Aix-en-Provence'ta rakiplerin düellosu

'Pelleas' ve 'Kelebek', ilkinin 1902'de bestelenmesinden bu yana yalnızca iki yıllık bir farkla zamansal olarak çakışıyor. O zamanlar, 'ruhun duygusu'ndan bahsetmek, şiirsel bir ilkeyi çağrıştırmaya çalışmak çok modaydı. dağınık sınırları ve sanatsal çözümü çok çeşitliydi. Bu çalışmalar ve Aix'te sunulan anlık manzara önerileri bunu açıklıyor. Oradan 'hayal dünyası ortaya çıkıyor'Pelleas', 'Japon trajedisinin' sunulduğu kanıtlardan çok farklı. Katie Mitchell'in muazzam entelektüel ve senaryo karmaşıklığıyla dolu çalışmasının olağanüstü gücü, olayları, karakterlerin ve onların çağrışımlarının örtüştüğü bir anlatı süperpozisyonuna katlıyor. İzleyicinin, göz önünde görünüp kaybolan bir hücre ağında gözlemlediği ezici mekânlar kuşağı, Breth'in Puccini'nin mekansal referansını haklı çıkardığı hafif yapılı ve kağıt duvarlı tatami odasından, evcilleştirilmiş tek mekandan çok uzaktır. opera. Burada, Kelebek kızının zarif tavırlarına, trajedisinin derinliğinden daha yakın olan hassas karakter hakimdir.

Breth'in çalışmaları, aydınlatmada ve mumlar veya sahneyi geçen mafsallı vinçler gibi çeşitli aksesuar nesnelerde somutlaşan, esasen dekoratif bir arzuya dayanan bir stil inceliğini ima ediyor. Aksiyonun, sahne çevresini çevreleyen kayan koridorun yavaş temposuyla pekiştirilen yavaşlamaya doğru yönelmesi ilginçtir. Her iki öneri de bu noktada örtüşüyor; bu durum, 'Pelleas' örneğinde, eserde açıklandığı gibi, icracıları belirli anlarda insan ruhunu bir sessizlik yaratığı olarak tanımlayan müziğin ritmine göre yürümeye itiyor. İstenmeyen bir hamilelikten rahatsız olan Mélisande'nin sadece anlatmak istediği rüyası, onu açıklanamaz olanla ilişkilendirmek ve hikayeyi tipik bir kabus heyecanına taşımak anlamına gelir. Dolayısıyla bu yapımda, 'Kelebek'in en göze çarpan erdemi olan, eleştirel duyunun uyuşukluğuyla haz vermeye muktedir bir mekanın inşasından çok uzak, sürekli bir heyecan var. Bu idealize edilmiş, düzenli, dikkatli ve biraz da sıkıcı Japonya, sanatçıların daha büyük zaferi için inşa edilmiş bir sahnenin açık bir örneğidir. Bu anlamda ve ne yazık ki, Breth olabilecek en kötü senaryoyla karşı karşıya kaldı, çünkü 'Butterffly' prömiyer gününde çok alçaktan uçtu, Rustioni Lyon Operası'nın parçalanmış orkestrasını ve Amerikalıyı temsil edebilecek bir grup şarkıcıyı güçlükle taşıdı. tenor Adam Smith, Pinkerton rolünün galasında ve bu gün soluk bir sesle.

'Bayan Kelebek'doğal repertuarına ait bir başlık değil' Aix-en-Provence Festivali Birkaç yıldır ne kadar olursa olsun, her baskıda büyük opera liginden bazı isimler almaya cesaret ettik. 'Tosca', 2019 yılında Puccini'nin ilk eseri olarak duyuldu ve şimdi de Arnavut asıllı soprano Ermonela Jaho'nun desteğiyle 'Madama Butterfly' çalıyor. Temsilin en iyisini ona borçluyuz çünkü gerçeğin somut olması ve sonuçta derinlemesine kapsanması. Ses küçük ve narinliğe ulaşıyor; Zevkle şarkı söylüyor ve yüksek tonlarda ve kasıtlı tonlarda çok başarılı. İçinde bolca saflık barındıran ve kendi ölümüne inançla yürüyen bir Kelebektir. Hala böylesine yürek parçalayan bir deneyimin şokunu yaşamaya devam ederken, yavaş yavaş hayata dönerken önemli sayıda takipçi onun performansını coşkuyla alkışladı. Çünkü 'Madam Butterfly' ve onun dökülen kanı bir'Pelléas ve Mélisande'Geceleri ihtişamın gizem ve özlem atmosferiyle birleştiği gökyüzü nasıldır? Eğer bu operada olgular değil olgular önemliyse, o zaman bazı seçkin sanatçıların çalışmaları uzun süre hatırlanmayı hak edecektir. Anlaşılması zor mucizelerin etkisiyle Lyon Opera orkestrasını beklenmedik bir netlikle genişleyebilen ve dolaşabilen gürültülü bir sise dönüştürebilen Susanna Mälkki'den başlayarak. Müzik önerisi mucizeviliğe ve duyulmamışın sınırlarına ulaşıyor, birçok an bayılma sınırına ulaşıyor ve her zaman aksiyonu destekliyor, seslere ve Debussy'nin birçok çağdaşını rahatsız eden 'biçimsiz' yapıya dikkat ediyor.

Laurent Naouri yuvarlak bir sese, güçlü bir şekilde yayılan ve kusursuz diksiyona sahip güçlü bir Golaud yaratıyor. İngiliz bariton Huw Montaghue, dikkatli bir müzikaliteyle çizilmiş bir vokal çizgisine adanmış, güzel, canlı ve etkileyici bir Pelléas'tır. Chiara Skerath, incelikli gençliği ve onu yüksek bir lirizm konumuna yerleştiren orta sesi kolay kullanımıyla ikna ediyor. Butterfly ve Mélisande arasında kesinlikle çok az ortak nokta var, en azından bu haliyle. Aix-en-Provence'ta görüldüğü gibiİster süslü Andrea Breth'in ister psikolojik Katie Mitchell'in ellerinde olsun, Daniele Rustioni'nin kaba icrasında ya da muhteşem Susanna'nın yüceltilmiş teklifinde olsun, yapaylığın üstesinden gelme ve daha soyut alanlara geçme yeteneğine sahip iki şarkıcının savunmasız buluşmasının ötesinde. Mälkki.