumanının havada asılı kaldığı günü geçirmenin ne anlama geldiğini düşünmelisiniz.
“The Zone of Interest” birçok yönden Steve McQueen ve yazar Bianca Stigter’in 25 Aralık’ta vizyona girecek belgeseli “Occupied City”ye eşlik eden bir eser gibi geliyor. (Filmin dört saat 22 dakikalık süresini izlemek, en hafif tabirle yoğun bir tatil anlamına gelir.)
“İlgi Alanı” gibi “İşgal Altındaki Şehir” de Stigter’in “İşgal Altındaki Şehir Atlası: Amsterdam 1940-1945” adlı kitabına dayanan anlatımında bilinçli olarak duygulardan kaçınıyor. Uzun ve bazen meşakkatli koşu süresi boyunca, bir anlatıcının (Melanie Hyams) ziyaret ettiğimiz her adreste Nazi işgali sırasında neler olduğunu anlatmasıyla Amsterdam sokaklarında dolaşıyoruz.
Ne olursa olsun, hikayeler büyüleyici – her biri kendi filmlerinin temelini oluşturabilecek azim, direniş ve zulmün mini destanları – ama Hyams bunları tarafsız bir şekilde aktarıyor. Her ne kadar not almaya çalışsam da filmin sonunda istediğim her detayı hatırlamakta zorlandım. Hikayeyi ve McQueen’in bir dizi olayla ilgili sunduğu yeni görüntüleri özümsemeye çalışırken her şey bunaltıcı hale geldi ve birbirine karışmaya başladı: Kovid tecritinden Filistin yanlısı protestolara ve bu şehirdeki Noel sezonunun çirkin kara surat geleneklerine kadar. .
Glazer ve McQueen’in filmleri farklı yönlerden uyuşturuyor: “The Zone of Interest”te kahramanların anlatılamaz acılarla birlikte gelişip geliştikleri gündelik tarza alışırsınız, “İşgal Altındaki Şehir” ise uzunluğu ve yayılımıyla sabrınızı yıpratır. . Belgesel, bir yerin hafızasının ne kadar kolay kaybolduğunu ve bir binanın yıkılmasının travma veya kahramanlık mirasını nasıl yok edebileceğini gösteriyor. Bir çocuğun bar mitzvah hazırlıklarını takip eden final için seslendirme nihayet duruyor. Bu, İşgal Altındaki Şehir’de çağdaş Yahudi yaşamının açıkça tasvir edildiği tek zamandır; bu, Nazilerin eylemlerine rağmen Amsterdam Yahudilerinin tamamen yok edilmediğini hatırlatmaktadır. Niyetler.
Son olarak “Zone” aynı zamanda zamanda geriye, modern zamanlara bir yolculuğa çıkarıyor. Glazer, son anlarında şu anda Auschwitz’de bulunan müze ve anıtın fotoğraflarını çekiyor. Ancak şaşkın turistlere odaklanmıyor. Bunun yerine çalışanların gaz odalarının zeminini süpürdüğünü ve kurbanların ayakkabılarının bulunduğu camı parlattığını görüyoruz. Son derece dokunaklı ama aynı zamanda rutin. Bir tür günlük yaşam diğerine dönüştü; bu, Rudolf ve Hedwig Höss’ün öldürülmesine karışan kişilerin anısının korunmasına hizmet ediyor.
O zaman ile şimdi arasındaki bu konuşma, Ava DuVernay’in, Isabel Wilkerson’ın çok satan kurgu dışı kitabı “Caste: The Origins of Our Discontents”a dayanan son filmi “Origin”de de yankılanıyor. DuVernay, kitabının neye dönüşeceğini araştırırken Aunjanue Ellis-Taylor’ın canlandırdığı Wilkerson’ı takip ediyor. Nazi Almanyası’ndaki Yahudilere yönelik muameleyi Amerika’daki siyahlara ve Hindistan’daki Dalitlere uygulanan muameleyle karşılaştırıyor ve her şeyin sonuçta nefret dolu grupların birbirlerine boyun eğdirmeyi öğrendikleri kast sistemlerinin sonucu olduğu sonucuna varıyor.
Ancak DuVernay, Glazer, McQueen ve Stigter gibi katı duygusallıktan çekinmiyor. Wilkerson’ın yazma sürecini dramatize eden heyecan verici sekansta yönetmen, bir köle gemisinde vahşice muamele gören siyahi bedenlerin görüntülerini de içeren insanlık dışılaştırmayı tasvir eden bir montaj yaratıyor; Yahudiler toplama kamplarına sürülüyor; ve vücutları dışkıyla kaplı, elle çöpçü olarak çalışmak zorunda kalırken kanalizasyonu temizleyen Dalitler. Sahneler kesinlikle İlgi Alanı veya İşgal Altındaki Şehir’deki her şeyden daha kasıtlı olarak gözyaşı döküyor.
Ancak yine de hepsi Holokost’un yalnızca geçmişte yaşamasına izin vermeyi reddediyor. Elbette bu durum, Oskar Schindler’in kurtardığı hayatta kalan Yahudilerin ve akrabalarının, siyah beyaz görüntünün rengi solup mezarına taş koydukları “Schindler’in Listesi” için de geçerli. Ancak DuVernay, Wilkerson’ın yaptığı gibi, kendi mirasını diğer acı örnekleriyle neredeyse akademik bir şekilde ilişkilendirmeye çalışıyor ve bunların kaynaklarını gösteriyor. Diğer filmler, Holokost’un yaşayanlar arasında nasıl yankılandığını gösterseler bile, uzaktaki gücü buluyorlar.
“İlgi Alanı” en radikal olanıdır. Terörün failleriyle zaman geçirmenizi, onların insani niteliklerini tanımanızı ama onlara karşı hiçbir sempati geliştirmemenizi gerektirir. Nazilerin bir kalp kazanmasını ve bir Yahudi’deki insanlığı görmeyi öğrenmesini konu alan filmleri daha önce de izlemiştik: Taika Waititi’nin “Jojo Tavşanı”, kucağında saklanan Yahudi kıza aşık olan küçük bir Nazi çocuğunu anlatan göz kamaştırıcı yeni bir örnek. ev. Bu değil. Yine de “Zone”dan, yakın geçmişteki Holokost’la ilgili diğer sanat eserlerinden çok daha derinden etkilendim. Derimin altına girmişti.
Bu hikayelerin sıradan, sıradan ticari eğlencelere, kendini Oscar kazanmaya adamış fırsatçı aktörlere dönüşmesine izin verdiğinizde neler olacağını düşünmeye zorluyor sizi. Hösses’te olduğu gibi ölüm arka plan gürültüsüne dönüşür.
Bir yanıt yazın