Arno Brandlhuber: “Mimarlık sadece güzel bir nesneyse hiçbir önemi yoktur”

Arno Brandlhuber'ı dinlemek bir zevk. Aşağı Franken lehçesi, her türlü rahatlık düşüncesini uzaklaştıracak basılmaya hazır şeyler formüle etse bile, cümlelerin şöminedeki kütükler gibi yuvarlanmasını sağlıyor. Başka hiçbir mimar, Aşağı Frankonya'nın Wasserlos kasabasından gelen bu dost canlısı asi kadar yeni ve deneysel düşünemez. İsim bir kelime oyununa davet ediyor: Binalarının birçoğunun kanalizasyonla bağlantısı, o onlarla ilgilenmeden önce kesilmişti.

Berlin'deki ofisini 20 yıl önce kurdu ve şu anda b+ adı altında ortak bir uygulama olarak faaliyet gösteriyor çünkü kendisinin de vurguladığı gibi Brandlhuber asla yalnız çalışmıyor. Çağdaş Güzel Sanatlar galerisinin onu Totengässlein'deki kasvetli odalarındaki bir sergiye davet ettiği Basel'de buluştuğumuz zaman da böyle oluyor. Brandlhuber, kendi projelerinin planlarını, fotoğraflarını ve modellerini sunmak yerine sadece galeri odalarını sergiliyor. Duyuruda, galeri çalışanları, bir zamanlar burada bir kürk dükkanı işleten ve üst katta yaşayan tüccarlar Gerda ve Donald Kanitzer ile resimleri duvara yaslanan Peter Doig ve Cecily Brown da dahil olmak üzere olaya dahil olan herkesin isimleri yer alıyor.

“Orada ne olduğunu göster!”

“Orada ne olduğunu göster!” diyor Arno Brandlhuber mutlulukla ve şömine hemen yanıyor. Bu cümle, onun 15 yıl önce, günümüzde sürekli talep edilen ama nadiren uygulamaya konulan “yıkmak yerine dönüştürme” mimarisinin öncüsü olduğu çalışmasının özünü özetliyor. Brandlhuber, eski bir sunak çocuğunun kararlılığıyla kendisini hiçbir zaman geliştiricilerin uşağı haline getirmedi. Çoğunlukla kendi projeleri üzerinde çalışıyor ve birisinin “acımasız” kelimesini icat ettiği mimariyi canlandırıyor: Savaş sonrası modernizmin beton kalıntıları, yaşayan ve yaratıcı alanlara dönüştürülüyor, o kadar kayıtsız ki bunlara sanat denmesi gerekiyor.

Aynı zamanda şehir planlamacısı olan Brandlhuber ile çirkinlik güzelleşiyor, sürdürülebilirlik ise seksileşiyor. Bu durum ilk kez Berlin-Mitte'deki, atılmış bir kabuğun temelleri üzerine sıvasız, havadar, yarı şeffaf beton görünümlü inşa edilen galeride ve konut binasında görüldü; bu bina için bir hayran sanatsal “Germen favela” terimini kullandı. Darbe sesi ve ısıtma borusu yalıtımı gibi inşaat kuralları askıya alındı, bu da her şeyi son derece ucuz hale getirdi; bu mümkün oldu çünkü Brandlhuber birkaç yıllığına kendi müşterisi olarak taşındı.

Brunnenstrasse 9'un önünden geçtiğinizde Berlin'in neredeyse her yerde bozduğu değişim vaadini tam da burada yerine getirdiği hissine kapılıyorsunuz. Düzenlemelerin ekolojik ve toplumsal açıdan faydalı kavramları nerede engellediğini göstermek için kendinizi yasal korseden kurtarıp standartları düşürmek, ama aynı zamanda mevcut yapıları radikal bir şekilde kabul etmek ve onları minimum müdahaleyle daha da geliştirmek: Brandlhuber, bu zihniyetle mimarlık tarihi yazdı.

