Michel van der Aa'nın son film-opera melezi “Theory of Flames”in tanıtımını yapmak için yapım şirketi, Amsterdam'ın merkezine, üzerinde diziden bir cümlenin yazılı olduğu Doomer tarzı bir sandviç tahtası taşıyan bir adam gönderdi: “Gerçeklik, siz ona inanmayı bıraktınız diye ortadan kaybolmaz.”
Cuma günü Hollanda Ulusal Operası'nda prömiyeri yapılan “Alev Teorisi”nde bu kadar net ve tartışılmaz bir ifade nadirdir. Çalışma çoğu zaman rahatsız kahramanın komplo teorilerine kaymasından kaynaklanan soru ve düşünceler akışıyla ve bunların ona yakın olanlar üzerindeki etkileriyle ilgileniyor.
Ana karakter en sonunda ana akım medyanın koyunları, şöförlerini ve kuklalarını çevreleyen komplo retoriğine düşüyor ancak operanın tonu asla suçlayıcı veya küçümseyici değil. Van der Aa yakın zamanda yapılan bir röportajda “Bu hikayeyi oldukça hümanist bir bakış açısıyla anlatmak istedim” dedi.
Öncelikle bir dizi film setinde geçen Theory of Flames, nesneleri zamanda geriye nasıl göndereceğini bulan, ancak kısa bir süre sonra laboratuvarının gizemli bir şekilde yanmasına neden olan bir bilim adamı hakkında bir bilim kurgu filmi yapan yönetmen Neola'yı konu alıyor. Daha sonra kulağa benzer ama ilgisiz bir hikayeyi anlatan bir haber okur ve gerçek olayı kendi hayal dünyasıyla birleştirmeye başlar. Kurmaca filmini gerçeklik açısından zayıf bir belgesele dönüştürür ve sonunda sevgilisi Marianne ve kameramanı Josh çaresizce izlerken takıntısının nesnesi haline gelir.
Alevler Teorisi, van der Aa'nın son 20 yıldır tanındığı türde etik odaklı, türü değiştiren bir çalışmadır. Acil toplumsal sorunlara değinen, keşif amaçlı, teknolojik açıdan ilgi çekici bir dizi oyun yarattı. İlk gösterimi 2024'te yapılan sanal gerçeklik operası “From Dust”, bireysel izleyicilerin kişiselleştirilmiş bir yolculuğa çıktığı bir enstalasyondu. Önceki iki film operası olan “Upload” ve “Sunken Garden” yaşamı uzatma ve ölümü aldatma girişimlerini konu alıyordu.
Besteci, film yönetmeni ve librettist olarak farklı sanatsal roller üstlenmeden önce birleşik bir konsept geliştirir. Bir röportajında her opera için şunları söyledi: “Temel bir hareket bulmam gerekiyor.” “Yükleme” bölümündeki cümle şuydu: “Ya zihinlerimiz sonsuza kadar yaşayabilseydi?” Burada van der Aa, “Artık aynı gerçekliğe inanmadığımızda insanlarla nasıl başa çıkabiliriz?”
Her ne kadar konuyu farklı açılardan incelemiş ve farklı sonuçlara ulaşmış olsalar da, dezenformasyon çağında gerçekliğin doğası opera bestecileri için son zamanlarda bir endişe kaynağı olmuştur. Tematik olarak benzer iki yeni opera – Jennifer Walshe ve Mark O'Connell'in hakikat, girişim kapitalizmi ve pronatalizm hakkında bir saçmalık olan “Mars”ı ve otoriter rejimlerin “sahte haber” retoriğine selam veren Olga Neuwirth ve Elfriede Jelinek'in “Canavar Cenneti” – yorumlara alan yaratmak için mesafe, abartı ve hiciv kullanmalarıyla karakterize ediliyor.
Van der Aa'nın operası nispeten sempatiktir ve Walshe ve Neuwirth'in karakterlerinin yarattığı yapılarda yaşayan sıradan insanlara odaklanmaktadır. Neola'nın dezenformasyon tavşan deliğine doğru yolculuğu karanlık bir şekilde tanınabilir. Başlangıçta van der Aa, “zaten tavşan deliğinin derinliklerinde olduğu için hemen hoşlanmadığınız bir kişinin” hikayesini anlatmak istemediğine karar verdi. “Bunu gerçekten aşamalı olarak yapmak ve seyirciye ana karakteri sevme şansı vermek istedim.”
Bu tutum daha büyük parça için de geçerli: Sevdiği birinin takıntıya yenik düştüğünü gören çaresiz ortak Marianne için; ve dezenformasyondan etkilenenler hakkında haber yaparken medyanın karşılaştığı kaygıların çoğunu (tarafsızlık, mesafe, müdahale) dile getiren kameraman Josh'a. Ancak Marianne'i oynayan mezzo-soprano Helen Charlston bir röportajda “Hiçbir noktada kimse kimseye gülmüyor” dedi. “Bu eserde hiçbir alay konusu yok.”
