Arnulf Rainer erken dönemde soyutlama ve temsil arasındaki dini savaştan kaçındı. Ünlü “üst resimleri”, görüntülerin monologu haline geldi. İnatçı sanatçı şimdi 96 yaşında öldü.
Genç ressam kariyerine siyah beyazlı olarak başladı. Grafit kalemin yukarı aşağı hareket ettiği, her şeyin sanki kömür tozuna gömülmüş gibi göründüğü dönen figür karakterleriyle dolu sayfalar. Uzun zaman önceydi: ellili yılların başı. Yaşlı Arnulf Rainer sohbet sırasında şöyle hatırladı: “O zamanlar André Breton'un yazılarını okumuştum ama hiçbir fikrim yoktu ve gerçeküstücülüğün çok çağdaş bir şey olduğunu düşünüyordum. Aslında bunun otuz yıl önce olduğunu bilmiyordum.” Ustayı Paris'te ziyaret etti ama ondan yalnızca “saf Troçkist öğretiyi” öğrendi. Sürrealizm bir hayal kırıklığıydı. Peki soyutlamanın tarafını tutmak istemeyen ve temsile bağlı olmayan biri nereye yanaşabilirdi?
İnatçı genç sanatçının, işinin asıl içeriği ve işareti haline gelecek olan “üst boyamalarına” başlaması çok uzun sürmedi. Arnulf Rainer, çerçeveler ve kanvaslar çok pahalı olduğu için Viyana'daki bir bit pazarından çok az bir paraya resim satın aldığını, beş parasız ve bitkin bir halde defalarca anlattı. Ve biraz da olsa bir sanatçı efsanesi olsa da, onun yaşamının ayrıntılarında önemli olan şey, soyut dışavurumculuk tarzında banal arka planı veya belgeleri monokrom yüzeylerle örtmenin o kadar da kolay olmadığıdır. Bitpazarı resminin bir gemi resmi mi, yoksa çiçeklerden oluşan bir natürmort mu yoksa bir portre mi olduğu arasında oldukça fark vardı. “Üstünü boyayamadım. Arkasında ne olduğuyla uğraşmak zorunda kaldım. Bu yüzden üzeri boyanarak tepki vermeye, mevcut motiflerle temas kurmaya başladım.”
Bir ressam olarak Arnulf Rainer, kendi resimlerini ve meslektaşlarının resimlerini, fotografik otoportreleri, nüleri, sanat tarihi illüstrasyonlarını, eski bilimsel kitapların sayfalarını, geç dönem barok heykeltıraş Franz Ölüm maskelerinin grotesk “karakter kafalarını” boyadı – seri bir lejyondur. Üzeri boyanmış olabilecek kısım çoğu zaman görünmez ve yeşil, kırmızı, siyah ve beyaz boya girdaplarıyla kaplıdır. Eserde hem hiçbir şeyi açığa çıkarmayan aşırı boyama hem de ön veya temeli kısmen görünür bırakan aşırı boyama var.
Başlangıçta, üst boyama, temsili destekleyenler ile soyutlamanın muzaffer savunucuları arasındaki savaş sonrası uzlaşmaz anlaşmazlığın bir yorumuydu. Arnulf Rainer, dönemin sanatsal bağlılığından çıkış yolunu buldu. Üst boyamada nesne soyutlanmaya dönüşmemiştir; ortadan kaybolsa bile korunur. Görünmez ya da zorlukla görülebilen, tek renkli boyalı üst yüzeyin arkasına çekilmiş, bu onun orada bulunmasını sağlıyor, onu yok etmiyor ve boyalı nesneden üstün olanın kendisi olduğunu iddia etmiyor. Üst boyamanın, resim ile kendisi arasında bir tür monolog olduğunu söyleyebilirsiniz.
Ötekiliğin gizemlileştirilmesi
Dolayısıyla ressamın, deyim yerindeyse, yakında kendi üzerini boyamayı denemesi kaçınılmazdı. Kendisini aynada çizim yaparken gözlemlemesi daha çok şans eseriydi ve “bu çabanın yüz ifademe de yansıdığını gördü. Ben de yüzümü buruşturarak ve üzerini boyarken fotoğraf çekmeye başladım, çoğu zaman beni pek tatmin etmeyen fotoğrafı resimsel vurgularla değiştirdim. Bir bakıma bunu boyalı vücut sanatı olarak tanımlayabilirsiniz.”
Rainer, ilk başlarda resimli olayları, gerçek arka planın hiçbir zaman tamamen şeffaf olmadığı, aynı zamanda etkisi farkedilmeyecek kadar da görünmez olmayan yaşam yasası süreçlerinin bir aynası olarak görmüştü. Bu şekilde, sanatçıya özgü ötekiliğinin mistikleştirilmesinde, adeta kendi varoluşunun üzerine resmedilmiş olana gönderme yapıyordu. Kendi yazdığı bir kronolojide, 1929'daki doğum yılı hakkında şöyle yazıyor: “Karanlık, doğum öncesi durumun net bir anısı kaldı.” Arnulf Rainer şu anda 96 yaşında hayatını kaybetti.
Bir yanıt yazın