Alışılmışın dışında galeriler Los Angeles sanat ortamını çeşitlendiriyor

Los Angeles birinci sınıf galerileriyle büyük ilgi görüyor ve son yıllarda David Zwirner, Marian Goodman, Lisson ve Sean Kelly gibi New York’un en etkili sanat tacirlerinden bazıları burada yer açtı.

Ancak Los Angeles’ta, çok daha az tantanayla, genellikle daha az göze çarpan mahallelerde çok sayıda küçük galeri var. Rezidans Sanat Galerisi, Ahlaksızlıklar Grubu, Charlie James Galerisi ve diğerleri şehrin sanat ortamında önemli bir rol oynamaya başlıyor. Daha geniş bir koleksiyoncu tabanı oluştururken, genç yetenekleri, özellikle de yeni ortaya çıkan siyahi ve Latin sanatçıları müzelere getirme konusunda itibar kazanıyorlar.

Eğitim ve Kamu programlarından sorumlu başkan yardımcısı Naima J. Keith şöyle konuştu: “Bu gibi galeriler, kariyerlerinin başlarında yeni ortaya çıkan sanatçılara karşı risk alma isteklilikleri ve çoğu zaman resmi bir galeride ilk başlangıçlarını yapmaları nedeniyle sanat ekosistemimiz için kritik önem taşıyor.” en Los Angeles Bölgesi Sanat Müzesi. Yeni mekanların “müzelerin erişebileceği fiyat noktaları sunduğunu” ve şehrin “hem yerel hem de uluslararası ilgi çeken” bölgelerinde yer aldığını ekledi.

Bu galeriler köklü küratörlerin ve koleksiyoncuların saygısını kazandı. Büyük bayiler sanatçılarını kaçırıyor (Sadie Barnette Charlie James’i terk etti Jessica Silverman, Örneğin); Müzeler eserlerini satın alır (parçalar Monica Ikegwu Band of Vices’in mülkiyeti Muskegon Sanat Müzesi ve Baltimore Sanat Müzesi’nin mülkiyetindedir; ve koleksiyoncular, 5.000 ila 50.000 $ gibi nispeten düşük bir fiyata yavrular için onlara bakıyorlar. Tüm galeriler bu hafta ilgi odağı olan Art Basel Miami Beach sanat fuarı için Miami’de.

Uzun süreli koleksiyoncu ve yetenek avcısı Beth Rudin DeWoody, “Bu galerileri desteklemenin önemli olduğunu düşünüyorum – sanatçılara en çok ihtiyaç duydukları anda yardım etmek ve kariyerlerine gerçek bir destek sağlamak için erkenden harekete geçmek istiyorum” dedi. “Sık sık alınıyorlar ve artık onlara gücüm yetmiyor. Bu galerilerin çoğunu ziyaret etmekten keyif alıyorum; başka türlü asla ziyaret etmeyeceğiniz mahallelere girebiliyorsunuz.”

41 yaşındaki Rick Garzon, 2016 yılında Inglewood’daki Queen Street’te Residency’e başladı ve burada yoga stüdyosu, kitapçı ve kafe gibi siyahların sahip olduğu diğer işletmelerle birlikte gururla faaliyet gösterdi.

Bu yıl yakınlarda daha büyük bir alan açan ve orijinal konumunu özel projeler için kullanmaya devam eden Garzon, “Los Angeles’a veya insanların kolayca özdeşleşebileceği mahalleye doğrudan bağlı” çalışmalara odaklandığını söyledi. LaRissa Rogers, Jacob Rochester ve Devon Tsuno.

Bölgede büyüyen Garzon, “Burada buna benzer bir şey yok ve bu gerekli” dedi.

Garzon’un yeni galerisi, restoranların, mağazaların, ofislerin ve dairelerin yer aldığı yeni Hollywood Park kompleksinde yer alıyor. Eylül ayındaki açılışa yaklaşık 700 kişinin geldiğini söyledi. Garzonlar Bu hafta Miami Beach Convention Center’dayız var Fotoğrafçı Texas Isaiah, Galerinin web sitesinde “birinci nesil Siyahi, kendi kendini yetiştirmiş transseksüel bir sanatçı” olarak çalışmalarının “Amerika’da, özellikle de Siyahi toplulukta LGBTQIA+ kişilere karşı artan şiddeti ele aldığı” belirtiliyor.

