Altın Çağ heykeli artık sanatın zavallı kızkardeşi değil

16. ve 17. yüzyıllarda İspanya'da gelişen kutsal mucize olan çok renkli barok tasvirler, küçük bir sanat olarak kabul edildi. Şimdi Prado Müzesi onu büyük sanat kategorisine yükseltiyor ve 'El Sıkışmak' sergisiyle bunu sahipleniyor. Barok oymaların başarısını ve dini resimle tamamlayıcılığını analiz eden Altın Çağ'da Heykel ve Renk'. 2 Mart'a kadar, türün büyük ustalarının oymalarını dönemin resim sanatıyla karşılaştıran, müthiş ve aydınlatıcı bir ayna setinde yüz parçayı bir araya getiriyor.

Müzenin müdürü Miguel Falomir, “Bu, son yıllarda müzede yapılan en eşsiz ve büyüleyici tekliflerden biri” diyor. Prado bununla birlikte “daha önce kadınlar tarafından yapılan sanatta ve başka coğrafyalardan ve diğer malzemelerden sanatta olduğu gibi, yoklukları tersine çevirmek ve önyargılara ve dışlamalara son vermek” istiyor. Falomir, “Yalnızca mermer ve bronz, büyük sanatın asil malzemeleriydi ve çok renkli ahşap daha aşağı düzeyde kabul ediliyordu” diye açıklıyor. Ancak bugün biliyoruz ki, antik çağlarda hem Yunanistan'da hem de Roma'da tüm heykeller renkliydi.

Dolayısıyla sergi, barok sanatı antik sanatla birleştirerek kökenlere dönüşü temsil ediyor. Falomir, “Çok renkliliğin iki kat klasik karakterine işaret ediyor” diye vurguluyor. “Bir Romalı ya da Yunan, Alonso Cano'nun 'Aziz Joseph' heykelini gördüğünde, Michelangelo'nun 'Davut' heykelinin öncesinde olduğundan daha az tuhaf hisseder” diye cesaret ediyor.

«Biz İspanyollar hiçbir şey icat etmedik; Prado Heykel Bölümü Başkanı ve serginin küratörü Manuel Arias Martínez, bu heykellerin mirasçısı oldukları klasik dünyanın kokusunu taşıdığını doğruluyor. Kanlı yaraları, coşkulu gözyaşları ve şehitlik karşısında duyulan acı ifadeleriyle, çoğu ezici bir doğrulukla kutsal temalar üzerine 98 eseri bir araya getirdi. Bunlardan 41'i heykel, 35'i resim ve 21'i baskı ve gravürdür. Bu etkinlik için yaklaşık yirmi (12 heykel ve 9 tablo) restore edildi.

Kırılgan

Pek çok figür, Ocak ayının sonlarında, ahşabın en düşük seviyede olduğu ve daha sonra sertleştirildiği “iyi bir ayda” kesilmesi gereken çok asil ceviz ağacından yapılmıştır. Ahşabın kırılganlığı, Gaspar Becerra, Alonso Berruguete, Gregorio Fernández, Damián Forment, Juan de Juni, Francisco Salzillo, Juan Martínez Montañés veya Luisa Roldán, 'La Roldana' gibi büyük ustaların oymalarının korunmasını zorlaştırıyor. Bazen tuvalden kaçıyormuş gibi görünen aynı karakterleri taklit eden, tamamlayan veya yeniden üreten resimler ve gravürlerle birlikte sergileniyorlar.

Benedictine Gregorio Argaiz, 1677 gibi erken bir tarihte şu uyarıda bulunmuştu: “Heykelde ne kadar mükemmel olursa olsun, her figür bir cesettir; Ona can, can ve ruh veren, ruhun duygulanımlarını temsil eden fırçadır. Heykel somut ve elle tutulur insanı oluşturur, resim ise ona hayat verir. Parlak oymacı Francisco Salzillo'ya göre “renk bir süs değil, heykelin derisidir.”

Turu, orijinal çok renkli kalıntılarıyla birlikte 1. yüzyıldan kalma mermerden bir Roma Venüs'ü ve Pompeii'den kurtarılan, Diana ve Apollon'u yeniden üreten iki fresk ile başlayan küratör, “Çok renkli heykelde dünyada bir numarayız” diyerek pişmanlık duymadan gurur duyuyor. Napoli Müzesi tarafından bağışlanan bu heykeller, antik heykellerde rengin önemini doğruluyor.

Sergi, Gregorio Fernández'in 1612 ile 1916 yılları arasında oyulmuş, fildişi tırnakları, dişleri ve kadavradan cam gözleriyle hareketli bir 'Yatan İsa' ile ve Manuel Pereira tarafından oyulmuş ve çok renkli bir 'Affedici İsa' ile sona eriyor. Francisco Camilo, 1650 civarında. Sanat teorisyeni Antonio Palomino (1650-1726) bu eserle ilgili olarak “hem resim hem de heykelin el ele tutuşarak olağanüstü bir gösteri oluşturduğunu” belirtti.

Küratör, resim ve heykel arasındaki yakın bağlantı üzerinde ısrar ederek, “Sergi, modern çağda olağanüstü bir dizi başyapıt aracılığıyla hacmin ve rengin dini iknanın hizmetine nasıl sunulduğunun ve karşılaşmaların öyküsüdür” diye özetliyor. 17. ve 17. yüzyıllar.

Türün bu onaylanmasında, yakın zamanda Prado tarafından satın alınan beş önemli eser ilk kez kamuoyuna gösteriliyor: Alonso de Berruguete'nin 'İyi Hırsız' ve 'Kötü Hırsız'. Juan de Mesa'nın yazdığı 'San Juan Bautista' ve geç ortaçağ Kastilya 'İniş'ine ait 'José de Arimatea' ve 'Nicodemo'.

Uffizi Müzesi'nden ilk kez çıkan, Paros mermeri derisi ve koyu renkli bazanit tunikli, 1. yüzyıldan kalma, 800 kilo ağırlığındaki Ceres'in anıtsal heykeli; yerini San Ildefonso Kraliyet Bölgesi'ne bırakan muhteşem bir 'Virgen de la Soledad', Gregorio Fernández'in 'Susadım' geçit töreni seti veya 'La Roldana'dan bir pişmiş toprak. Rubens, Murillo, Ribera, Alonso Cano, Sánchez Cotán, Goya, Vicente Carducho veya Luca Giordano'nun tabloları var.