6 Ocak 1945'te Barselona'daki Las Ramblas'ta artık kullanılmayan Café Suizo'da yeni doğmuş bir roman ödülünü vermek için bir araya geldiler: Nadal. Jüri, sunulan yirmi altı metinden, edebiyat dünyasında kesinlikle tanınmayan, henüz yirmi üç yaşında olan genç bir kadını seçti: Carmen Laforet'nin 'Nada'sı. İç Savaş'tan sonra okumak için Barselona'ya gelen ve büyükannesinin Aribau Caddesi'ndeki evinde kalan genç bir yetimin hikayesi, yayınlandıktan sonra büyük başarı elde etti. “'Hiçbir Şey'i okumak garip, tuhaf, rahatsız edici bir izlenim yaratıyor” diye yazdı. Azorin ABC-'de. Kendimizi yeni, tamamen yeni bir prosedürün karşısında buluyoruz. İlk fark ettiğimiz şey, yazarın düşünce ve düşünce eksikliğidir: Buradaki her şey hızlı, temiz ve özlüdür. Ancak yine de üslubun bu çıplaklığı gevşeklik anlamına gelmiyor. Gözlemde daha iyi bir şey yoktur; “Ek açıklamada bundan daha titiz bir şey olamaz.”
Seksen yıl sonra 'Hiçbir Şey' 20. yüzyılın en büyük romanlarından biri olarak kabul ediliyor; Edgar Neville 1947'de sinemaya götürdü ve Leopoldo Torre Nilsson Bunu 1956'da 'Graciela' unvanıyla yaptı. Ancak şu ana kadar sahnelenmemişti (birkaç profesyonel olmayan düzenleme dışında). Bunu, Ulusal Dramatik Merkezi'nin (CDN) programı dahilinde 8 Kasım'dan 22 Aralık'a kadar María Guerrero Tiyatrosu'nda yapılan bir uyarlamayla yapıyor. Joan Yago ve yönlendirir Beatriz Jaen (Başarılı 'İspanya demiryolunun kısa tarihi'nden sorumlu olanlar). Kadroda on oyuncu yer alıyor: Carmen Barrantes, Jordan Blasco, Pau Escobar, Laura Ferrer, Manuel Minaya, Amparo Pamplona, Júlia Roch (baş karakter Andrea'yı canlandıran), Julia Rubio, Andrea Soto ve Peter Vives.
Joan Yago da aynı fikirde Alfredo Sanzol -CDN direktörü- romanı son zamanlarda okumasının, hikayenin gençliğinde okuduğunda fark etmediği yönlerini keşfetmesine neden olduğunu belirtti. «Yani çok beğendim ama sadece Barselona'ya okumaya gelen bir kızın hikayesini gördüm. Okurken aynı algıyı yaşadım.Çavdar tarlasındaki yakalayıcı', masumiyetin kaybı, yetişkinliğe giriş hakkında bir çalışma. Yago artık savaş sonrası ilk dönemin Barselona'sıyla karşı karşıyadır -romanın aksiyonu Eylül 1939'da geçer- “burada her şey aynı kalır ama her şey sonsuza dek değişmiştir” diyor. “Her yerde görülen ve hiçbir yerde görülen bu savaş” okumasını değiştirdi. Bu savaşın her şeyden önce “tüm karakterlerin duygusal ve gergin durumlarında” görüldüğünü ekliyor. Kendisi, bunun sadece İspanyol savaş sonrası döneminin büyük romanı değil, aynı zamanda “yetişkinliğe gelmenin büyüsünün bozulması, bazı karakterler arasındaki 'benzersiz' ilişki hakkında; Sınıf farklılıklarını ustaca anlatan, manzaralarıyla çağrışım gücü olan, henüz 23 yaşında bir kadının yazdığını düşündüğünüzde tüyleriniz diken diken olan, müthiş bir şiirsel güce sahip bir roman.
Harika açıklayıcı yük
Romanın 378 sayfasını sahneye koymak (gösteri yaklaşık üç saat sürüyor) mantıksal olarak kolay bir iş olmadı. Beatriz Jaén, “En büyük zorluklardan biri, Andrea'nın dikkatli bakışındaki büyük tanımlayıcı yüktür” diyor. Yönetmen ve adaptör bir monolog yapmayı düşündüler ama bunu reddettiler. «'Hiçbir şey'in iki harika içeriği yoktur -diye açıklıyor Joan Yago-; Bir yanda Andrea'nın düşünce akışının kalitesi, açıklamalarının düzyazısı, diğer yanda ise sahip olduğu aksiyonun yoğunluğu var. Yani iki seçeneğimiz vardı; baş kahramanın hikâyeyi anlattığı monolog ve dramın anlatıldığı 'Arzu Tramvayı' tarzında bir performans. Ancak ikisinde de her şey yoktu ve iki unsurdan birini dışarıda bırakmak adil değildi. Andrea'nın anlatımıyla aksiyon arasındaki dengeyi bulmak çok zor oldu ama sanırım bunu başardık.
Beatriz Jaén, uyarlamayı “harika ve çok iddialı” olarak tanımlamaktan çekinmiyor. Ayrıca romanı yeniden keşfetti. “Kaç katmanı olduğunun ve ne kadar muhteşem olduğunun farkında değildim.” Sahnelemesinin, “romanda açıkça duyulan o ışığa ve nesiller arası çığlığa odaklandığını” açıklıyor: Andrea 18 yaşında ve üniversitedeki arkadaşlarıyla, özellikle de Ena'yla birlikte, bir hayatta umudunu sürdürmek için mücadele ediyor. Barselona'nın ve tüm İspanya'nın, birçok insanı güvencesiz ve sefalet içinde bırakan bir savaşın ardından toparlanmaya çalıştığı zaman. Andrea bu yaranın geçtiği bir eve varır ve kendimize sorduğumuz soru umudu nasıl canlı tuttuklarıydı. Ve iki kadın arasındaki dostluk, Andrea'ya yaşama sevinci veren devrimci bir eylem olarak ortaya çıkıyor.
rahatsız edici roman
Beatriz Jaén, “'Hiçbir Şey' rahatsız edici ve karanlık bir roman, hiç de tatmin edici değil” diyor; ama aynı zamanda tutku ve cesaretle dolup taşan bir roman. Onun kuru ve keskin üslubu ve detaylı tasvirleri, savaş sonrası yıllarda her şeyi istila eden o varoluşsal acıyı ve Andrea'nın biraz nostaljik ve hüzünlü ruhunu anlatıyor bize. Ama aynı zamanda roman boyunca genç kahramanın rüya gibi ruhunu terk etmeyen güçlü fantezi ve arzu parıltılarını da görüyoruz.
Hem yönetmen hem de Julia RochAndrea'yı canlandıran oyuncular tarihte atalarıyla bir bağlantı noktası bulmuşlar. İlki, “Geçen yüzyılın yirmili yaşlarının başında doğan büyükannem ve büyükbabamı daha iyi anlayabildim” diyor. Tercümanı şöyle diyor: “Kendisini ve Andrea'nın sahip olduğu muazzam iç dünyayı bulma yolculuğu, dünyaya farklı bir şekilde bakmamı sağlıyor ve ayrıca Barselona'yı farklı bir şekilde yeniden ziyaret ediyorum.” Öyle ki, romanın geçtiği Aribau Caddesi üzerindeki eve geldiğini, komşulardan birinden daireyi kendisine göstermesini istediğini ve Carmen Laforet'nin 'Nada' sayfalarında anlattığı atmosferi soluyabildiğini itiraf ediyor. '.
Bir yanıt yazın