Pazar günü sona eren Milan’ın Salone del Mobile tasarım fuarı bu yıl pandemi öncesi programına geri döndü. Sadece geniş bir mobilya ve dekorasyon yelpazesini değil, aynı zamanda İtalya’da baharın güzelliğini de gören katılımcılar için hoş bir değişiklik oldu. (Geçen yıl karnaval ertelendi ve özellikle sıcak bir Haziran ayında gerçekleşti.) Kalabalık kaldırımlardan şehrin avluları her zamankinden daha yeşil ve daha davetkar görünüyordu. Haftanın etkinlikleri ve sergileri de benzer bir çekiciliğe sahipti ve görülmesi her zaman kolay olmayan alanlara erişim sunuyordu – örneğin T’nin yıllık Salone partisi, konuklara geceleri Villa Necchi Campiglio’da dolaşma şansı veriyordu – ve beklenmedik büyü anları . İşte kalıcı bir izlenim bırakan birkaç şey.
Loewe’den şenlikli, yapılandırılmış sandalyeler
İspanyol moda evi Loewe, 16. yüzyıldan kalma Palazzo Isimbardi’nin neoklasik avlusunda, büyük boy mantarları betimleyen bir grup heykelin merkezinde, küçük lacivert, kırmızı ve gri kaideler üzerinde bir sandalye koleksiyonu sergiledi. Bunların arasında, markanın kreatif direktörü Jonathan Anderson tarafından çeşitli zanaatkarlarla işbirliği içinde süslenmiş, çoğu antika, neşeli, geniş ayakları ve iğ şeklinde sırtları olan 30 hasır sandalye vardı. Biri leylak ve yosun yeşili keçeyle, diğeri eğlenceli renkli rafya halkalarla döşenmişti. Belçikalı mobilya üreticisi Vincent Sheppard tarafından, I. Dünya Savaşı sırasında icat edilen, kağıdın metal telin etrafına sarıldığı ve ardından makinede dokunduğu ve en yakın estetik muadili olan rattandan daha esnek bir malzeme oluşturduğu bir teknik kullanılarak yapılmış sekiz sepet benzeri sandalye de vardı. Bir tanesinde mantar teması yeniden ortaya çıktı: koltuk, düzensiz beyaz noktalarla kırmızı bir mantar gibi boyanmıştı.
Atelier Luma’dan malzeme deneyleri
Fransa’nın Arles kentinde bulunan Atelier Luma, sürdürülebilir malzemeleri keşfetmek için biyologları, sanatçıları, çiftçileri ve mühendisleri bir araya getiren bir tasarım ve araştırma laboratuvarıdır. Bu yıl eski bir mezbahanın harabelerinde düzenlenen genişleyen çağdaş tasarım gösterisi Alcova’daki sunumunun yıldızları, geri dönüştürülmüş biyoplastikler, mikroalgler ve bitki malzemelerinden yapılmış bir dizi renkli silindirik tabureydi; hafif ama sağlam, istenen yüksekliğe ulaşmak için istiflenebilirler fuarda birkaç küçük çocuk için el davulu olarak da görev yaptı. Laboratuar ayrıca, sıkıştırılmış tuzdan yapılmış ve içlerine LED’ler yerleştirilmiş yüksek sütunlu zemin lambaları ve duvar haritasında malzemenin “estetik ve ses- emici özellikler.” ”
Lucia Massari’nin şeker benzeri ışıkları
İtalyan tasarımcı Lucia Massari Venedik’te doğdu ve Londra’da Royal College of Art’ta tasarımcı Martino Gamper ve Jurgen Bey ile eğitim gördükten sonra 2013’te şehirde bir stüdyo kurdu. Salone için bazı enstalasyonlarda birkaç Murano cam üreticisiyle işbirliği yaptı. Dolce & Gabbana Casa’nın D Gen serisinin bir parçası olarak, erimiş Japon balığı kaselerini andıran, hafif ana renkler ve pastel kulplu, soğanlı Animalier vazoları yer aldı. Alcova’da, her biri ampul gözlü ve cam çiçeklerden bir çelenkli iki yüzü olan bir zemin lambası sundu. Ancak en ilgi çekici olanı, Nilufar Depot galerisinde sergilenen, tırtıllar gibi kıvrımlı ve çiçek yapraklarıyla çevrili cam buklelerle süslenmiş pastel sarkıt ışıklardan oluşan bir koleksiyon olan Toppings idi. Massari, tasarımıyla ortaya çıktığında şekerleme ve tereyağlı kremadan ilham aldığını söyledi.
