“Artık o zamandan beri o kadın olmak zorunda olduğumu hissetmiyorum”

Bu bir Açık kaynak-Katkı. Berliner Zeitung ve Ostdeutsche Allgemeine ilgilenen herkese bilgi sağlıyor Olasılıkilgili içeriğe ve profesyonel kalite standartlarına sahip metinler sunmak.

Judith Holofernes'in öncelikli olarak “Wir sind Helden”in baş kadını olarak geçirdiği dönemi ele aldığı başarılı kitabı “Başkalarının Düşleri”nden sonra, Berlinli sanatçı şimdi de çocukluğunun otobiyografik bir anlatımı olan “Hummelhirn”i yayımladı. Konuşmada 49 yaşındaki oyuncu, 1980'lerde büyümekten, DEHB'den ve arkadaşlığın püf noktasından bahsediyor.

Bugünlerde ne iş yaptığınız sorulduğunda aslında nasıl cevap veriyorsunuz?

Şüpheye düştüğümde aslında şunu söylüyorum: Kitap yazıyorum. Ne yazık ki sesimde ciddi sorunlar var, bu yüzden bir noktada tekrar şarkı söyleyebilmem pek mümkün değil. Ama şu anda nasıl bir insan olduğumu bilmemenin şaşırtıcı derecede sorun olmadığını fark ettim.

Ancak kendinizi müzisyen olarak tanımladığınız zamanlar da olacak, bu da bir noktada değişti. Bu belirli bir an mıydı?

Evet, son kitabımı yazdığımda ve o dönemde devam etmek istediğimi fark ettiğimde. “Müzik benim ilk aşkımdı” demek kulağa her zaman şık geliyor ama benim durumumda bunun da doğru olmadığını itiraf etmeliyim. Çocukken, hatta müzikten önce bile kitaplara aşırı derecede aşıktım. Bu bakımdan yazar muhtemelen doğru terimdir; çünkü şarkı yazmak da bunun bir parçasıdır.

Şarkı sözlerine baktığınızda müziğe yaklaşımınızın her zaman güçlü bir lirik olduğu hissine kapılıyorsunuz. Genel olarak sanata yaklaşımınızın büyük oranda kelimeler üzerinden gerçekleştiğini söyleyebilir misiniz?

Kesinlikle ilk oradaydı. Annem edebiyat tercümanıydı, evde her zaman çok sayıda kitabımız vardı ve çok küçük yaşlardan beri çizgi romanlara karşı bir sevgim vardı. Ama biliyorum ki müzik ortaya çıktığında – sekiz yaşlarındaydım – ve annemin plak koleksiyonunu keşfettiğimde bunun büyük bir etkisi oldu.

Nasıl olur?

Güç nedeniyle gelişebilir. Şarkı sözleri ve müzik bir araya geldiğinde her ikisinin de ötesinde şeyler ifade edebiliyorsunuz. Ama artık kitap yazmanın – iyi anlamda – zorlayıcı bulduğum yanı, sizi daha fazla tehlikeye sokması. Elbette büyülü bir alanda kalabilir ve okuyuculara çok şey bırakabilirsiniz, ancak bu, gerçekte tam olarak ne söylemek istediğiniz konusunda net olmanız konusunda sizi zorluyor. Yazı biraz daha acımasız – bunu beğendim. Özellikle şimdi çocukluğum hakkında yazdığım için. Çok iyi kaçamazsınız; zorlaştığı noktalarda bile.

Doğrudan Almanca müziği mi yoksa İngilizce müziği mi keşfettiniz?

İngilizce özellikle. Annemin de Ton-Steine-Scherben plakları ve birkaç Alman şarkı yazarının plakları vardı ama dinlediğim müziğin çoğu İngilizceydi. Ya da Jacques Brel gibi bir şey. Çocukken ben de anlamadım. Ama çok küçük yaşlardan beri insanların ne söylediğini bilmek istediğimi biliyorum. Daha sonra “Adam neden bu kadar üzgün?” diye sordum. İşte bu yüzden dilleri öğrenmeye başladım.

Peki ya çocuklarınız: Dile erişimleri daha çok kitaplarla mı yoksa müzikle mi sağlanıyor, yoksa tamamen farklı ilgi alanları mı var?

Aslında müzik hakkında daha fazla bilgi. Müziği çok tutkuyla ve özel olarak dinliyorlar. Ayrıca bir müzik muhabirini de kaybettim çünkü her zaman inanılmaz derecede inek müzik dinlerdim ve önemsiz şeylerle meşguldüm – onlar da böyle.

