Sanal gerçeklik başlıklarının sıradan olmasa da en azından teknoloji meraklıları ve oyuncular için erişilebilir olduğu bir çağda, 3D film izlemek biraz tuhaf geliyor. 3-D en parlak döneminde eğlenceliydi. Diyelim ki ekrandan tıslayan bir yılandan aniden kaçtığınız için kendinize güldünüz. Son zamanlarda film yapımcıları sinema deneyimini geliştirmek için 3D teknolojisine yöneldiler: Martin Scorsese’nin “Hugo”su ve Alfonso Cuarón’un “Gravity” filmi. Bu tür filmlerde, perdenin etkisinden ziyade perdenin içindeki dünyaya bakarsınız.
Çoğu zaman, 3D – genellikle film normal eski 2D’de çekildikten sonra eklenir – daha pahalı bir sinema bileti satmanın bir yoluydu. Ancak bazen filme, deyim yerindeyse, olanaklarını genişleten ve keşiflerini güçlendiren bir boyut katar.
İzlediğim ilk önemli çağdaş 3D film, Wim Wenders’ın 2011 yılında Alman koreograf Pina Bausch’a saygı duruşu niteliğindeki ve kadrosunda kendi şirketi Tanztheater Wuppertal’ın yer aldığı “Pina”ydı. Biyografik bir belgesel olmaktan çok bir ruh hali eseri olan “Pina”, izleyiciye Bausch’un sıra dışı mimari ve doğal mekanlarda gerçekleştirilen en ünlü eserlerinden bazılarının ön sıralarında oturuyormuş hissi vermek için 3D’yi kullandı. Aynı eserlerin bazılarını sahnede de gördüm ama bazen filmdeki danslar için teknik olarak orada olmadığımı unutuyorum çünkü beynim, canlı performanstaki seyircilerle aynı şekilde tepki veriyordu.
Wenders “Pina”yı yapmaktan keyif almış olmalı çünkü en son 3 boyutlu sanatçı belgeseli “Anselm”le doğal bir uyum yakalıyor. Alman sanatçı Anselm Kiefer hakkında, kameralarını onun üzerine eğiten film yapımcılarına şiirsel bir etki sağlayan film yapan ilk kişi o değil. Sophie Fiennes, 2011 tarihli Over Your Cities Grasses Will Grow adlı belgeselinde, Fransa’nın güneyindeki stüdyo mülkü La Ribaute’de çalışan sanatçının kayan, gözlemsel bir portresini yarattı. Bu filmin yaklaşık ilk 20 dakikası, sahadaki pek çok tünel ve koridordan geçen akıcı çekimlerden oluşuyor. Kiefer’in eseriyle düet yaptığı bir dansı izlemeye benziyor bu biraz.
Buna karşılık “Anselm”de Kiefer’in hikayesi ve düşünceleri biraz daha var. Çalışmaları hakkında çok az şey bilenler, onun sanat dünyasında ve ötesindeki önemini anlamaya yetecek kadar bilgi bulacaklardır. Eski televizyonlarda oynatılan, çoğu onlarca yıl öncesine ait haber görüntüleri olan arşiv videoları var. Kiefer’in ayrıntılı katmanlı setlerde sergilenen ilk aile fotoğraflarından oluşan bir tür kukla gösterisi var ve hayal gücü ve sanatı gelişen genç Anselm’in (yönetmenin büyük yeğeni Anton Wenders tarafından canlandırılıyor) yeniden canlandırılması var. Daha sonra Kiefer’in oğlu Daniel, babasını, çorak manzaraları gözlemleyen, resim yapmaya başlayan ve sıkıntılı tarihi düşünme ve ondan sapmama dürtüsüne dayalı görsel bir dil yaratan genç bir adamı canlandırıyor.
Bu sahneler diyalogla karakterize edilmez – aslında, “Anselm”de çok az diyalog vardır, ancak “Antik Çağ Kadınları” ve “Les” adlı heykellerindeki kadınları temsil etmek isteyen sesler, yarı işitilen ifadeleri nefes nefese fısıldar. Kadınlar.” Şehitler”. Canlandırmalar, sanatçının bisikletle dolaşabileceği kadar büyük olan devasa stüdyosunda çalışırken çekilmiş çağdaş görüntüleri ile iç içe geçmiş durumda.
