Anne ve üç Arjantinli kardeşle klasik müzik direktörü Andrea Marcon Giammaria ve Columbus'ta ilk kez oynayacak

Barok repertuarının tarihsel olarak bilgilendirilmiş yorumunda mutlak referans, İtalyanca Andrea Marcon Giammaria İlk kez Arjantin'e, aynı zamanda Aile köklerine beklenen bir dönüş. Meclisiniz olmasına rağmen, Venedik Barok Orkestrasıbizi birden fazla vesileyle ziyaret etti, Yönetmeni, bir Arjantin oğluülkeye gelme ve en büyük aşamasında oynama hayalini asla yerine getirememişti. Bu fırsat o zaman çift borç olacak, ancak Marcon Giammaria Bu yerel çıkışa başka bir boyut veren duygusal bir bileşen.

Colón Tiyatrosu'nda Verónica Cangmii ile bir konser, 18 Ağustos Pazartesi günü 15 yıldan fazla bir dostluk ve müzik karmaşıklığıyla birleştirilen bir konser.

Soprano Mendoza'nın elinden Andrea Marcon Giammaria, yanındaki odada çıkacak Arjantin Barok OrkestrasıCanGMII tarafından kurulan ve önemli Arjantin ve yabancı müzisyenlerden oluşmaktadır. Program, Händel, Vivaldi ve Telemann'ın Arias ve Konserlerini içeriyor.

Dost ve rahat olan Marcon Giammaria, Anne büyükanne ve büyükbabası I. Dünya Savaşı'ndan sonra Abruzos'tan Rosario'ya geldive annesi Lucia Giammaria, 1928'de Santa Fe şehrinde doğdu. Marcon'un babası 1947'de Arjantin'e göç etti ve ertesi yıl Lucia ile evlendi; Evliliğin Rosario'da üç çocuğu vardı ve 1957'de İtalya'ya taşındı. 1963'te Andrea doğduArjantin hakkında konuşmak için annesini dinleyerek büyüdü.

“Rosarina gibi her zaman El Círculo de Rosario ve Colón Tiyatrosu tiyatrosu hakkında konuştumScala de Milan kadar güzel olduğunu söylüyor. Dans ve müzik konusunda çok tutkuluydu ve onun sayesinde müzik okudum ”diye itiraf ediyor yönetmen ve daha yakın.

“Benim için, burada yönlendirmek, özellikle annem 2020'de Covid'den öldüğünden beri bir rüyanın başarısıdır.. Arjantin'de doğmayan dört çocuğundan sadece biri gibi yaşadığında, burada onun için gerçek bir hediye olarak yönlendirme fikrini sevdim, ama bu mümkün değildi. Şimdi bunun ne anlama geldiğini hayal edin, “diyor.

Ve devam ediyor: “Annem aracılığıyla Arjantin'in çok yakın olduğunu hissettim ve kalpteki ikinci ülkeden önce hiç olmamasına rağmen. Kapanan bir daire. Bu durumda prestij neredeyse arka plana gider: Kalp önemli şeydir. “

-Bu konserin programını nasıl bir araya getirdiniz?

-Veronica'nın sesi üzerine inşa edilmiş, onun için tasarlanmış bir programdır ve açıkçası orkestra müdahaleleri ve vokal müdahaleleri arasında adil bir diyalog aramalısınız.

Händel ve Vivaldi'nin müziğine büyük önem var. İkincisi, çünkü venetiano olmak her zaman çalışmalarını programlarda yapmak istiyorum, çünkü Vivaldi neredeyse tamamen biliniyor . dört istasyonlarama çok verimli bir besteciydi, orkestranın tüm solo enstrümanları ve kırktan fazla opera için beş yüzden fazla konser yazdı. Yapabildiğim zaman müziğinin biraz büyükelçisi olmak doğru görünüyor.

-BEN Alcina– ArioDante– Rodelinda– Giulio CesareOnlar gerçekten mutlak başyapıtlar. Dolayısıyla, Barok Operası'nın bu büyük yeniden keşfedilmesi, şimdi en iyi şekilde yüzleşebilmeleri için yeterli şarkıcıların olduğu gerçeği sayesinde gerçekleşiyor.

-Vivaldi'nin müziği turu sırasında onu en çok ne şaşırttın?

-Dürüst olmalıyım, konserlerinin çok çeşitlilerini bilmiyordum, çünkü yönetmeye başladığımda repertuarda daha fazla derinleşmeye başladım. Onu en çok ayıran yönü, yazma kolaylığıdır. Ayrıca hemen tanımlanabilir: Beş saniye sonra stili tanınır ve bu tarzda çeşidi gerçekten şaşırtıcıdır, çok az tekrarlayan ritmik yolla ve her konserde açıkça farklıdır. Philip Glass tarzını neredeyse hatırlayan ritmik bir tekrar var.

-Yes, modern bir besteci gibi bazı ritmik hücrelerde, ancak yavaş hareketlerde olduğu gibi çok etkileyici melodilerle bu takıntılı form. Ve sesler için enstrümanmış gibi yazdı ve bu yüzden eleştirildi. Aslında Tartini şöyle dedi: “Vivaldi, şarkıcının boğazının bir kemanın tatması gibi olmadığını unutuyor” çünkü Vivaldi o kadar enstrümantal bir şekilde yazdı ki neredeyse doğal olmayan bir şekilde yazdı.

-Seksenlerin başlangıcından itibaren, barok müzik yapma yolunda ne değişti?

-Çok değişti. O zaman hepimiz yanlış olmamaktan endişe ettik, filolojik kültürümüzün köleleriydik. Belki de müzik yapmanın doğru bir yoluydu, ama tam olarak neredeyse hiç kötüydü, çünkü barok müziğin tam tersiydi.

Kaynakları bilmek ve orijinal el yazmalarını bulmak, tüm antlaşmaları vb. Okumak zorundaydınız, ancak bu genellikle her şeyin dezenfekte olduğu bir hastanede olduğu gibi çileci değil aseptik bir yoruma yol açar. Barok müziğin fosil gibi olması gerektiği fikri çok yanlıştı.

-Bu eğilim nasıl tersine döndü?

-Hubo bir tür “kurtuluş felsefesi”, Kuralların bir amaç değil, bir araç olduğu anlaşıldıve kendilerini daha fazla ve daha iyi ifade etmeleri gerekiyordu. Bunu yapan ilk sanatçılar devrimci görünüyordu. Bugün barok müziği son derece modern, hatta çağdaş bir şey olarak hissetmenin ortak bir yolu var: aynı duygular, on yedinci veya 18. yüzyıllarda hissettikleri aynı duygular bugün hala hissedilmelidir.

Beyaz bir önlük gibi olmadan önce ve bu müziği temiz bir şekilde çalmaya dikkat etmeliydik, ancak nihai sonuç şimdi küçük bir gülümseme yapıyor, çünkü bugün olduğundan uzak. Barok müziğin yorumu şüphesiz son kırk yılda olan en ilginçti, çünkü diğer herhangi bir repertuarda sadece bir tekrar vardı, Barok müziğinde gerçek bir yenilik vardı.