Massachusetts, Cambridge'de Janiva Ellis'in sergisinden bir gün önce, resimlerinin çoğu 31 Ocak'ta bitmedi. Çoğu hala değil. Aslında bu amaçlanmıştır: “Korku Aşınmış Maymunlar”, “ 6 Nisan'a kadar Carpenter Görsel Sanatlar Merkezi'nde, 2019'dan bu yana New York'taki stüdyosunda New York'taki stüdyosunda yıllarca kullanıldı.
Pigmentleri daha fazla bastırdı ve çekti ve çözücüler ve paçavralarla çizdi. Mitolojik figürler ve İncil acıları, fraktal mimari ve mağara benzeri tonozlardaydı. Yüzler üzerinde yığılmış yüzler.
“Bazıları hazır,” dedi. “Bazıları aslında bitmedi. Bazıları bitmedi, ama bir daha asla üzerinde çalışmayacağım. “
Farkı görmek zor. Ellis, internet beyni ile likidite ile stilleri ve referansları iç içe geçiriyor. Resmi olarak, tuvalleri, hatta üretim bile geri döndü ve çiğ. “Resimlerimdeki birçok ışık, tuvalin beyaz üretebilmesi için sadece rengi geri çekiyor,” dedi ve “içeriden önemli bir parıltı” nı gösterdi.
Ellis, şovun öncülünün kendiliğinden geldiğini söyledi. Ama fikir geliştiğinde, “Savunmasız olmak istiyorum.” Devam eden çalışmalarının Harvard boyama öğrencilerinin zanaatlarını geliştireceği aynı binada asılmasını sevdi. Böyle bir serginin şampiyona sanatına geleneksel vurguyu zayıflatabileceğini düşündü.
37 yaşındaki Ellis, 2017'de ilk solo sergisini yaptı. Bu sergi “SızıntıKariyeri Manhattan'daki 47 Kanal Galerisi'nde başladı.
İnsanlar şiddetli, kırık karikatür karakterleri inşa etmenin ve Robert Colescott veya Peter Saul'un psychedelic hicivini hatırlayan güne -gün manzaraları ve iç mekanlarında kaynama tehdidini vızıldadı.
Yeni Müze Triennial 2018 ve Whitney Bienal 2019'a davetler hızla izledi. Onun hiperkolor panoraması “uh oh, bak, ıslak” iki yıllık bir vurgu oldu. Davet edilen kompozisyon, tehdit edici kiraz gökyüzü altındaki bir nehirden bir başkasını taşıyan kauçuk benzeri bir figüre sahiptir, çıplak bir teçhizat ön planda çözülür.
Bienal küratörü Rujeko Hockley, “Belirsizlik resmin en önemli kısımlarından biridir.” Dedi. “Bebek tutan bir kişi mi? Bebek bir tür karikatür. Gerçek, ama gerçek değil. “Hockley, Ellis'in ellerini önsezi ve gerginlik ile paketlemek için övdü.
Ellis'in 2021'de ICA Miami'deki ilk kurumsal solo şovunun küratörü Stephanie Seidel, ressam “elbette sosyo -potansiyel meselelerle, karanlığın ve yapısal ırkçılık çevresi inanılmaz derecede önemli bir ses olmaya devam ediyor.
Ellis ve ben New York'ta Chinatown stüdyosunun yakınında, şehir merkezindeki mikro sahne Dimes Meydanı'na adını veren bir restoran olan Dimes'de konuştuk. Gümüş piercing ve kablo dövmeleri olan Ellis, çalışmalarını tartışırken rahat, özlü ve özlü ve açıktır.
Harabe ve potansiyel
Ellis Kaliforniya, Oakland'da doğdu ve Hawaii'de annesi tarafından büyüdü. “Gerçekten fiziksel. Gerçekten titreşiyor ”dedi. Kauai, 10 ila 16 yaşlarında yaşadığı “çoğunlukla çevreye geliştirildi ve daha sonra merkez bir kanyon ve bir yağmur ormanı.” 2012 yılında San Francisco'daki California Sanat Koleji'nden mezun olduktan sonra Hawaii, New York ve Los Angeles'ta zaman geçirdi.