Bunun en önemli örneği, yeni bir binanın maliyetinin çok altında bir maliyetle yaratılan “Antivilla”dır: Potsdam yakınlarındaki eski iç çamaşırı fabrikasının harap duvarlarına büyük açıklıklar oyulmuş, sanki başlamış ve sonra durmuş gibi görünüyor ve şimdi orman ve gölün geniş manzaralarını ortaya çıkarıyor. Veya Berlin-Lichtenberg'deki bir sanayi sitesinde yıkılması mümkün olmayan iki beton kule: Doğu Almanya'da Alexanderplatz'a elektrik sağlayan şey, şimdi b+ tarafından atölyeler ve ofisler için kullanılıyor. Adını Toskana'nın “San Gimignano” kasabasından alan bankalar, Almanya'daki en büyük Vietnam topluluğunun ortasındaki endüstriyel bir çorak araziye kredi vermektense böyle bir söz vermeye daha istekliydi.

Bugün burada sergiler ve barbekü akşamları düzenleniyor; tıpkı Arno Brandlhuber'in genel olarak kalıpların dışında düşünmeyi ve daha önce gözden kaçan yerleri yeniden yorumlamayı seven Berlin sanat ve mimari çevresini çekmesi gibi. Berlin'deki bir kilisenin brütalist binasını bir galeriye dönüştürmeden önce zaten sanat odaklı bir şekilde tasarım yapan Brandlhuber, bir keresinde “Mimarlar olarak bize sadece görsellerle değil, diğer medyalarla da düşünmemiz tavsiye ediliyor” demişti. Ve: “Bölgeden eve kadar toplumsal olarak heterojen düşünmeliyiz.”

Bununla aynı zamanda yaşam standartları için model oluşturması pek mümkün olmayan çekirdek aile sorununu da kastediyor. Teraslı evi, kiracıların ve ziyaretçilerin pencere önlerinin önündeki açık alanı paylaştığı Berlin-Wedding'in çok karışık bir semtinde gösterişlidir, böylece sürekli yeni insanlarla tanışırsınız.

Orada ortak bir ofiste çalışmış olan herkes bunun bazen hoş, bazen de sinir bozucu olabileceğini bilir. Ama sonuçta kendinizi tamamen yeni bir fikrin parçası gibi hissediyorsunuz: uygun maliyetli, uyarlanabilir mekanları hedefleyen, düzenlemelerle denge kuran ve dolayısıyla kentsel gelişim ve mülkiyet ilişkilerini sorgulayan ve kabaca iyi görünen, modernitenin politik olarak anlaşılmış daha ileri gelişimi. “Eğer mimari sadece güzel bir nesneyse ve tartışmaya başka bir argüman getirmiyorsa, bunun hiçbir önemi yoktur.” Brandlhuber bu tavrıyla “aktivist” adını verdiği bir pratik kurdu.

Basel'de bu aktivizm, diğer şeylerin yanı sıra, alçak, alçak tavanlı dükkanın arka bahçesine bakan gizli pencerelerin açılmasını da içeriyor, böylece 1979'dan kalma geç bir Kübist duvar resmi yeniden görünür hale geliyor. Sergilenen bir video röportajında, eski kürk tüccarı, amacının insanın düşüşünden, o zamanlar Basel'de izin verilmeyen, gözetleme gösterisi için İsviçre'de kullanılan bir sözcük olan “seks'i desteklemek” olduğunu açıklıyor. Brandlhuber, hap aleyhinde konuşan Paul VI'ya atıfta bulunarak “Ve Hap Pauli yukarıdan aşağıya doğru süzülüyor” diye açıklıyor.

Sanatçı Constanze Haas'ın vitrin önünde mükemmel bir şekilde asılı duran ve galeride olup bitenlerin izlenebildiği tuvalindeki delikler de delikli tabletleri veya bir gözetleme gösterisini anımsatıyor. Haas, Brandlhuber'in ortağıdır; resimleri her zaman bir yerin tarihini ve verili alanı yansıtıyor, bu yüzden ikisi birlikte çalışmayı seviyor.

