Mimar Mariana Schmidt, Rio de Janeiro ile Brezilya’nın güneydoğusundaki engebeli, genişleyen bir eyalet olan Minas Gerais’in kırsal hinterlandı arasında büyüdü ve genellikle devlet otoyol sisteminde çalışan bir mühendis olan babasıyla birlikte hareket etti. Brezilya’nın en kalabalık ikinci eyaleti olan Minas Gerais, 18. yüzyılın başlarında spekülatörleri cezbeden ve insanları köleleştiren altına hücum sırasında büyüdü; bu, tarımın madenciliğin yerini almasıyla sonraki yüzyılda da devam eden zorunlu bir göçtü. Modernitenin gölgesinde büyümüş olmasına rağmen -Nazi Almanya’sından bir Yahudi mülteci olan büyükbabası 1950’lerde titizlikle planlanmış ve 1960’ta eyalet başkenti olacak Brasília’yı inşa etmek için çalışmıştı- 40 yaşındaki Schmidt, Minas Gerai’nin çiftlik evleriyle daha çok ilgileniyordu. ve dahası Quilombos1888’de kaldırılmadan önce kölelikten kaçanlar tarafından kurulan yerleşim yerleri. Kireçle sönmüş köy evlerinin sıcaklığını ve kabaca yontulmuş ahşap mobilyaların verimliliğini seviyordu. Minas Gerais kırsalındaki yaşam, 2005’ten beri yaşadığı metropol olan São Paulo’dakinden daha yavaştı. “Günler daha uzun geliyor. İnsanlar erken kalkar, erken uyur, ışıkla yaşar” diyor. “Tüm referanslarım bu basitlik etrafında dönüyor.”
2016 yılında stüdyosu MNMA’yı kurduğundan beri Schmidt, bu hatırlanan manzaraların dünyeviliğini São Paulo çevresindeki evlere ve iç mekanlara dahil etti. Geleceğe acımasızca bağlılığıyla karakterize edilen bir şehirde, bu aşırıya kaçan bir seçim: 2018’de Jardim Paulista semtinde tamamlanan Superfície galerisi için, tek bir cilalı granit blokla beyaz bir küpün sertliğinden rahatsız oldu. cilalı beton bir merdiven boşluğunun altındaki yer olarak. Bir yıl sonra, yakındaki butik Haight için Schmidt, el çantaları için mağaramsı bir raf sistemi oluşturmak üzere duvarlara hareketli nişler oydu. Şirketinin Portekizce “minimum” kelimesinin kısaltması olan adı bile, maksimum ölçeğe ve karmaşıklığa değer veren ve bunun yerine “mimarinin en küçük zerresini” tercih etmeye çalışan bir kültüre hitap ediyor, diyor.
Higienópolis semtindeki kendi iki yatak odalı dairesi kadar hiçbir proje bu yaklaşımı örnekleyemez. Burada, hesaplanmış kusurlar her yüzeye hayat veriyor: kılcal çatlaklarla dolu cilalı beton zeminler, kuzeydoğu Bahia eyaletinden gelen kumla renklendirilmiş parlak bir altın renginde parlıyor. Aynı pigmenti duvarlara ve tavana yayılan sıvaya ekleyerek, değişen gün ışığını yakalayıp kıran çakıllı yüzeyler yarattı.
Psikoloji bölümünden mezun olduktan sonra Schmidt, beton ve asfaltla tanımlanan bir şehir olan São Paulo’ya taşındı ve neredeyse o anda sahaya girmekle ilgilenmediğini fark etti. Hayatının çoğunu aile yetiştirme mesleğini düşünerek geçirmemiş olsa da, evlat edindiği memleketinin uzaylı güzelliği tasarıma olan ilgisini artırdı; Bir yıl içinde, bu kez mimarlık alanında ikinci bir lisans derecesi için São Paulo Üniversitesi’ne kaydoldu. Ancak ona göre müfredat, Brezilya’nın yükselen modernist mirasına çok fazla odaklanıyordu: “Doğal pigmentlerden veya toprakla inşa etmekten hiç bahsetmedik” diyor. “Ataların Mimarisi veya Afrika Diasporası Üzerine.”