Ellis en çok grup şovunu reddetti, dedi bana. Bazen konu ince veya istismar görünür. Ya da bir öneride ilginç bağlantılar görebiliyordu, ama işini ne yapacaktı. Bu yüzden orada yönetmen olarak gelen Dan Byers ile tanıştı (şimdi Williams College Sanat Müzesi'nde küratör). 2019'da kendisini bir figüratif resim sergisi hakkında belirledi. Ellis, “çalışması için doğru bağlam olmasının gerçekten düşünceli bir grup” ile cevap verdi.
Ancak konuşmaya devam ettiler ve çalışma arayışları yaptılar. Diyaloğu Ellis'i marangozun denemek ve ham fikirleri denemek için destekleyici bir yere sahip olacağına ikna etti.
Carpenter'da unvanı olmayan bir resim, büyükbabası John H. Beyer, 346 Broadway'de Grand Central Terminal ve Saat Kulesi gibi tarihi mücevherleri geri kazanmaya yardımcı olan bir mimardan ilham alıyor. Harvard'da okurken, Le Corbusier tarafından tasarlanan marangoz yapım aşamasındaydı. Kalem izlerinin labirent bir karışımı olan Ellis 'Canvas, deniz -foam yıkamaları ve cızırtılı diyagonaller, marangozun Mallet stüdyosu ve binanın çizgileri ile kafiye göz önüne alındığında bir koridorda takılıyor.
Yapım aşamasında bile bırakılan resim, serginin bir sembolü ve Ellis'in son çalışmalarında bir araya gelme şeklidir. Görüntüler, “Baharda İzlenimler” deki garip bir şekilde harap pastoral ev gibi hem harabe hem de potansiyel anlamına geliyor, bunların bitmediklerini ve bitmeyeceklerini söyledi. Ya da “ruh hali” deki bir minotaur üzerinde Gotik kemerler. (“Bittin,” dedi. “Birisi satın aldı. Sanırım yasaya dokunmamalıyım.”
“İyimser ve şehvetli”
Ellis Studio'da hazır olmadığı bitmemiş bir resim var. Surya Bonaly'nin hayatta kalma boyutlu bir portresi, patlayıcılarla bilinen siyah bir figür Geri döner.
“Ben çocukken kahramanımdı,” dedi Ellis. “O açıkça gerçekten iyi bir patenciydi, ama yeteneği ona karşı kullanıldı.” Karakteristik adımları yarışmada geçerli kabul edilmedi.
Ellis, 2021'de ICA Miami'de Coronavirus Pandemy başlamadan kısa bir süre önce Miami'de kurduğu bir stüdyoda Bonalys resmini yaptı. Sonra çalışmalarının nasıl token olabileceğini göstermemeye karar verdi. 2017'deki ilk çıkışının siyah kadınların birkaç sergisiyle çakıştığını hatırladı. Trend, 2020'de George Floyd'un cinayetine ve Black Lives Matter hareketinin yükselişine sıkıştı.
Ellis'e katılacak bir sanat tarihçisi Rizvana Bradley Halka açık bir konuşma Nisan ayının başında, sanat söylemine “kimlik ve direnişin siyah sanatçıların çalışmasını tartışma konusunda sık sık eşleştiğini” söyledim. Başka bir deyişle, galeriler ve küratörler, renk eseri sergisini bir sosyal adaletin bir biçimi olarak görüyorlar. Ancak Ellis'in karmaşık, atmosferik resimleri “her türlü konunun fiksasyonuna bir zorlama getiriyor,” dedi ve dar çalışma süreçlerinin sadece sanatçının kimliği hakkında olmasını istedi.
Ellis'in ICA Miami şovu hem stilistik olarak hem de kurumlara karşı tutumu ile ilgili bir dönüm noktasıydı. Sıkışmış ve düzleşmiş hissetti.