Holofernes gençliği hakkında onun “tuhaf bir çocuk” olduğunu söylüyor.Hoffmann/imago

“Hummelhirn” ile artık başka bir biyografik kitap yazdınız, dolayısıyla bir önceki kitabınız olan “Başkalarının Rüyaları”nda her şeyi söylemediğinizi açıkça hissettiniz. “Başlangıcı” eklemek istediğinizi ne zaman anladınız?

Aslında durum tam tersiydi: “Bumblebee Brain” fikri yirmili yaşlarımın başından beri aklımdaydı. Her zaman çocukluğumu yazmam gerektiğini düşündüm: lezbiyen anne, 80'lerde bekar ebeveyn – ve hatta DEHB olduğumu bilmeden önce bile, başarısız uyum sağlama girişimleriyle çok ilgisi olan bir hikayem vardı. Diğer kitap az önce yoluna devam etti. Ama diğerini yazdığım için bu da değişti.

Ne ölçüde?

Elbette kitaplar birbiriyle konuşuyordu. Temalar yeniden ortaya çıktı, böylece yazarken bağlantılar kurdum ve çocukluğum hakkında, ünlü yetişkinler olarak o çocuğun neden belirli durumlarda belirli bir şekilde davrandığını bana açıklayan şeyler keşfettim. Ya da neden her zaman bu kadar hararetle yedek aileler arıyordum. Ayrıca konularımı neden sanatçı olarak seçtiğimi de anladım. Kurallarla ilgili benim kurallara uymayan, başıboş laflarım bir tesadüf değildi. Bu, çocukluğumda uzun yıllar boyunca başarısız bir şekilde uygulamaya çalıştığım bir şeyin reddedilmesiydi.

Bu kitapla ilgili notlarınız var mıydı?

Hayır ama günlüklerim vardı ama bu hem bir lütuf hem de bir lanetti.

Nasıl olur?

On iki yaşımdan beri günlük tutuyorum ki bu inanılmaz miktarda malzemeydi. Bir yandan bu faydalıydı çünkü belli bir noktadan sonra her şeyi okuyabiliyordum ama aynı zamanda inanılmaz bir miktardı ve parçalanması o kadar da kolay değildi. Kitapta ayrıca bazı orijinal günlük metinleri de yer alıyor. Ancak metnin bu ikinci biçimiyle – on iki yaşındaki bir çocuktan alıntılarla – nasıl başa çıkılacağını bulmak kolay değildi. Ama gerçekten eğlenceliydi.

Günlükleri gözden geçirmeniz ne kadar sürdü?

Çok, çok uzun bir süre, özellikle de daha da ileri gittiğimden ve kafamda şablon olarak kitabın ikinci ve/veya üçüncü bölümü olduğundan, yirmili yaşlarımın başına kadar günlükleri okumaya devam ettim. Dört beş ay boyunca günlüklerin editörlüğünü yaptığımı söyleyebilirim.

Bunun duygusal açıdan çok zorlu olduğunu düşünüyorum.

Evet, öyleydi. Çok ağladım ama aynı zamanda çok güldüm ki bu gerçekten çok tatlıydı. Hayatımda en çok erkeklere karşı olan dengesiz davranışlarıma güldüm. Sadece dört yıldır sahip olduğum DEHB tanısı bana verildiğinde pek çok şeyden çok etkilendim. Elbette bu bilgiyle artık olaylara tamamen farklı bir açıdan bakıyorsunuz. İlkokuldan 9. sınıfa kadar olan notlarım tek başına A-DEHB tanısıdır. O zamanlar sınıflandırma ve açıklık eksikliği vardı.

Eğer bugün o gencin yerinde olsaydınız, bir şekilde yakalanma ihtimaliniz çok daha yüksek olurdu.

Evet elbette. O zamanlar sadece “tuhaf” olarak görülüyordum. Ve bir çocuk olarak bu çaresizlik: sürekli başkalarını gözlemlemek ve gerçekte nasıl olmanız gerektiğini bulmaya çalışmak zordu – özellikle Berlin'den Freiburg'a taşındığımızda yaşadığımız kültür şoku göz önüne alındığında. Hoşgörünün çok fazla olduğu Berlin'de bu pek fark edilmiyordu. Ama o zamanlar Freiburg çok daha muhafazakardı; bu benim için bir felaketti çünkü şunu fark ettim: Ben kesinlikle buraya ait değilim. Ve özellikle küstah ya da asi değildim, kimseye kötü bir şey demek istemedim. Sadece kuralları anlamadım ve bir süre bu şekilde kaldı.