Uzun süredir koleksiyoncu olan kişi, “Rick sektördeki en iyi gözlerden birine sahip” dedi. Demetrio (Dee) Kerrison. “Kennedy Yanko’yu nasıl bildim? Rick’in yüzünden. Devin B. Johnson’ı Nicodim Galerisi’ne gelmeden önce nasıl biliyordum? Rick Garzon.

“Genç bir sanatçıyla tanıştığımda ve onların potansiyeli olduğunu düşündüğümde onları Rick’le tanıştırıyorum” diye devam etti. “Ve Rick onları Felix Sanat Fuarı’na, Art Basel’e götürüyor. Onu şu genç sanatçıyla tanıştırdım: Mario Joyce. Ve Mario Joyce’u ilk gösterdiğinde sanırım 15 tablo sattı.”

Kerrison ayrıca Charlie James’i Hammer Müzesi’nin eski baş küratörü Connie Butler ile ilişkilendirdi. Yakın zamanda MoMA PS1’in direktörlüğüne getirilen Butler, 2021 yılında heykeltıraş John Ahearn’ün bir eserini James’ten satın aldı: “Uykulu Maxo mavi formalı“, Los Angeles’lı hip-hop sanatçısı Maxo Allen’ın alçı portresi.

Genellikle kime satış yapacaklarına üst düzey bayiler karar verirken, bunun gibi galeriler daha az deneyimli koleksiyonerlerin sanat eseri satın almasını kolaylaştırmaya çalışıyor. Band of Vice’ın pazarlama direktörü olarak görev yapan koleksiyoncu Melva Benoit, “Los Angeles’ta galerilere girdiğinizde genellikle kimse sizinle konuşmaz; ‘nitelikli’ olana kadar hiçbir şey satın alamayabilirsiniz” dedi. ve kültür. “Ne kadar patlatabileceğimiz ve bozabileceğimiz bizim için önemli.”

Çok sayıda otomobil tedarik mağazasına ev sahipliği yapan West Adams’ta bulunan Band of Vices, bölgenin büyük bir sanat merkezi haline gelmesine yardımcı oldu ve yakın zamanda daha büyük bir alana taşındı.

Galerinin kurucusu ve kreatif direktörü 54 yaşındaki Terrell Tilford, “Sanatçıların kendilerini görünmez, duyulmamış ve kabul edilmemiş hissetmeleri benim hissettiğim bir boşluktu” dedi.

Tilford, “Bu mahallede olmak insanlara erişim sağlıyor” diye ekledi. “Habersiz gelebilir ve kendinizi dahil hissedebilirsiniz.”

Elbette sanat alıcı kitlesinin yoğun olmadığı bölgelerde galeri işletmek daha zor. Ancak ülkenin eşitlik, katılım ve demografik değişimler konularına daha fazla uyum sağladığı bir dönemde bu perakendeciler kendilerini öncü olarak görüyor.

İki odası çoğu galerinin terk ettiği, bir zamanlar gelişen sanat bölgesi olan Çin Mahallesi’nde bulunan 53 yaşındaki Charlie James, “Galeri bir bakıma bir tür misyon” diyor. “Yaratıldıkları zamanla bağlantılı eserleri göstermek istiyoruz.”

James, şu anda kişisel sergisi olan Patrick Martinez gibi Latin sanatçılara odaklanıyor: “Hayalet Ülke“San Francisco Çağdaş Sanat Enstitüsü’nde ve sergide çalışmaları var”Arzu, bilgi ve umut (dumanla)Los Angeles’taki Broad’da. Martinez’in “Neon Süit”, 2021 yılında on parçalı enstalasyonu satın alan Whitney Amerikan Sanatı Müzesi’nin lobisinde görülebilir.

Bu tür bayiler, misyonlarını yeni bir koleksiyoncu tabanı oluşturmaya yardımcı olmak ve sanatı hem estetik bir zevk hem de finansal bir yatırım olarak daha geniş bir kitleye ulaştırmak olarak görüyorlar. Galeriler eğitim programları ve ödeme planları sunuyor.

Eğlence yöneticisi Rita Morales, “Kendimi bir koleksiyoncu olarak görmüyordum” dedi. “Ama Band of Vices bana öyle davrandı, ben de öyle hissetmeye başladım.”


Yayımlandı

kategorisi

yazarı:

Etiketler:

Yorumlar

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir