Algoritma pop eleştirmenini öldürmedi

Antlaşma-manifesto durumunun durumunun aksine Retromania (2011), önceki kitabı, 1988'de başlayan bir konu etrafında kişisel bir antoloji ile karşı karşıyayız. Futuromani Analog kağıdın dijital ekranla değiştirildiği bir dünyadan önce, popüler bir müzik eleştirmeninin 61'de 40 kariyer ile yaptığı denge olarak okunabilir. Yirminci yüzyılın “modernist iklimi” nde eğitildikten sonra, bilim kurgu hayali ve farklı karşı kültürlerin pop avangard (pank, övgü), Simon Reynolds Şimdi bu “kehanet retoriği” nin (müziğin geleceğini mevcut bir örnekte, hatta geçmişte gösterdiğini) gözden geçiriyor. Diyelim ki, birkaç on yıl önce bir albüm, bir grup veya konser hakkında bir inceleme yayınlarken militan fikir. Bugünkü militanlık radikalleşiyor, çünkü bir algoritmanın sözde etkinliği ile rekabet etmeyi ima ediyor. Fakat iklimsel felaket göz önüne alındığında, yeni nesillerden önce “daha iyi bir yarın” nasıl atıfta bulunulabilirim? İyi gelecek, 2024'te sadece Marvel kötü adamlarını veya bazı Elon Musk tarzı teknokrat tanıtabilecek bir şeydir.

Bu anlamda, yazarla aynı loncaya ait olan kitabın en nostaljik tarafı ile özdeşleşmek benim için zor değil. Vizyonerlere birçok kez eleştirmenlerin kelimenin tam anlamıyla “gördü” (tevazu ayrı) doğrulamasının yanı sıra. Gazetecilik-phao-odaklı gazetecilik iddiası için sonunda başlayalım. Denge zamanıdır.

'90'un başında fetişize etmek için verildiğini hatırlıyorum. Örnekleyici. Ben yirmi yaşındaydım – Hazır Pop için.

Kolaj: 80 yıl önce yüksek kültürün en avant garde eliti tarafından açıldığı bir inşaat ilkesi. Örnek olarak, beton müzik yöntemleri popüler hale getirildi, aynı zamanda Rock'ın tarihindeki anları belirtmesine izin verdi, “bilinçsiz işitsel” keşfetti, “retroomiac” planında vintage türleri kapatmak yerine duyulmamış olarak duyulmadı.

O yıllar için burada Paranoyak fareler Rock 'n' Roll'un en köktendinci gibi görünüyorlardı: sadece efsanevi Memphis'te kayıt yapmayı başaramadı; Ayrıca Rolling Stones'un tarihi yapımcısı Andrew Loog Oldham'ı buldular.

Benim için müzisyen '90 modeli (iyi, müzisyen olmayan) Daniel Melero. Kendilerini klonlama rock and roll hızına istifa edenlerin yazmaya geldim. Muhafazakârlığa ve gelenekselci durgunluğa karşı bir umut ve umut dile getiren montaj ve elektronikleri kucaklayan müziğin aksine.

Burada 1992, Cerati-Melero'nun “Kutsal Renkleri” ile başlamıştı ve soda stereo tarafından “Dinamo” ile sona erdi, Uzaylılarson ekonomi 1'den 1'e kadar bizi kompakt disk tüketmeye zorluyordu.

Tabii ki, bu çocuk sonrası yeniden doğuş için seçilenler, en çok ATP, ulusal “ve” insanlaştırılmış “şarkılardı Aşk Sonrası Aşk Fito Páez'den (planlanan ritimleri ve hatta kullanan örneklerama daha gizlenmiş bir şekilde). Ve Arjantin Rock'ın maruz kaldığı efsane ve ilham periyasyonundan bahsetmiyorum bile: tüm bunlar Geri sarma Başarılı film konsantre oldu Şiddetli tango (1993) ve toplantısı “Arjantin Beatles”, yani Serú Girán.

On yılın sonunda, “insanlık dışı, teknokratik, soğuk (vb.)” Olarak tanımlanan teknolojiye karşı çıkan gruplar bile, Örnekleyici bir enstrüman olarak. Ricotta turları – soda isimleri – uygulandı Döngüler “Luzbelito” (1996) 'dan “Dinamo” tarzında, 21. yüzyılın ilk albümüne “Momo Sampler” a ulaştı. Hayali her zaman CyborgYarı Çok İnsan Yarı “insan sonrası”: Bir bisiklet dinamosunun (1992'de Cerati'nin ilhamı) veya bitlerin en “tekno” albümlerini vaftiz ettiği “Blood Machine” adında düşünün. Onları inkar etmeyeceğim: Rock tahminimin yerine getirildiğini hissettim.

Dedi ki, hadi gidelim Karanlık taraf Şimdi, karanlık tarafta … bu yüzyılda işler çok değişti. Günlük yaşamlarımız sayısallaştırıldığı için akıllı telefon Gerekli protez haline geldi. Hiç böyle olmadık Cyborgs. Bu Dadá jestleri arasında 100 yıl önce Marcel Duchamp ve Max Ernst'i başlattı, “kesim ve macun” işlevinin şu anki evcilleştirilmesine (görüntülerin ve metinlerin montajlarını yaparken yaşıyoruz), bugün Örnekleyici Kayıp bağlantıyı yapar. “Alıntı” yapmayan, basitleştirmeyen veya mükemmelleştirmeyen bir yazılım yoktur.

Bu dijital ve sanal yaşamı (özellikle pandemiden sonra) doğallaştırdı, artık elektronik müziği Avant -Garde olarak göstermesi artık 1992'de olduğu kadar karmaşık olmayacaktı. Var olan bu. 2024'te, şu anki kızların ve erkeklerin, tipik olanlarda olduğu gibi alışık olan kaligrafiyi benimsemekte zorlandıkları gibi, bir tekniğin gitar-düşük baz gitarlı analog bir bant koyması daha hantal. BizArrap bunun özüdür: Türünün karşısındaki yazılıma sahip besteci ideal Pedro Aznar.

Aslında, Arjantinli tuzakçıların büyük sokağı, zaten para kazandıklarında nasıl devam edecekleri, ancak müzisyen olarak tanınmıyorlar. Programda Ca7riel ve Paco Amoroso'dan oturumistlerle şovun başarısı Küçük masa Amerikan Devlet Radyosu'ndan (NPR), bu yönde bir semptom işaret ediyor.

Gerçekten de belirttiği gibi Reynoldsalgoritma mekanizması eleştirmenleri öldürdü. Ancak olağanüstü vinil koleksiyoncular olduğu gibi, inceleme okuyucuları var. Spotify, YouTube ve uygulamaların sadık tüketicisi, platformların aşağıda önerildiğini kabul ettiği için en sevdiğiniz zevk ve cinsiyetin kafesinde yuvarlanan bir hamster olabilir.

Aynı zamanda, müziğin aşırı erişilebilirliği ve kullanılabilirliği (artık bir albüm almak için dışarı çıkmıyor), kriter veya yön olmadan meraklı bir eklektik, “her şeyin önemli olmadığını” geri döndürebilir. Yazarken Reynolds içinde Futuromani“Tüm bu bilgi akışını iyi kullanabileceğiniz kesin değil.” Ve burası biraz durmalıyız.

Bu yüzyılda popüler müziğin nasıl oluşturulacağı sorusu, geçmiş veya geleceğe ve şimdiki zamana çok fazla sorun değil. American Grafton Tanner'ın yeni denemesini okumanız tavsiye edilir, Porsiemprismo (Black Box, 2024). Altyazı “hiçbir şey bittiğinde” dir, ama “mevcut” olabilir. Geçmişten bir şey kaybolmadığında, yokluğunu varsaymaz, bazı düelloların dayatılması imkansızdır, bazı melankoliktir.

Bugün hemen hemen tüm müzikler, bir hiper şablonun alanı ve zamanının dışında, bir dosya sanallığıyla mevcuttur. Müzik, doğrusal ve tarihsel olarak düzenli olmaktan ziyade retiküler bir takımyıldızda bir arada bulunur. Bu yüzden bu zamanların teşhisi “eksikliğin eksikliğine” neden olan acıya düşer. Çok fazla kullanılabilirlik arzunun gücünü devre dışı bırakır. İçin Örnek 1996'da DJ Shadow, daha önce hiç kimsenin duymadığı müzikal anı bulmak için orada kullanılan vinil tiksintileri gezmek için maceracı bir plandaydı.

Bu günlerde yapımcı Metro Boomin 'bir konuyu viralize etmeyi başardı – “BBL Drizzy” Örnek Bir komedyenin yapay zeka ile bestelediği bir şarkı. Drake bile o üssüne ve her şeye tecavüz etti. Her şey web'den ayrılmadan çok karışık olabilir. Bu yılın en şaşırtıcı albümlerinden biri, Ultimate Love Şarkılar Koleksiyonu Doris'ten 50 kısa parça, rustik Örnek genç rapçinin eşyalarını söylediği yabancı sorunlar. DEHB sendromu – dikkat eksikliği ve hiperaktivite eksikliği – seslere çevrilmiş.

Mevcut popun en orijinali, duygusal palimpsest'in kenarında oluşturulur ve ayrışır. Bunlar, şarkı sözlerinde temaslamaya ek olarak, kaplamalar veya rapsodlarda yansıtan yüzen verilerin aşırı bolluğuna neden olan o acı ile ilgilenen müziktir: Yatta, Lucy Bedroque, 100 Gec, Arca, L´rain, Yaeji, Yeule, Jockstrap, Kaitlin Aurelia Smith, Lisha G ve hatta Milo J, Ysy A ve her şeyden önce, albümü önemli başlık “The Music Music öldü. “..

Toplam, müzik oluşturmanın daha genel bir etkinliğin parçasıdır: notları, akorları, ritimleri birleştirmek yerine bilgileri işlemek. Bulmakla ilgili Desenherkesin birlikte yaptığı gürültü içindeki kendi desenleri. Kişisel ifade için boş bir sayfa olarak sessizlik ideali romantik bir efsaneye indirgenir. Son olarak, müzik de verildi. Hayatta kalma, o kaplı seçeneklerin kaosunda yeniden yönlendirilmiş, çizim haritalarından oluşur. Neredeyse bir görev gibi bir görev Walter Benjamin Yıkıcı karakteri verdi: yer açmak için. Bugün her zamankinden en gerekli eleştirmenler olmazlar mı?

Daft Punk hakkındaki makalesinde, Reynolds Oğlu Kieran Press-Reynolds'u, meraklı genleri onları babasının yaşadığından çok farklı bir kültüre uygulamak için miras aldığı dijital bir yerli olarak profiller. Kieran, ağlarda trendleri keşfetme veya çizme konusunda uzmanlaşmış bir gazetecidir, #Corecore gibi geçici raporlarda ortaya çıkan şeyler (LO Moda Boktan kanalizasyonlara yelken açtıktan sonra moda gibi uçun). Babasının alıntılanan Antiposmodernista Fredric Jameson'un teklifini yerine getiriyor: Bilişsel kartografileri bir araya getirmeliyiz.

Kieran, seçtiği bilgilere işaret kalınlığı vermeye çalışan bir internet kullanıcısıdır. Ne astronot ne de arkeolog, bir macera turistidir, ancak web kabiniyle sınırlıdır. Müzik eleştirisinin (kültürel) işlevi, Simon ve Kieran Reynoldsbaba ve oğul, hipresanı hacklemek, algoritmaları alay etmek (ve alay etmek) ve AI – hızlı yanıt verileceğini ama her zaman geçmişi tekrarlamak için – yani yolu temizlemek. Bakalım daha iyi bir gelecek fikri yeniden ortaya çıkıyor.