Yani “Anselm” kabaca kronolojik bir ilerleme izlerken, zamanın kendi içine çöktüğü hissini veriyor ki bu da Kiefer’in genel çalışmasıyla çok iyi uyum sağlıyor. Sanatçı (İkinci Dünya Savaşı’nın sonunda 1945’te doğdu), 1960’ların sonlarında Üçüncü Reich’ın seçtiği metinleri ve mitleri yeniden ele geçirmesi şüpheyle karşılandığında tartışmalarla karşılaştı: Neo-faşist miydi? Arkadaşça? O ne yaptı?
“Anselm”de yer alan röportaj görüntülerinde bu dönemi yansıtırken, Alman dostlarının olanları kabul etmeyi reddederek Nazi zulmünü geride bırakmaya çalıştıklarını gördüğünü söylüyor. Onun için sanatın “her şeyi hatırlamak ve üzerinde çalışmak” olduğunu söylüyor. Onun Martin Heidegger’den büyülenmesine ve aynı zamanda filozofun kendi Nazi geçmişi hakkındaki sessizliğinden hayal kırıklığına uğramasına şaşmamak gerek. “Büyük filozofun sessizliğinden başka bir şey yok. Hatalarına dair hiçbir şey yok” diyor. “O zamanlar bütün toplum sessizdi; Hayal edilemeyeni herkes anlayamıyordu. Ben de her yere gitmiş ve bu konu hakkında konuşmak istemeyen insanlar arasında yaşadım.” (Arşiv kayıtlarında bir ses Kiefer’in “Alman tarihinin açık yarasını sürekli kazdığını” anlatıyor.)
“Anselm”in ana temalarından biri, sanatçının bastırılmış, unutulmuş, salt entelektüel olanı fiziksel forma dönüştürme takıntısıdır. Bu amaçla, kayda değer bir fiziksel pratiğe sahip yetmişlik bir çocuk olarak duygularını dışa vurmak için nasıl çalıştığını gözlemliyoruz. Tuvallere boya sıçratıyor, tokatlıyor, sıyırıyor, yakıyor ve üzerlerine Paul Celan’ın (Almanca yazan ve bir diğer önemli temas noktası olan Yahudi şair) sözlerini karalıyor. Filmi izleyince Kiefer’in çalışmalarının neden bu kadar çok övgü aldığı ve gösterime girdiği hemen anlaşılıyor. Çok büyük ve temeldir. Yaptığı şey tüm evreni ele geçirme girişimi gibi geliyor.
La Ribaute’nin savunduğu Kiefer’in kuruluşuna Eschaton adı veriliyor; bu sözcük dünyanın sonunu, İncil’deki terimlerle ifade edersek, Tanrı’nın insanlık çağındaki son eylemini ifade ediyor. Ruhsal eğilimleriniz ne olursa olsun, bu sözcük yalnızca ruhsal değil aynı zamanda fiziksel bir olayı da çağrıştırır: alevler içinde bir dünya, yükselen okyanuslar ve tarihin sonu.
İşte bu yüzden “Anselm” bir 3D film olarak bu kadar harika. (2D izleyebilirsiniz güzel olur ama 3D varsa atlamayın.) El fenerinin sıcaklığını, boyanın dokusunu, samanın, taşın dokusunu hissediyorsunuz. Ve aslında dünyanın dokusu unutmayı ya da bastırmayı tercih ettiğimiz anıları barındırıyor. Binalar, manzaralar, heykeller ve sararmış kitap sayfaları nesilden nesile birbirimize neler yaptığımıza tanıklık ediyor. Anselm gibi bir film, geçmiş ile geleceğin hem hissedebileceğimiz hem de görebileceğimiz bir şekilde buluştuğu, başka bir koruma düzeyi ve derin düşünceye dalma deneyimidir.
Film, küçük Anselm ve yetişkin Kiefer’in aynı odalardan geçmesiyle sona eriyor: sanatçının geçen yıl sergilediği Venedik’teki Doge Sarayı ile çocukluk evi ve yatak odası. Ona çok yakınız ve hikayenin duyularımıza nüfuz etmesine izin veriyoruz. Onu inciten şey bizi de incitebilir.
Anselm
Oylanmamış. Almanca, altyazılı. Süre: 1 saat 33 dakika. Sinemalarda.
Bir yanıt yazın