Gösteri korkuyu inceledi – belirttiği gibi, neredeyse her zaman beyaz bir yüzü olan duygusal bir kayıt. Çarmıha gerilme sahneleri, şımarık nü metal ve grunge -vibes çizdi ve soyut ekspresyonist alanları denedi. Önceki tuvallerinin elektrik çizgileri kalıntıların ve pasların sepya renklerine düştü.
Ellis, ICA'nın, özellikle cins ile ilgili çalışmalarını açıklamak için duygusal baskısını anlattı. “Seyirciye çok az güven vardı,” dedi bana. “Gösteri hakkında bir dil vardı: Bu, siyah bir kadın olmanın paradoksuyla ilgili.”
Marangozda “Rat Hande” başlığı ile pürüzlü küçük bir resimden bahsettiğimde Ellis parladı. “Bunu Miami'de yaptım,” dedi. “Kendimi sinirli hissettim. Ve dedim ki bu tüm gösteri sadece sıçanların resimleri ise? “İçinden geçmedi ya da resmi dahil etti. Ama şovu “Rats” ı sürdü.
Ellis'e göre, kaçınılmaz olarak Amerika'daki siyah bir kadının perspektifiyle boyuyor, ancak çalışmaları siyah kimlikle nicelleştirilebilecek veya nitelikli bir şey olarak değil. Bu, lake, müzik veya varoluşçuluktan daha fazla değildir. “Ellis, ana sorularından birinin daha büyük olduğunu söyledi:” Kendimize insan olarak nasıl boyun eğmiyoruz? “
Marangozda, “Gay Orpheus” resmi, yüzsüz başlığı ve diken omurları ile etiketleri azaltmaya başlıyor. Yunan mitolojisinden gelen tropikler resimlerinde yeniden ortaya çıkıyor, Ellis'in “Cheesess” yüzünden, aynı zamanda “ölümsüz ilgisi” için de dedi. Belki de resmindeki referans aynı zamanda 1959'dan bir sanat evi filmi olan “Black Orpheus” da. Ya da belki de doyurduğu yorumlayıcı atlama. Belki ikisi de.
Marangozdaki bir raf, Ellis'in şovu ile rezonans olan siyah yazarların bir avuç kitabı gösteriyor – Fred Moten, Hortense J. Spillers. Başka bir ciltsiz yayınlandı: “Atlas Armthits” in açık bir kırmızı baskısı, Ayn Rand'ın Beyaz erkek dehası tarihi ve esnek olmayan benlik.
Ellis, geçen sonbaharda 47 Kanaldaki şovu olan “İstiflenmiş Plot” için çalışmayı boyadığında Rand'ın romanını dinlediğini söyledi. (Bu resimlerden biri olan “20-24” de marangozda.) Sanat, gece hayatı ve müzikteki belediye-ECHE değerlerinin tam tersini teşvik eden acımasız bireycilik, eski sağ-politik figürlerle bir çekiş buldu. Ressam, kabul etmediği fikirleri keşfedecek kadar güvende hissettiğini söyledi. Bu etkiler iş tehdidinizin karışımını verir.
Carpenter Show'un başlığı olan “Korku Korozlu Maymun”, bir monologdan “Atlas omuz silkmeleri” deki bir monologdan kesildi. Perspektifler ve perspektifler arasında şiirsel ve aynı zamanda değişen Ellis'in resimlerinin Kübist kalitesine sahiptir.
İşte Ellis düz. “İyimser ve şehvetli hissediyorum ve bunu yansıtmak istiyorum” dedi. “Belki sadece dene. Deneyin. Anlamak. Ve sonra öğrendiğim şeyleri patlattılar. “
Janiva Ellis: Korku aşınmış aff
6 Nisan'a kadar. Carpenter Görsel Sanatlar Merkezi, 24 Quincy Street, Cambridge, Mass.; 617-496-5387, Carpenter.Center.
Bir yanıt yazın