Dimore Studio’nun sinematik alanları
Dimore Studio tasarımcıları Britt Moran ve Emiliano Salci, geçen yılki gösteri sırasında açılan yeni Dimore Centrale genel merkezinde ve galerisinde, eski mobilyaları kendi parçalarıyla birleştiren, her biri kendi anlatımına ve estetiğine sahip bir dizi sahne sundu. İlk dört oda – bir terapistin ofisini çağrıştırmak için tasarlanmış Ambulatorio a Chicago (Chicago Clinic) ve el yapımı deniz mavisi çinilerle süslenmiş Pied-à-Terre con Vista Napoli (Napoli manzaralı Pied-à-Terre) dahil olmak üzere, sadece duvarlarındaki deliklerden görülebilir. Modernist mimarlar Marcel Breuer ve Ludwig Mies van der Rohe’nin çalışmalarından ilham alan ve onlardan parçalar içeren beşinci ve en büyük odaya açılan pencereler vardı: Mies van der Rohe’den bir D52 hasır koltuk ve bir Breuer masa sandalye hasır ağ. Fransız iç tasarım firması Pierre Frey ile işbirliği içinde oluşturulan stüdyonun yeni halı tasarımları baştan sona öne çıkarıldı (terapistin ofisinde, hem duvarları hem de zemini kaplayan yaprak deseni Iris Field), son oda antikasında yeni lambalar ve kumaşlar bir manastırdan yataklar dağıtıldı.
Misha Kahn’ın parlak ve yumuşacık kitap kapakları
Çarşamba gecesi, tasarımcı Misha Kahn’ın Casually Sauntering the Perimeter of Now adlı monografisini kutlamak için bir parti için iç mekan dergisi Apartamento tarafından düzenlenen bir pop-up kitapçıda bir kalabalık toplandı. Kahn’ın bu ayın sonlarında Los Angeles’taki Friedman Benda’daki ilk kişisel galeri sergisi öncesinde kitap, bitmiş ürünlerin fotoğraflarıyla 10 yıllık çalışmasına geri dönüyor – uygun bir şekilde Tingle Tangle Mingle Mangle adlı bronz bir masa ve birbirine geçme topraktan yapılmış bir kanepe dahil – Köstebek Solucan Yiyor adlı renkli süslemeler – devam eden çalışmanın eskizleri ve resimlerinin yanı sıra. Kahn (T editörü Nick Haramis’in ortağı) ile aralarında moda tasarımcısı Dries Van Noten ve küratör Su Wu’nun da bulunduğu diğer kreatifler arasındaki konuşmaları içeren metin, bizzat Kahn’ın el yazısıyla yazılmış notlarla kaplanmış. Milano etkinliği için tasarımcı, bazıları kabarık kalıplanmış köpükten yapılmış, diğerleri uzaylı görünümlü cam kürelere gömülmüş 50 uhrevi toz ceketi yarattı; Parlak kırmızı reçineden yapılmış yastığa benzer bir versiyon göründüğünden daha ağırdı. Ancak ellerinde tozluk olmayanlar bile malzemelerin eğlenceli kullanımının tadını çıkarabilirler: kitabın kendisi pembe kadife ile sarılmıştır.
Lindsey Adelman’dan cep telefonu benzeri avizeler
New York merkezli aydınlatma tasarımcısı Lindsey Adelman, Alcova’da bir alan aldı ve onu sakin, cennet gibi bir kuytuya dönüştürdü, duvarları siyaha boyadı ve Soft Opening sergisi için bir dizi ışıltılı parça yerleştirdi. İki parıldayan cam küre (Rock Lights olarak adlandırılır), bir zamanlar baca olan yerde gizlenmiş mineral kayalara – beyaz, parçalanmış selenit ve koyu yeşil jasper – yapışmıştı. Odanın karşısında bir grup Adelman’ın Işıklı Hareketlileri asılıydı, bronz kolları berrak kuvars parçaları, örülmüş zincirler veya alacalı turkuaz malakitle süslenmişti. Işıkları asılı cam kürelerden, ters çevrilmiş plakalardan ve seramik kürelerden parlıyordu. Adelman’ın stüdyosunun deneysel bir yan ürünü olan LaLAB projesinin ilk koleksiyonunun bir parçası olan parçalar, sanatçı Alexander Calder’in kalın pirinç telden sarkıtılan düğmeler ve cam parçalarından yapılmış ilk cep telefonlarından birini anımsatıyordu.
