Çok az bölüm, tüm sanatsal disiplinlerden yaratıcılar için bu kadar ilham vericidir. Skiros'ta AşilStatius'un 'Aquileida'sında topladığı. Dante'den Marguerite Yourcenar'a kadar edebi eserler, tablolar, heykeller, mozaikler, operalar – Handel veya Corselli gibi besteciler tarafından yazılan otuzdan fazla eser. bale ve oyunlar. İkincisi arasında, 'Bahçelerin canavarıile ilgili Pedro Calderon de la Barca.
İlk gösterimi 1661 yılında Madrid'de yapılan (Krallar için sahnelenen) bu mitolojik komedi, Altıncı tanıtımın yeni yapımıdır. Genç Ulusal Klasik Tiyatro Topluluğu. Iñaki RikarteKulunka Teatro'nun JCNTC için zaten sahnelediği göz kamaştırıcı 'Forever'dan sorumlu kişi'Küçümseme ile küçümsemeÍñigo Arricibita, Xabi Caudevilla, Cristina García, Ania Hernández, Nora Hernández, Antonio Hernández Fimia, Pascual Laborda, Cristina Martín Miró, Felipe Muñoz, Miriam Queba, María Rasco ve Marc Servera tarafından gerçekleştirilen gösteriyi uyarladı ve yönetti. . Gösteri 26 Mayıs'a kadar Komedi Tiyatrosu'nda gösterime girecek.
'The Monster of the Monster'ı anlatan Rikarte, “Bu kadar güzel, bu kadar eğlenceli ve bu kadar çok olasılığa sahip bir metnin daha önce CNTC tarafından temsil edilmemiş olması, altın repertuarımızın büyüklüğü ve kalitesi hakkında bir fikir veriyor” diyor. Bahçeler' olarak “tükenmez bir çalışma».
Calderon de la Barca 'Sciros'taki Aşil' hikayesini uyarlıyor ve baş kahramanını, kehanet edilen ölümünden kaçınmak için annesinin bir mağaraya kilitlediği bir tür Sigismund'a dönüştürüyor. Eserde Aşil'in mağaradan çıkışındaki inisiyasyon yolculuğu ve Ulysses'in arayışı anlatılmaktadır. Rikarte, “Bu, bir askerin nasıl askere alındığının hikayesi” diyor.
Basklı yönetmen eseri vermek istedi «çağdaş bir perspektiften trajik bir arka plan» ve 20. yüzyılın ortalarına kadar faaliyete geçmiştir. “Truva Savaşı'nın romantik bir unsuru var ve biz daha ham bir şey istedik çünkü eserde yer almayan trajik bir son var. Biz bu sonu ve kahramanları yerlerinden indirmeyi seçtik; “Savaş bizim montajımızda metnin kendisinden daha fazla mevcut.”
Evet, Calderon'da tüm sanatların eserde bir araya gelmesi arzusu vardı ve Rikarte bu fikri takip etmek istediğini garanti ediyor. “O zamanlar halk ağıllarda dinleyici olmaktan, tiyatrolarda seyirci olmaya geçti.” “Bu komedide,” diye ekliyor, alışılmadık bir uyum içinde bir arada var oluyorlar, tüm dramatik türler. Taşan hayal gücü, yaratıcı özgürlük, mısraların güzelliği, bazı sahnelerin geçerliliği ve hepsinden önemlisi yaklaşımın derinliğinin şakacı bir ruhla örülmesi şaşırtıcı.
'Sonsuza Kadar'da Iñaki Rikarte, bu arada, harika bir şekilde, bir ailenin öyküsünü kelimeler olmadan, yalnızca jestlerle anlattı. Bu sefer Calderon'un metni var, daha büyük kelimeler. “Hikâye anlatma biçiminde ortak bir nokta var. Klasik tiyatroda kelime çok ama anlamakta zorlanıyoruz, maske tiyatrosunda ise kelime yok ama olup biteni anlamakta zorlanıyoruz. Durum üzerinde çalışın Bu her iki durumda da halkın takdir ettiği bir yoldur; Bu durum seyircilerin yaslandığı ve onlara destek sağlayan bir korkuluktur. Durumu anlarsanız, ne olduğunu anlarsınız, ilgiyi çeken de budur. Kötü olan şey, durum iyi anlatılmadığında izleyicinin sendelemesidir. “Çoğu zaman,” diye ekliyor Pascual Laborda, küçük bir hareketle, pek çok hareketle durumu bozmaya çalışmaktan daha fazlasını anlayabilirsiniz. Basitleştirme çalışmaları sürekli olmuştur.
Bir yanıt yazın