Figüratifin en soyutu

Su, sis, duman. Eserlerinde Alfredo Önceki Tüm bu malzemeler sonsuza kadar bir arada var olur: Kalınlık ve kaybolma vardır ve en fosforlu vuruşlar, en opak arka planlarda öne çıkar. Ressam, müzisyen ve şairdi. Her şeyden önce bir dünya yaratıcısı. Ayıların, tavşanların ve Napolyon askerlerinin yaşadığı kişisel evreni, halkın kendisi için önemli olmadığını söylese de izleyicilerin gözüne ilk çarpan şey oluyor.

Ayrıca Figüratiflerin en soyutu ve soyutların en figüratifi olduğunu söyledi.ve çalışmaları tüm zamanların çok sayıda ustasına yapılmış -orijinal ve incelikli- alıntılarla dolu olmasına rağmen, resim ustası olmadığını söyledi.

Çelişkili bir şey ya da daha doğrusu paradokszihnini motorize ediyor gibiydi. Masallara, mitlere ve edebi öykülere sevgili, Noel arifesinde 72 yaşında öldü.

Neredeyse 30 yaşına kadar yaşadığı San Isidro'da doğdu. Kendi kendini yetiştirmiş bir ressam olarak eğitim aldı.malzemeleri satın alan bir büyükannenin himayesi altında. Bir röportajında ​​”Tek alet kutum sanat tarihidir” dedi.

Okuyucu ve müzik aşığı, o bir zihinsel sanatçıydıHer ne kadar eserlerinin malzemesi, sürekli değişen turkuaz ve menekşe rengi paletiyle retinalarımızda ölümcül bir baştan çıkarıcılık yaratsa da.

Prior'un temel bir üyesiydi Demokrasinin başlangıcında Buenos Aires'in tuvallerine ve sokaklarına çıkan genç sanatçılardan oluşan grup. Kendilerinin de parçası olduğu yapraklı bir nesil Liliana Maresca, Juan José Cambre ve Marcia Schvartz.

O bahar yıllarında, Guillermo Kuitca ile düet halinde yapılmış önceki boyalı çalışmalarArkadaşları ve meslektaşlarıyla birlikte işlettiği, adını Tarkovsky'nin onuruna alan La Zona gibi kültürlerarası mekanlarda performansı araştırdı.

Bir keresinde gösteri yapan dansçılardan biri blenderin camının kırılması sonucu yaralandı ve tüm oda elektrik çarpmasının eşiğine geldi. Bu, o bölgeye yaptığı son akındı.

Buradan itibaren performans daha barışçıl şiir okumalarından oluşuyordu ve Super Siempre grubuyla müzik performansları, ile entegre olan Francisco Garamona, Sergio Bizzio ve Alan Courtis.

Punk'ın Güzel Sanatlar ile birleştiği 80'li yıllardan bu seri Kemik sandıkları. Sanatçının yer aldığı on sekiz karikatür garip yaratıkları temsil ediyor, Masum olduğu söylenebilecek ama bir o kadar da rahatsız edici olan bir dizi oyuncak. Sanatçının çok hoşuna giden kararsızlık, bir mezar yerine gönderme yapan ve kökünde çok daha samimi bir sözcük taşıyan başlıkta da pekişiyor.

Set (farklı parçaların tek bir eser oluşturduğu bir poliptik olarak düşünülür) şu şekilde okunabilir: o andan itibaren sanatçının resmi için inşa edeceği evrenin temeli. Bir tür uğursuz, gösterişli parti, güzel bir rüyanın tam da kabusa dönüşmeye başladığı nokta.

Sonra geldiler diğer unutulmaz dizilergibi Her rüyada bir acı yaşar (1985) Napolyon Senfonisi (1987) ve gece müziği (1995). Bazı şiir kitaplarıgibi Ölü bir tavşan nasıl diriltilir, Basit talimatlar Ve Colombres ve benve diğerleri gevşek boyalarWilliam Turner'ın ışıltısının, Odilon Redon'un moleküler blues'uyla ve diyalog kurmayı sevdiği sanatçılardan bazıları olan son dönem Monet'nin soluk formlarıyla buluştuğu.

Onun Jean Genet portre serisi Daha yeni (2020). Mavi arka plana karşı, Fransız yazarın eti harika bir şeye dönüşüyor gibi görünüyor. Prior, yumruğunu elinde tutarak, bir karakter olarak Genet'ye olan ilgisinin, makalelerinden birinin başlığını okurken ortaya çıktığını söyledi: “Düzenli parçalara ayrılmış ve çöplüğe atılmış bir Rembrandt.”

Başlık çeşitli ilgi alanlarını rakamlar (ya da en azından sanatçımızın çalışmalarının bulguları): en sevdiği sanatçılardan birinden alıntı (Rembrandt, kendisi gibi tuval üzerine boyayı canlı bir şey haline getirerek mucizeler yaratan biri) ve dostane bir ritim ve kışkırtıcı anlam içeren düşündürücü bir ses . Prior, Duchamp'ın “Başlığın bir renk daha olması gerektiğini” söyledi.

Kendisi gibi yetenekli ve saygısız arkadaş sıkıntısı yoktu. Arturo Carrera (Edebiyat Fakültesi'nde tanıştığı kişi) Cesar Aira ve kardeşler Lamborghini.

Ayrıca bunu kutlayan örneklerde de bir eksiklik yoktu; zamanında antolojiler de vardı. Recoleta Kültür Merkezi, Malba, Neuquén Ulusal Güzel Sanatlar Müzesi. Ve Vasari Galerisi'nde düzenli sergiler. 1985'te San Pablo Bienali'nde Arjantin'i temsil etti.2016 yılında ise “James Ensor Philiscordio çalıyor” başlıklı eskimeyen çalışmasıyla BCRA Birinci Satın Alma Ödülü'nü kazandı.

Belki de tüm işi biraz zaman aşımına uğramıştı. askıya alınmışuzayda yerini bulana kadar kumaşın içinden damlayan tarih katmanlarından oluşuyor. “Direkt olmaktan hoşlanmıyorum ama daha çok eliptik. Bu anlamda ben barok ve gongorinoyum” dedi birkaç yıl önce verdiği bir röportajda, anlayanlar için kısaca.