Tobia Scarpa’dan geometrik bir aydınlatma sistemi
İtalyan mimar Tobia Scarpa’nın birçok tasarım katkısı arasında, bir bulutu andıran bir reçine sarkıt lamba (Flos için Nuvola) ve bir ejderhayla karıştırılabilecek kare kumaş abajurlu bir duvar lambası (ayrıca Ariette) dahil olmak üzere, gerçeküstü şekilli çeşitli lambalar yer alır. Flo için). Salone’de, Cassina için siyah ve gümüş veya kırmızı ve altın renkli dairesel metal bağlantılarla çeşitli formasyonlarda bağlanan LED şeritlerden oluşan basit ama göz alıcı bir parça seti olan en son aydınlatma koleksiyonu Eitie’yi tanıttı. Bir sarkıt lamba üçgen şeklinde, diğeri tek bir çizgiden oluşuyor ve masa ve zemin lambalarının her biri iki çubuktan oluşuyor, açılar farklı görsel efektler oluşturmak için 30 derece ayarlanabilir. Serinin palindromik adı, Scarpa’nın 88 yaşına gönderme yapıyor.
11. yüzyıldan kalma bir kilisede neyin kutsal olduğuna dair bir gösteri
Kutsallığı bozulmuş bir 11. yüzyıl kilisesi, Galerie Philia’nın ‘Kutsallıktan Çıkarılmış’ sergisi için uygun bir ortamdı. (Galeriye göre daha önce oyun alanı ve basketbol sahası olarak kullanılıyordu.) 25 katılımcı tasarımcıdan kutsallıktan arındırma fikrini veya daha spesifik olarak dini bir nesnenin nasıl işlevsel, gündelik bir nesne haline gelebileceğini düşünmeleri istendi. Grup tarafından belirlenen tek gereksinim, tüm bölümlerin beyaz olmasıydı. Bunlar, Hıristiyanlıkta vaftiz ve hac yolculuğunun bir sembolü olarak kabuğu çizen Parisli tasarımcı Elsa Foulon’un bir dizi sarmal kabuk lambasından, İtalyan tasarım ikilisi Morghen Studio tarafından tasarlanan ve modüler Esnek Kumaşlarından yapılan kavisli bir avizeye kadar uzanıyordu. pirinç ile. Moda tasarımcısı Rick Owens ayrıca yeni bir parça olan Tomb Chair’a katkıda bulundu; arkadan geyik boynuzları çıkıntı yapan, ağır oymalı beyaz mermerden uzun bir koltuk.
Dozie Kanu tarafından Afrika yaratıcılığının kutlanması
Eski bir garajın (şimdi Spazio Maiocchi galerisinin bir parçası) kavisli tavanlarının altında İsveç Koku markası Byredo, şirketin adını taşıyan parfümünden ilham alan Amerikalı tasarımcı Dozie Kanu’nun ‘Bal d’Afrique’ sergisine ev sahipliği yaptı. Ziyaretçiler, Saman Arşivi projesinin bir parçası olarak Gana’dan fotoğraf negatifleri toplayan Adjoa Armah’ın küratörlüğünü yaptığı fotoğrafların sergilendiği bir koridordan alana girdi. Bazı görüntüler 1960’lardan, ancak çoğu 80’lerden 2000’lere kadar. Pek çoğu, kulüplerde geçirilen gecelerden vaftiz töreni gibi daha ruhani anlara kadar şenlikli sahnelere sahipti. Koridorun sonunda, duvarları kırmızımsı kahverengi hasırdan yapılmış ve alüminyum şeritlerle kaplı bir köşk vardı. İçinde ve çevresinde, Houston’da Nijeryalı bir ebeveynin çocuğu olarak dünyaya gelen Kanu, müzik aletini belirtmek için renkli camla kaplı bulunan dört çamaşır makinesi tamburu ve iki metre uzunluğunda bir Sarkaç olan Foremothers (2019) dahil olmak üzere mobilya ve nesneler sergiledi. matkap çubuklarından yapılmış, üzerinde bir Batı Afrika heykelciği asılı ve aşağıdaki kuma karalanmış.
Osanna Visconti’nin Bronz Bambu Ormanı
Yıllar önce, Milanlı mobilya üreticisi Osanna Visconti, 20. yüzyıl İngiliz peyzaj mimarı Russell Page tarafından tasarlanan bir Venedik bahçesinde bambu ormanına rastladı. Nilufar Deposu galerisinde sergilenen son bronz eserini yaratırken aklında bu görüntü vardı. Visconti, su hareli kumaştan bir arka plana karşı, üst üste dizilmiş bronz bambu çubuklardan oluşan bir avize, yapraklı çapraz çubuklara sahip ince bir masa, mavi kadife döşemeli bambu ayaklı tabureler ve çubuklarla çevrili dikdörtgen aynalar sundu. Visconti’nin birçok tasarımı gibi, bunlar da asimetrik organik formlarıyla bronzun anıtsal olduğu kadar incelikli ve etkileyici olabileceğini kanıtladı.
Bir yanıt yazın