Van der Aa'nın opera konsepti, koronavirüs salgını sırasında ortaya çıktı. Arkadaşlarından ve aile üyelerinden “özgürlüklerinin, özgürlüklerinin tecrit nedeniyle kısıtlandığını hisseden” mutsuz insanlar hakkında hikayeler duymaya başladığını söyledi. Neola'yı oynayan Soprano Mary Bevan şunları söyledi: “Covid bir nedenden dolayı insanların inançları hakkında konuşma şeklini değiştirdi.”
Van der Aa makaleyi araştırırken bir radikalleşme uzmanıyla konuştu ve uzman ona konuyu doğru bir şekilde anlamanın en iyi yolunun “okuduklarını gerçekten okumak ve gördüklerini gözlemlemek” olduğunu söyledi. Van der Aa, “algoritmamı bozmamak için” yeni bir YouTube hesabı açtı ve internetin kimya izlerine ve aldatmacalara odaklanan kısımlarını araştırdı. Operanın ana temaları olan hakikat ve yanlış bilgi, algı ve iletişim ortaya çıktı.
Bu ana fikirlerle ilgili zor sorular yavaş yavaş ortaya çıkıyor, ancak operanın tür çatışmaları daha başından belli oluyor. Ekranların parıltısı, eserin görsel dilini farklı bilgi temsilleriyle aşırı yüklüyor. Neola'nın dünya görüşü gerçek hayattan uzaklaştıkça her ekran değişir ve bölünür.
“Alev Teorisi”nin prodüksiyonu etkileyici bir koordinasyon başarısıdır ve haftalarca süren provalar yerine yıllarla ölçülen dikkatli bir planlama gerektirir. Filmde figüranlar ve şarkıcılar olarak yer alan koro, Neola'nın takıntılı olduğu kısmen hayali bir bilim adamı olarak görünen soprano Julia Bullock gibi, önceden kaydedilip ekrana yansıtılıyor.
Van de Aa'yla neredeyse on yıldır çalışan dramaturglar Madelon Kooijman ve Niels Nuijten, onun bazı kısımlarının son dakikaya kadar çözülmesi gereken karmaşık sanatsal bulmacalarına alışkın. Ancak Kooijman, bu yeni operanın “daha önce yaptığımız tüm bulmacalardan daha karmaşık” olduğunu söyledi.
Bu karmaşıklık skora da yansıyor. Canlı ses ve hareketli görüntüleri birleştiren çoğu projenin aksine, “Theory of Flames” bir tıklama parçasına değil, doubleA Player adı verilen özel olarak geliştirilmiş bir bilgisayar programına dayanmaktadır. Bir müzisyen, kamera önünde orkestra şefliği yapan Elena Schwarz'ı takip ediyor ve dizüstü bilgisayardaki boşluk tuşuyla onun düşük temposunu işaretliyor. Program daha sonra koordinasyondan ödün vermeden rubato, şekillendirme ve ifadeleri dikkate alarak gelecekteki her dijital hareket parçasını hareket ettiriyor.
Teknik yeniliklerine ve ayrıca elektronik dans müziği, TV müziği dokuları ve indie pop unsurlarının stilistik karışımına rağmen Theory of Flames, van der Aa'nın yapısal ve duygusal olarak bugüne kadarki en geleneksel operasıdır.
Josh'u oynayan Baritone Roderick Williams, yirmi yılı aşkın bir süredir van der Aa ile çalışıyor. Bu süre zarfında Williams, bu bestecinin “bir şekilde hareketsiz durmanın ve yüksek sesle hissetmenin suç olmadığını anladığını” söyledi. Şunları ekledi: “Sanırım 20 yıl önce neredeyse sayfayı yarım bıraktığını hissetmişti. Ama bence o, güzelliğin burada yattığı ve tiyatro ya da sinemanın aynı şekilde yapamadığını operanın yapabileceği fikrini gerçekten benimsedi.”
Van der Aa operayı “bugüne kadarki en sürekli değişen müzik” olarak nitelendirdi. Ana karakterlerin her biri için gösterişli ve açık anları temsil eden aryalar için yazdığı yazı bilinçli bir karardı. “Parçada böyle bir dayanağa ihtiyacım vardı” dedi, “arkamıza yaslanıp biraz daha düşünebileceğimiz bir yer.”
Sıradan insanlara duyduğu sempati, düşünceli aryaları, orkestral zenginlik anları ve dramatik ilerleyişiyle “Alev Teorisi” modern bir yorum gibi geliyor Verim Artırılmış gerçekliğe dayanan Puccini tarzında bir opera.
Söylenen o ki van der Aa için gerçeklik istikrarsız bir şey. Orkestra şefi Schwarz, “Alev Teorisi”ni “aynalardan oluşan bir salon”a benzetti. Müziğin öncelikle dramaturjiye hizmet ettiğini, ancak farklı mesafelerle, bazen tutkuyla destekleyici, bazen de sürükleyici olduğunu söyledi.
“Her şeyin yolunda göründüğü birçok andaki bu tedirginlik ve ürkütücülük duygusu, bu da tuhaf” dedi. “Neredeyse hipergerçek.”
Bir yanıt yazın