Schmidt, 2014’te mezun olduktan birkaç yıl sonra Mozambik’e gitti ve yerinden edilmiş Afrikalılar tarafından şekillendirilen Minas Gerais ile olan rezonansından etkilendi. O zamandan beri, fırsat buldukça kıtaya döndü ve günümüz Sudan’ındaki Nubia’nın kerpiç tonozlarını ve Burkina Faso’daki Kassena halkının girift boyalı kerpiç cephelerini inceledi. Uygulaması geliştikçe, geometrik titizliği rustik dokunuşla harmanlayarak, asırlık yerli zanaat tekniklerini giderek daha fazla bünyesine kattı. Başlangıçta karaktersiz bir kutu olan kendi evinde kum, tahta ve kil kullanımı “zamanı yavaşlatıyor gibi görünüyor” diyor. “Betonun bile nefes almaya ihtiyacı var.”
SCHMIDT dördüncü kattaki daireyi 2020 yılında talihsiz koşullar altında SATIN ALDI. Salgının zirvesiydi ve yakın zamanda biri romantik bir partnerle, diğeri MNMA’nın kurucu ortağıyla olmak üzere iki uzun süreli ilişkisini bitirmişti. Schmidt, “Menajere ‘Kötü bir dönemdeyim, her şeyi bölmek istiyorum’ dedim” diyor. Temsilci daha sonra onu, yapraklı sokakları ve ikonik modernist kuleleriyle bilinen bir mahallede, alışılmadık bir şekilde mülayim olan, 1970’lerden kalma sıradan bir apartmana götürdü. “Yer şuydu: çirkin. Kimse istemedi, ”diye hatırlıyor Schmidt. “Ben de aldım ve çalışmaya başladım.”
Yaklaşık 2.700 fit kare olmasına rağmen, daire sıkışık geliyordu, kat planı penceresiz bir fuaye, loş bir oturma odası, üç banyo, üç yatak odası ve bir kahya için bitişik alanları olan bir yemek-mutfak tarafından bölünmüştü. Schmidt duvarları kaldırdı, ofisi mutfağa çevirdi ve fuayeyi tamamen boyadı. Kendi yatak odasını ve küçük ofisini dairenin sokak tarafına yerleştirerek, onu kamusal alanlardan ve 15 yaşındaki kızı Ana için duvarlara uyacak şekilde sıvalı döner bir panelle bir yatak odası süitinden ayırdı.
Kemik ve cilalı ahşabın tonlarında meditatif ve tek renkli olan ev, Schmidt’in Peru, Meksika, Etiyopya ve Amazon’dan topladığı, çağdaş sanat eserleri ve ikonik orta yüzyıl mobilyalarıyla yan yana duran nesnelerle dikkatli ama seyrek bir şekilde dekore edilmiştir. Yemek odasında, bir zamanlar bir köy evinin dış merdiveni olan Mali’den çentikli bir kütük, 1950’lerden Carlo Hauner’in altı yemek sandalyesi seti ve Schmidt’in komşusu, görsel sanatçı Mano Penalva’nın 2020 çalışmasıyla aynı alanı paylaşıyor. çağlayan, diğer şeylerin yanı sıra taksi şoförü koltuk kılıfları için kullanılan ahşap boncuklardan oluşan katmanlı halkalar halinde yakın duvara düşer. Bitişikteki oturma odasında, kolonyal dönemden kalma bir Minas Gerais tahıl değirmeninin demonte bileşenleri, bir dizi ahşap totem haline geldi ve Schmidt’in en değerli varlığı olan İtalyan asıllı Brezilyalı mimar ve endüstriyel tasarımcı Lina Bo Bardi tarafından tasarlanan ahşap bir sandalyeyle sonuçlandı. São Paulo’daki SESC Pompéia (önceden var olan bir fabrikanın uyarlaması, şimdi bir kültür merkezi, 1976’da tamamlandı).
Schmidt’in Meksika’dan getirdiği nesiller boyu eski değirmen taşından, São Paulo’da yaşayan sanatçı Brisa Noronha ile iş alışverişinde bulunurken aldığı kalıplanmış porselen karolar üzerindeki ev eşyalarının (bir zemin lambası, bir sandalye) narin resimlerine kadar, Schmidt’le ilgili Nesneler söz konusu. “soy ve iş” ile ilgilendiğini söylüyor. Hataları -yemek masasının üzerine yayılmış kırık bir çömleğin parçaları gibi- kutlayan Schmidt, kasaba ile taşra, yeni ve eski teknolojiler, isimleri olan sanatçılar ile isimlerini asla öğrenemeyeceğimiz sanatçılar arasında köprü kuruyor. “Mimarlık hayattır” diyor. Çatlaklar çürümenin değil ilerlemenin işaretidir.
Bir yanıt yazın