Holofernes, 2018 yılına kadar solo müzisyen olarak faaliyet gösterdi. O tarihten bu yana ses bozukluğu nedeniyle şarkı söyleyemiyor.Holger John/imago

En son konuştuğumuzda, profesyonel müzisyen olmanın kalıplarına uzun süre sıkışıp kaldığınızda sizi hayatınızı geri almaktan alıkoyan şeyin ne olduğunu sormuştum. Siz, “En büyük engelim kesinlikle kendi netlik eksikliğim ve patolojik dostluğumdu” diyerek yanıt verdiniz. Artık “Bumblebee Brain” ile her ikisinin de temeline inmiş bulunuyorsunuz. Bu konuda yazarken hangi “yeni” içgörüleri kazandınız?

Bu patolojik dostluk sadece benim gücenmeyi durdurma girişimimdi. İyiliğe sığındım. Müziğimde ya da sözlerimde pek çok insan böyle hissetmedi ama ben doğrudan temas kurduğumda her zaman böyle hissettim ve bu bana kahramanlarla olan yolum ve solo kariyerim hakkında çok şey anlattı.

Şimdi kendinizle ve başkalarıyla olan mevcut ilişkilerinizle ilgili bu yoğun tartışmadan herhangi bir sonuç çıkarıyor musunuz?

Deneyeceğim. Kitaptaki sonuç, zaten belli bir düzeyde dostluğu yanımda getirdiğim ve bunda yanlış bir şey olmadığıdır. Doğam gereği nispeten arkadaş canlısıyım.

Bunun için de değerlisin.

Evet, bu çok hoş. İşin sırrı oraya çıkıp nereye kaydığını daha iyi anlamaktır. Kibarlığın olduğu ve gerçekten sadece patolojik insanları memnun etmenin olduğu yer. Uzun bir süre odadaki her isteğin bir emir olduğunu gerçekten anladım. Ve bana yakın olan herkes onlarca yıldır bana şöyle dedi: “Judith, onun ne düşündüğü umrunda değil. Onu memnun etmeye çalışmayı bırak.” Ama bunu durduramadım. Ve diğer insanların istekleriyle ilgili olarak bu aşırı ihtiyatlılığın nereden geldiğini anlamak bana çok yardımcı oldu.

Artık kitaplarınızda kahramanlık günlerinizi de yazıyorsunuz ama grup 14 yıldır tarih oldu. Her yerde sadece Judith Holofernes yerine “eski We Are Heroes şarkıcısı” denmesi sizi rahatsız ediyor mu?

İlk kitabı yazdığımdan beri artık beni rahatsız etmiyor. Bunun nedeni de yazmanın dönüştürücü gücüdür. Yazmadan önce ve yazarken bu benim için genellikle zordu çünkü hayatıma devam etmeme izin verilmediğini hissediyordum. Bundan dolayı her zaman çok acı hissettim: Şu anki halimi istemiyorsun. Bu aynı zamanda bir ret anlamına da geliyor: hepiniz benim her zaman olduğum gibi olmamı istiyorsunuz. Ancak yazarken bu konuyu çok derinlemesine düşünmek zorunda kaldığım için artık düzeltildi. Şimdi eski kahraman şeylerini gördüğümde, bu beni gerçekten sevindiriyor ve şöyle bir duyguya kapılıyorum: Ah evet, o da bendim. Ama artık o zamandan beri o kadın olmak zorunda olduğumu hissetmiyorum.

Daniel Schieferdecker, 15 yıldır Zeit Online, Esquire ve Rolling Stone gibi çeşitli mecralarda serbest yazar olarak çalışıyor. Aynı zamanda üç yıl boyunca Avrupa'nın en büyük hip-hop dergisi Juice'ın genel yayın yönetmenliğini yaptı ve iki kitap yazdı: Çin seyahat yemek kitabı “Forever Yang” ve rapçi RAF Camora'nın yetkili biyografisi.

Bu, açık kaynak girişimimizin bir parçası olarak gönderilen bir gönderidir. İle Açık kaynak İlgilenen herkese fırsat veriyoruz İlgili içeriğe ve profesyonel kalite standartlarına sahip metinler sunmak. Seçilen katkılar yayınlandı ve onurlandırıldı.