Brandlhuber, kendi keskin katılım anlayışıyla, Furtwangen'de yakında açılacak olan Siedle Evi tasarımının “fikirlerin işbirlikçi dokuması” ile yaratıldığını açıklıyor: Kirchner'den Picasso'ya kadar eserlerin yer aldığı özel bir müze. Bu aynı zamanda Kara Orman'ın inşa geleneğinde bu kez mekana saygı duruşunda bulunmakla da ilgili. Müzenin sergi odası, daha önce bu sitede bulunan ve eskiden Siedle ailesine ait olan ve şimdi onu geri alan evin bir kopyasıdır.

Açıklık, pragmatizm, doğaçlama

Brandlhuber, Basel'deki galeri odalarında dolaşırken, bazen kendi ağaç gövdesi görünümünden dolayı kafasını neredeyse tavana çarparken, izleyici onu beton kalıntıların kaynadığı Sicilya'ya yaptığı bir ziyareti düşünüyor. Birkaç tane satın aldı, bunlardan biri eskiden “Guardia della Finanza”nın eviydi – şimdi burası ailesinin deniz kenarındaki tatil evi olarak hizmet veriyor, tabii ki burada insanlar yeniden çalışıyor, çünkü yaşamadan çalışan hiç kimse Brandlhuber ilkesini zaten anlayamaz.

Onun dışında hiç kimse Sicilya'nın inşaat yönetmelikleri ve bunlarla ilgili her şeyle uğraşacak cesarete ve cesarete sahip olamazdı. İtalya'nın esnekliği, esnek bürokrasiden vergi avantajlarına kadar ülkeyi turbo hızıyla ileriye taşıyan şeyin tam da kendisidir; bu da ülkeye giderek daha fazla sanat tacirini, en son olarak da büyük galeri Hauser & Wirth'i getiriyor.

Brandlhuber'in bu kadar açıklık, pragmatizm ve doğal bir doğaçlama eğilimiyle özdeşleşebilmesi gerçeği, muhtemelen kendisinden henüz kendisini Almanya'daki Kulturforum'daki “berlin modern” müzesi gibi temsili kamu binalarına adamasının istenmemesinin de nedenidir – ve eğer isteseydi bile, sanatın, aşırı pahalı dev bir ahır yerine FU Berlin'de kullanılmayan bir deney laboratuvarı olan “Mice Bunker”da barındırılması gerektiğini önerirdi. Potsdamer Platz'da oda yapılacak.

Dolayısıyla mimarlığın inşaat müteahhitleri, yerel politikacılar ve diğer küçük beyinler tarafından giderek daha fazla estetik ve bürokratik uzlaşmalara zorlandığı, milenyumun başlangıcından bu yana tamamen harap olmuş Berlin'in çoğunluğuna benzeyen bu ülkede, bu neşeli inatçılığın daha fazlasını dilemekten başka seçeneğiniz yok.

Brandlhuber şimdi daha büyük sorularla uğraşıyor. Girişimi “HouseEurope!” korumayı ve dönüştürmeyi norm haline getirmek ve büyük ölçekli yıkımları durdurmak istiyor (tahminlere göre, yüzyılın ortasına kadar Avrupa'da iki milyar metrekareye kadar inşaat alanı). Çünkü bu uygulama, inşaat sektörünün bir bütün olarak küresel ısınmaya yaptığı katkının yüzde 38'ine katkıda bulunursa, Avrupa'nın 2050 yılına kadar iklim nötrlüğü hedefine ulaşılamaz. Brandlhuber'ın Ocak sonuna kadar bir milyon imzaya ihtiyacı var.

Ve şimdi tuvali gözetleme delikleriyle hizalamak için galerideki vitrin önündeki yerleşik platforma çoraplarıyla tırmandığında, sanatta nadiren bağdaşabilen aktivizm ve estetik kutuplarının yeni bir şeye dönüştürülmesindeki çevikliği bir kez daha gösteriyor.